Kotiresidenssihaku

Selaa arkistoa

Artist Razan Abou Askar 7 200 € What the Closet Told Me



During the home residency, I will aim to explore the lived experiences of three queer Arab individuals in Finland, in attempt to re-think about the impact of imposed “universal” models in the West--namely coming out of the closet--on their identity construction. The objective is to reach inclusive artistic practical tools in direct relation to inclusion and improvement of everyday life through communal thinking and collaborative projects. Since last year I have done research through my master’s studies at Helsinki University on the topics at hand, I now aim to execute the artistic part, in order to provide further insight into such a timely topic through creative process.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Pianisti Joonas Ahonen 8 400 € Pianoresitaali 2020-luvulla



- Pianoresitaali 2020-luvulla
Itselleni uudenlaisten konserttitilanteiden ja -kokonaisuuksien suunnittelutyötä: konserttikonseptin uudelleenarvioinnin fokuksessa
1) tilan ja musiikin suhde, jossa tila ei ole vain akustiikkaa vaan musiikin kanssa kommunikoiva erityinen ympäristö
2) monitaiteelliset mahdollisuudet

- Bernhard Ganderin pianoteoksen "Peter Parker" (2010) editointi soittajaystävälliseen ulkoasuun etäyhteistyössä säveltäjän ja nuotinkirjoittajan kanssa.
Kyseessä on mielestäni yksi 2000-luvun vahvimmista soolopianoteoksista. Kuten uusi musiikki kovin usein, on kappale nuotinnukseltaan asussa, joka soveltuu erinomaisesti sävellyksen rakenteiden tarkasteluun, mutta ei ole esittäjän näkökulmasta käytännöllinen. Toivon työn paitsi helpottavan omaa elämääni teoksen tulevien esitysten kanssa, myös madaltavan muiden pianistien kynnystä tarttua teokseen.

- Levytyksen työstö valmiiksi master-nauhaksi
Joulukuun levytyksen (Schönberg: Pierrot Lunaire, Fantasia vl &pno, 6 pientä pianokappaletta, Webern: 4 kappaletta vl & pno, P. Kopatchinskaja, M. Coleman, J. Gallego, R. Bieri, T. Kaufmann) materiaalin kuuntelu ja muutosehdotusten listaus.

- Schönberg
Arnold Schönberg on minulle eräänlainen Bach, peruskallio, jonka ääreen aina palaan. Lähivuosina tulen esittämään Schönbergiä useammin kuin koskaan aiemmin urallani. Luen kotiresidenssin aikana uudelleen kotikirjastoni Schönberg-niteet sekä perehdyn Arnold Schönberg Centerin online-näyttelyyn ”Mit Schönberg in die Natur”.

- Kirjoittaminen
Koska uudet konserttitalohankkeet ovat ajankohtaisia Turussa ja Jyväskylässä, haluan laatia residenssin aikana myös kantaaottavan kirjoituksen jo pidempään pohtimastani teemasta: miten suomalaista konserttitalomallia tulisi kehittää keski-eurooppalaisten konsertti-instituutioiden toimintamalleista käsin.

- Valmiuden ylläpito
Tuleviin esiintymisiin valmistautuminen aina sen mukaisesti, mikä pandemian vuoksi ei vielä ole peruttu, alkaen Gstaadin Menuhin-festivaalista



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri, harpisti Vuokko Ahtila 7 200 € Levylle tulevien teosten harjoittelu, levynjulkaisukonsertin ja nettisivujen suunnittelu sekä muiden taiteenalojen edustajien kanssa verkostoituminen



Olen tekemässä levyä. Aion levyttää 1900- ja 2000-luvuilla harpulle sävellettyyn musiikkiin keskittyvän kokonaisuuden teoksia, joita ei ole aiemmin laajalti levytetty, osaa teoksista ei kertaakaan aikaisemmin. Levylle tulevat modernimmatkin teokset ovat paitsi taiteellisesti korkeatasoisia, myös estetiikaltaan helposti lähestyttäviä. Projekti kokonaisuudessaan on pitkälle suunniteltu ja valmis toteutettavaksi.

