Small Door, Big universe

Marras- ja joulukuussa 2023 työskentelimme yhtä aikaa Saaren kartanon residenssissä — taiteilijoita erilaisista taustoista ja vielä moninaisemmilla työskentelytavoilla. Löysimme syvän yhteyden, joka avautui sekä kollektiivisen että henkilökohtaisen haavoittuvuuden kautta. Tämä loi välillemme valtavan energian ja hyväntahtoisuuden. Opimme elämään yhdessä — ilossa ja monimutkaisuudessa, nautinnossa ja intohimossa. Tämä kiistaton kollektiivinen energia ei saisi kadota tai mennä hukkaan, vaan uskomme, että se tulisi kanavoida uuteen yhteiseen taiteelliseen työskentelyyn.

Tulevan residenssin aikana haluamme syventää tätä yhteyttä kehittämällä uusia tapoja jakaa työskentelytapoja, löytää keinoja jakaa maisema toistemme ja yleisön kanssa, sekä kutsua katsojat mukaan radikaalin huolenpidon ja vieraanvaraisuuden tilaan – vahvistaen ja jakaen tätä hyvää energiaa, muuttaen maailmaa tarttuvan ilon kautta.

Työskentelymme kattaa muun muassa sävellyksen, teatterin, elokuvanteon, esitystaiteen, sirkuksen, tanssin, dramaturgian, kokeellisen esityksen ja kielitieteen. Jokaisella meistä on hallussaan voimakkaita ja ainutlaatuisia työvälineitä, joita haluamme jakaa keskenämme – ensimmäisenä askeleena kohti kollektiivista taiteellista käytäntöä ja identiteettiä. Saaren kesäresidenssi toimii meille laboratoriossa, tilana, jossa voimme kokeilla, leikitellä ja kerätä lisää kollektiivista voimaa, kun siirrymme yksittäisistä taiteilijoista kohti kollektiivia.

aliveduo on Alena Starostinan ja Ivan Nikolaevin muodostama taiteellinen työpari, joka keskittyy esitystaiteeseen ja kuvataiteeseen. He ovat syntyneet Pietarissa. Vuonna 2007 he valmistuivat maistereiksi Venäjän valtiollisesta teatteritaiteen instituutista. Vuonna 2010 he perustivat esittävän kollektiivin theatre post, josta seuraavien kymmenen vuoden aikana tuli yksi kokeellisen teatterin johtavista edustajista Venäjällä. He työskentelivät nykydramaturgien näytelmien parissa sekä loivat omia alkuperäistuotantojaan. Merkittävä virstanpylväs heidän praktiikassaan oli työskentely John Cagen, Alvin Lucierin ja valkovenäläisen näytelmäkirjailijan Pavel Pryazhkon teosten parissa. He ovat osallistuneet lukuisiin alueellisiin ja kansainvälisiin festivaaleihin, kuten Golden Mask, Territory, NET, Theatre Confrontations, TEART, Yes Yes Yes, Chaos, Karussell, Teatrtogo ja The Access Point. Vuonna 2022 he muuttivat Saksaan, perustivat Dresdeniin aliveduon ja jatkoivat taiteellisen praktiikkansa kehittämistä.
Heidän projekteissaan keskeistä on ”ajan” käsite esitystaiteessa, ja he etsivät aina ei-tavanomaisia lähestymistapoja valitsemaansa materiaaliin. He tutkivat hiljaisuutta ja toimettomuutta osana teatterillista kieltä. Heitä kiinnostavat näyttelijän läsnäolon esitykselliset mahdollisuudet sekä yleisön ja esiintyjän suhde, samoin kuin toimintatilan ja sen asukkaiden välinen suhde. Näyttelijäntyön, ohjauksen ja performanssin taustastaan ammentaen he luovat kokeellisia teoksia teatterin, nykytaiteen ja multimedian risteyksessä.