Kotiresidenssijakson aikana pääasiallinen keskittymisen kohteeni on levylle tulevien teosten päivittäinen harjoittelu. Suurin osa ohjelmistosta on kuulunut repertoaariini jo pitkän aikaa ja useaan kertaan konserteissa esittämääni. Mukana on kuitenkin myös muutama tuoreempi teos, jotka vaativat vielä paneutumista.

Levytysprojektin toteuttaminen äänityksiä myöten on mahdollista koronavirukseen liittyvistä toimenpiteistä huolimatta. Tilanne pikemminkin edesauttaa sitä. Levytys oli alunperin aikataulutettu aikaisintaan alkuvuoteen 2021, koska kaikki sopivat äänityspaikat oli täyteen varattu sinne saakka. Nyt konserttisalit kuitenkin ovat kuukausien ajan tyhjillään.

Levynjulkaisukonsertti pidetään Hämeen Linnan Kuninkaansalissa. Vuosisatoja vanhan linnan ja uuden musiikin kontrasti on kiehtova yhdistelmä. Aion residenssijakson aikana myös kehitellä lisää levyyn ja sen julkaisukonserttiin liittyviä ideoitani ja suunnitella niiden toteuttamista. Esimerkiksi yhteistyötä tanssijan kanssa. Moniin levylle tulevista teoksista liittyy alunperinkin tanssi. Yhteen teokseen haluaisin tehtävän musiikkivideon. Residenssijakson aikana yritän verkostoitua erityisesti tanssijoiden ja kuva- tai videotaiteilijoiden kanssa. Aion osallistua etätapaamisiin, koska olen kiinnostunut vaihtamaan ajatuksia ja tekemään taiteiden välistä yhteistyötä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Tanssi- ja teatteritaiteilija Akseli Aittomäki 8 400 € Esityksellisen, filosofisen ja poliittisen näkökulman uudelleen hahmottaminen



Kaksi viikkoa sitten, kun kirjakaupat olivat viimeistä päivää auki Berliinissä, ostin kolme kirjaa: Mariana Mazzucaton The value of everything, joka käsittelee arvon käsitettä osana talousjärjestelmää sekä historiallisesti että juuri nyt, David Wallace-Wellsin The uninhabitable earth, joka käsittelee ilmastokatastrofin ja massasukupuuton eri puolia, sekä Jacques Rancièren Aisthesis, jossa Rancière tutkii taiteen ja yhteiskunnan suhdetta historiallisten tapaustutkimusten kautta.

Aloitan lukemalla näitä kolmea ristiin. Kaikki nämä kirjat ovat myös täynnä viittauksia, jotka voivat johtaa muiden lähteiden luo. Muistikirjan kirjoittaminen on oleellinen osa prosessia – tähän kirjoitan omat havaintoni ja avoimet ajatusjuonteet. Reflektion yksi taso ovat kysymykset siitä mitä esityksellisiä kysymyksiä näistä voisi muodostaa. Etsin kysymyksiä, jotka koskevat yhteiskunnan ja esityksen suhdetta, ruumiin, ruumiillisen kokemuksen ja ideologian sudetta, yksilön tapaa olla järjestelmän osa, ihmisen tapaa olla ympäristönsä osa.

Pyrkimys tässä vaiheessa on muodostaa lähtökohtia myöhemmin alkaville esityksellisille tutkimuksille. Uskon, että tämä voi johtaa oman esityksellisen ja filosofisen näkökulmani uudelleen muotoiluun – se kuitenkin tapahtuu hieman pidemmällä aikavälillä rinnan esitysprosessien kanssa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist Aman Askarizadmasouleh 7 200 € (K)HUONE



During the home residency I will explore the CONCEPT OF HOME in social and cultural spectrums of Iran and Finland. Looking deep into my personal family archives, containing more than a thousand negatives taken in Iran and by my grandfather from the 1940s onward, and using the image archives in Finland and comparing through a side by side take. I intend to consider and combine the time and cultural contexts of the archival images and bring them into a contemporary discussion on the concept of home. A notion that has always mattered to everyone. from a normal resident, to an immigrant, to an asylum seeker, and now to all the people of the world in their home quarantines.

On 6th August 2011 my grandparents’ house, a home for three generations, located in Rasht, northern city in Iran, burnt in a massive fire which left nothing from it. Later in 2017 when I had already moved to Finland, I learned that my grandfather had found a rotten box with thousands of negatives he took from the 1940s onwards in it, in a corner of that burnt house. Although he wasn’t a photographer, he enthusiastically explored his environment, family and people with his camera.
My move to Finland and before that to China, with finding negatives recently, and going through them, triggered me to think deeply about Home and how I perceived it. how the loss of the old house or immigration affected it? What does this universal concept mean in Finland (my new home) and to Finns? How does one like my grandparents think about home after losing everything in their 70s? how would they deal with such a loss? Is resilience a crucial fact?


Pondering about the concept of home, using archives, and talking to people (online meeting and friendly chats), I will study how we perceive home as a private personal museum. Is our daily choosing and refusing, keeping and removing, remembering and forgetting considered as an act of archiving?



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Toimittaja, teatteritaiteen maisteri Suvi Auvinen 7 200 € Taustatöihin romaanikäsikirjoituksen parissa ja kotiresidenssin kirjoitustyöpajaan



Haen apurahaa aloittaakseni työskentelyn Maailman viimeinen eläin -teokseni parissa. Kirja on romaani ja sen julkaistusta on sovittu Kustannusyhtiö Kosmoksen kanssa.

Teoksessa katsotaan maailmaa karhukaisten silmien läpi. Mikroskooppisen pienen karhukaisen on sanottu olevan sitkein elävä eläin. Se kestää äärimmäisiä lämpötilavaihteluita, hapettomuutta ja säteilyä. Sen on arvioitu olevan viimeinen eläin, joka selviää maapallolla, kun ilmastokriisi uhkaa kaikkea muuta elollista. Karhukainen pystyy menemään kryptobioosiin – tilaan, jossa sen olemassaolo jatkuu mutta elintoiminnot lakkaavat. Tässä olemassaolon tilassa se voi elää ehkä jopa ikuisesti.

Samanlaisessa tilassa elää masentunut ihminen. Maailman viimeinen eläin on kirja epätodennäköisestä elämästä. Se tarkastelee sitä, miltä tuntuu katsoa ympärillä liikettään jatkavaa maailmaa lasittuneen olotilan sisältä. Maailman viimeinen eläin kertoo kaunokirjallisen tarinan masennuksesta, ilmastokriisistä, maailman mullistumisesta ja karhukaisista. Se purkaa lajienvälisiä raja-aitoja ja yrittää ymmärtää ihmisten vimmaa säilyttää elossa edes pieni palanen eläimistöä tilanteessa, jossa massasukupuutto uhkaa kaikkea tuntemaamme elämää.

Haen apurahaa kotiresidenssiin huhti–kesäkuulle 2020. Kirjaprojektin oli tarkoitus alkaa vasta tammikuussa 2021, mutta keväältä ja kesältä peruuntuivat koronaepidemian vuoksi kaikki työt. Apurahan turvin aloitan työskentelun teoksen Maailman viimeinen eläin parissa. Teen taustatutkimusta karhukaisista lajina, haastattelen aiheen tutkijoita etäyhteyksien välityksellä ja teen kirjoitusharjoituksia. Teen kotiresidenssissä kirjoitusharjoituksia, jotka jäävät muulloin kiireellisempien töiden jalkoihin.

Kirjan teemat – sulkeutuminen, pysähtyminen, kriisit ja selviytyminen – vastaavat nykyistä yhteiskunnallista tilannetta, ja uskon että syventymällä nyt kirjoittamaan muistiin maailman liikkeitä ja koettuja asioita, saisin kirjaan uutta syvyyttä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteriohjaaja Cilla Back 10 500 € "Kun maailma hiljeni, kuulin sinun äänesi" monologin/kuunnelman kirjoittaminen



Kotiresidenssini on Lombardiassa nk. "zona rossa" alueella jossa COVID-19 epidemia on erittäin vakava, kuolonuhreja ainoastaan Lombardian alueella on yli 6000. Tämä projekti syntyi itsestään. Pakosta. Paniikista. Pelosta. Raivosta. Riittämättömyydestä. Tarpeesta rikkoa piinaava hiljaisuus. Tarpeesta erottaa todellisuus unesta kun tajunta ei enää jaksa kantaa lastia, kun se horjuu. Tarpeesta yhteyteen.