Bek Berger on Australiasta kotoisin oleva, nykyään Berliinissä asuva taiteilija, kuraattori ja dramaturgi. Hänen työssään yhdistyvät uteliaisuus ja innovaatio, ja hän luo uusia malleja taiteilijoiden ja yhteisöjen väliseen yhteyteen, yhteistyöhön ja vastavuoroisuuteen. Viimeaikaisia kohokohtia ovat muun muassa uuden tarot-pakan kehittäminen yhdessä Gob Squadin (DE) kanssa heidän 30-vuotisjuhlavuotenaan, uusi projekti Belgradin Prideen Petr Dlouhýn (CZ) kanssa Heartefactissa sekä yhteistyö James Batchelorin kanssa monisukupolvisessa tanssiteoksessa, joka ulottui Australiasta Berliiniin.
Vuosina 2020–2024 Bek toimi Riikassa, Latviassa järjestettävän kansainvälisen nykynäytelmäfestivaalin Homo Novuskuraattorina. Siellä hän käynnisti lukuisia kansainvälisiä yhteistyöprojekteja, kuten Baltic Take Over Helsinki (LV, LT, EE, FI), The Shake Down yhteistyössä Rosendal Theatren kanssa (LV, NO) sekä The Festivals Path yhteistyössä ANTI Festivalin kanssa (LV, FI). Vuodesta 2017 hän on työskennellyt dramaturgina tanssitaiteilija James Batchelorin kanssa, kantaesittänyt neljä teosta ja kiertänyt kansainvälisesti merkittävissä yhteyksissä, kuten Centre Pompidou (FR), Tanz im August (DE), Dance Massive (AU), Spring Forward/Aerowaves 19 ja ImPulsTanz (AT).
Tällä hetkellä Bek keskittyy yhdessäolon taian tutkimiseen, kollektiivisen luomisen uusien edellytysten edistämiseen sekä esittävän taiteen kehittämiseen nautintoon perustuvan suunnittelun kautta. Hänen erityisosaamisensa sijoittuu festivaalikuraation, tanssidramaturgian ja karaoken risteykseen.

Noora Juppi on tankotanssitaiteilija, joka valmistui sirkustaiteilijaksi Koulutuskeskus Salpauksesta vuonna 2012. Sen jälkeen hän on syventänyt osaamistaan nykytanssin ja koreografian opinnoilla. Yksi hänen keskeisimmistä tavoitteistaan on kehittää tankotanssia taidemuotona.
Hänen nykyistä taiteellista työskentelyään ohjaa pyrkimys muuntaa sekä kehon sisäistä että ulkoista ainesta. Kuvallisuus on hänen työssään tärkeässä roolissa: sen kautta sekä sisäisen että ulkoisen tilan materiaalisuus voi muuttua. Somaattisilla käytännöillä on vahva läsnäolo Jupin taiteessa. Viime vuosina hänen tutkimustaan ovat erityisesti muovanneet pehmenemisen ja herkkyyden teemat, jotka näkyvät sekä liikkeen laadussa että kokonaisvaltaisessa tavassa olla.

Alvaro Nunez Carbullanca on Chilestä kotoisin oleva, nykyään Italiassa asuva säveltäjä ja kellonsoittaja. Hänen työnsä keskittyy liikkeessä olevista kehoista kumpuaviin ääniin, havaintoihin, kuviin ja mekanismeihin.
Hän on saanut Anna and John Laynor Fellowship -palkinnon MacDowellissa (USA, 2024), ensimmäisen palkinnon XIII Premio Andrés Gaos de Composición Musical -kilpailussa (Espanja, 2019) ja oli finalisti Breaking Music Composition Competitionissa Ensemble Syntaxin kanssa (Italia, 2019). Lisäksi hänelle on myönnetty apurahoja muun muassa MacDowell Foundationilta (USA, 2024), Koneen Säätiöltä (Suomi, 2023), Now & Next Tanzhaus Düsseldorfilta (Saksa, 2019), Conservatorio Giuseppe Verdi di Milanolta (Italia, 2017–2018), Fondazione Adolfo Piniltä (Italia, 2017), Chilen kulttuuriministeriöltä (2006–2008; 2015–2016; 2022) sekä Sub-Antarctic Biocultural Conservation Programilta (Chile, 2012–2014).

Miradonna Sirkka on nykysirkus- ja performanssitaiteilija, ohjaaja ja esiintyjä. Taideteokset ovat monialaisia sekoituksia kokeellisesta nykysirkuksesta, esitystaiteesta, performanssista, installaatiosta, videosta, äänistä ja mediataiteesta. Inspiraatio nousee nautinnosta, raa’asta ihmiskontaktista ja arkipäiväisestä kiusallisuudesta. Hän työskentelee ihmiskehojen, esinemanipulaation, videoiden ja tekstien parissa. Miradonna rakastaa sekoittaa esiintyjien ja yleisön välistä suhdetta. Miradonna on valmistunut Turun AMK:sta sirkustaiteilijaksi sekä Aalto Yliopistosta Visual Culture and Curating Contemporary Art-linjalta taiteen maisteriksi.
Hän on Recover Laboratory monitaideryhmän perustaja.

Christina Stark on Berliinissä asuva taiteilija ja kielitieteilijä. Tällä hetkellä hänen taiteellinen tutkimuksensa keskittyy sisäiseen puheeseen, sen muotoon ja merkitykseen meille singulär plural -olioina.