"Kun maailma hiljeni, kuulin sinun äänesi" on sekä kuunnelma että yhden näyttelijän näyttämöteos. Näyttämölle se on kirjoitettu ”teatro di narrazione” muotoon, joka on italialainen teatteriperinne, jossa kertoja on keskeinen elementti. Osittain teos koostuu omista teksteistäni, osittain se koostuu dialogeista, joita käyn ihmisten kanssa COVID-19-epidemian aikana. Materiaali perustuu tältä osin tosikertomukseen, haluan kunnioittaa varsinkin niiden ihmisten kertomuksia, jotka menettivät omaisensa COVID-19-infektioon ja niiden ihmisten tarinaa, jotka osallistuivat epidemian vastaiseen taisteluun. Teos kertoo myös elämästä karanteenissa - kun maailma jakautuu kahtia, todellisuuteen ”ulkopuolella” ja ”sisäpuolella”. Se kertoo menetyksestä, sankaruudesta, yksinäisyydestä, yhteydestä ja toivosta. Se kertoo trumpettisoolosta eräänä iltana Milanossa, aavekaupungeista, joista kuuluu kuiskauksia, tajunnan ja todellisuuksien labyrintistä. Se kertoo luovuudesta, ”ei väistetä muuta kuin puuta” -asenteesta. Se kertoo COVID-19-öistä - kirjailijoista, runoilijoista, muusikoista, kuvataitelijoista, kuvanveistäjistä, videotaiteilijoista, ohjaajista, näyttelijöistä, lavastajista, säveltäjistä ympäri maailma, jotka eivät voi nukkua… kun elämä on unta ja meidän on kerrottava näkymme.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kirjailija, dramaturgi Aina Bergroth 8 400 € Oidipus



Sofokleen Kuningas Oidipus kertoo hallitsijasta, jonka valtakuntaa koettelee kulkutauti. Oraakkelin mukaan tauti riivaa maata, koska edellisen kuninkaan murhaaja kulkee vapaana. Pelastaakseen kansan tuhon partaalta Oidipus ryhtyy selvittämään rikosta. Tragedian kuluessa Oidipus tajuaa aiheuttaneensa kriisin itse. Oidipus on surmannut kuninkaan, oman isänsä, ja syyllistynyt insestiin.

Tarkoitukseni on residenssijakson aikana pohtia vastuun ja syyllisyyden kysymystä yhteisöä kohtaavan katastrofin äärellä Oidipuksen myytin kautta. Kirjoitan prosessin aikana draamallisia kohtauksia, kaunokirjallisia tekstejä ja esseetä lähestyvää proosaa lukitsematta muotoa etukäteen. Haluan tutkia mahdollisuuksia tuoda Sofokleen teos tai osia sen keskeisestä problematiikasta esitystekstin osaksi nykykatsojaa puhuttelevalla tavalla.

Kuningas Oidipuksen yhteiskunnallinen ulottuvuus ja funktio kriisiajan jännitteiden kuvauksena on Freudin tulkinnasta alkaen jäänyt vähemmälle huomiolle analyysin keskittyessä perheenjäsenten keskinäiseen dynamiikkaan. Haluan pohtia, minkälaisia merkityksiä myytti saa psykologisoivan tulkinnan ulkopuolella.

Sofokleen tragedia kuvaa kollektiivista pelkoa ja tapaa, jolla kärsimys ja tuho on pyritty tuomaan rationaalisen hallinnan piiriin: tauti koettelee maata, koska rikollinen kulkee vapaana. Jos yhteisö kykenee osoittamaan keskuudestaan syyllisen, uhkaavasta pahasta vapautuminen on mahdollista. Syntipukki ottaa rikokset kantaakseen ja vapauttaa muut vastuusta.

Ryhdyin tutkimaan Sofokleen tragediaa ja Oidipus-myytin erilaisia tulkintoja uudelleen maaliskuun alussa, kun koronaviruksen aiheuttama kriisi paheni. Keskustelu syyllisyydestä ja vastuusta vaatii erityistä valppautta ja herkkyyttä aikana, joka horjuttaa kaikkien turvallisuudentunnetta. Uskon, että Kuningas Oidipuksen analyysi kriisin ravisuttaman yhteisön kuvana voi auttaa meitä hahmottamaan myös omaa tilannettamme.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri Venla Ilona Blom 7 200 € Sooloteoksen säveltäminen ja käsikirjoittaminen



1.4.-30.6.2020 kotiresidenssissä toteutuva työskentelyni sisältää "Woman Machine" -teoksen sävellystyön sekä näyttämöversion käsikirjoituksen kirjoittamisen.

”Woman Machine” (työnimi) on ensimmäinen sooloteokseni. Kyseessä on monitaiteellinen esitys, jossa tutkin beatboxaajana ihmisen suhdetta teknologiaan ja elämän koneellistumiseen. Noin 60-75 minuuttia kestävä teos liikkuu laaja-alaisesti konsertin, monologin ja tanssiteatteriesityksen välimaastossa.

"Woman Machine" -teoksen sisältö julkaistaan näyttämöversion lisäksi albumina ja runokirjana. Teoksen ensi-ilta, esityskausi sekä levyn ja runokirjan julkaisu toteutetaan vuonna 2021 Helsingissä. Teokselle on julkaisija.

Koneen Säätiön kotiresidenssiapuraha mahdollistaisi osaltani teoksen sävellystyön ja käsikirjoituksen valmistumisen syksyyn 2020 mennessä.

Teoksen ytimessä on vuoropuhelu ihmismielen ja -äänen, luonnon ja yhä lisääntyvissä määrin autopilotilla toimivan ulkomaailman välillä. Beatboxaus on rumpukonesoundien imitoimista ihmisäänellä, mutta imitaation takana on ilmaisuvoimainen, tunteva ja uniikki ihmisolento. Kerros kerrokselta teoksessa puretaan koneiston osia ja paljastetaan ihmisen hauraus, pelot, virheet ja inhimillisyys. Mitä tapahtuu, kun ihmiskone vioittuu? Mitä tapahtuu, kun se särkyy? Onko koneen kuolema ihmisen uusi elämä?

Beatboxaus on pääinstrumenttini, jonka parissa työskentelen säveltäjänä, esiintyvänä taiteilijana ja kouluttajana Suomessa ja ulkomailla. Beatboxaus nähdään usein maskuliinisena populaarimusiikkiin sidottuna kuriositeettina. Oman taiteellisen työni tavoitteena on avata aihetta laajalle kohderyhmälle ja haastaa instrumentin sukupuoli- ja genresidonnaisuuteen liittyvät ennakkoluulot.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Lotta Blomberg 7 200 € Lämpökamerakuvaan pohjautuvan ryijyn kutominen



Aion kutoa kotiresindenssin aikana lämpökamerakuvaan pohjautuvaa ryijyä. Värivyöhykkeistä koostuva kohiseva kuva osoittaa ihmissilmän ulottumattomiin infrapunasäteilyn alueelle. Minua kiehtoo lämpökameran paljastama maailma, joka on samanaikaisesti sekä hyvin intiimi, että oudon vieraannuttava.

Juhani Pallasmaa on kirjoittanut teoksessaan “Ihon silmät” kuinka kaikki aistit, näkö mukaan lukien, ovat kosketusaistin jatketta. Lämpöä välittävä ryijy jatkaa omaa pohdintaani Pallasmaan ajatuksesta ja syventää viime vuosina käsittelemiäni teemoja, jotka liittyvät läsnäoloon, vieraantumiseen ja havaintoon. Ryijyn kutominen itsessään toimii meditatiivisena keskittymisharjoituksena.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist Freja Bäckman 8 400 € Writing a collection of shorter texts



I will be working on a collection of texts during the home residency with the working title Frail Frames. A central figure for the texts is the origin of the word symbol, which comes out of the tradition of breaking a plate after dinner and giving the guest a piece of the broken plate as a symbol of belonging together. I am interested in this piece as one with sharp edges, something one has to be careful with. The symbol of belonging together becomes something one has to handle with care.

I hope to use the time of the residency to explore possibilities of bringing together ideas into these texts from the different formats of the body of work: I was told I chop wood like a ballet dancer. I have been working with this series since 2015, and it has been shaped by public workshops or collective actions and taken the formats of a concert (performance/installation), 1 on 1 performances, a video and a vinyl record.

At the moment I am at a place where I wish to create a frame story for this, one which possibly could be playing with fiction and non-fiction. The different parts of the above mentioned body of work are overlapping and feeding on each other and through the text I hope to add another layer to it. Not through a reflection on the works themselves but more of a frame story that can suggest yet another perspective and creates a sort of world for it. I would be curious on experimenting with different forms of text, intimate ones like letters or diary entries but also interviews and shorter essays as well as materials from the performance and installation with sketches and scores.

Through the texts I will explore how and where instances of proximities and entanglements of belongings, care, vulnerability and violence can be found and described.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual Artist Gladys Camilo 7 200 € Through the Mire; The Things We Carry



During my home residency I would like to continue developing and refining my paintings. Most of my practice revolves heavily around people; families, women and children. The topics I’ve been exploring deal with identity, immigrants, trauma and the burdens we carry when we live and see too much. These topics are very personal to me and during this home residency, more than ever, I would like to focus on immigrants, like myself. Being an immigrant in Finland is at times difficult, and now with the pandemic, I really feel and see the impact within my life and within the lives of those around me. I hear heavy stories from fellow immigrants who are struggling to survive financially in a foreign country while dealing with mental and emotional instability. In essence, those experiences and stories will be what fuels my work.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Multidisciplinary Sonic-based-Artist/Researcher Sergio Andrés Castrillón Arcila 8 400 € Domestic pieces: De-constructing and reflecting on my artistic identity in times of crisis



Over the last years I have been expanding my role as musician to a Multidisciplinary Sonic-based Artist/Researcher. However, to perform this profession properly I am bound not only to collaborate with other artists but also to carry out all the tasks myself. Also, the development and presentation of my work has happened mainly in large scale venues, big studios, theaters, galleries, museums and concert halls, using high-quality equipment and electronic devices. Namely, to pursue my career loads of networking, social interaction and physical contact has been required.

Due to current conditions and the cancellation of all my projects until the end of the summer, I decided to go back to the core of my artistic identity: cello performing composing and home-studio recording. Thus I am going back to my domestic multidisciplinarity. Here at home I have no special gear but my instruments and simple-good-quality devices that are worth to use, and that can give a more organic sound to my work. Also this crisis has brought the necessity of reflecting on: 1) my role as a foreign artist in Finland, 2) how my work and career have impacted the art scene?, and 3) how to make my voice and claims sound louder. Therefore during this residency I will aim to respond to those reflections and to accentuate my multidisciplinary identity through the following pieces:

1. "Hissi Noise ja Freedom!" (From 6.4 to 15.5) 6 micro-pieces for prepared cello and traditional acoustic cello (circa 20 min).
2. "De las víctimas de las Malformaciones Vasculares y su universo [IN] SONORO" (From 16.5-29.6) Electronic piece (circa 20 min).
3. "Ei myönnetty" (30.6) Sonic Meditation (circa 10 min).

At the end of each period, the pieces will be recorded and released by the Helsinki-based online label Art First Records. In addition, on 30.6 at 12:00 in my living room a single show will be offered to one single person: my dear sister, who is my flatmate. Hence, my best companion during this crisis.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen kandidaatti Dora Dalila Cheffi 7 200 € Screenshots of novel realities



Olen tunisiansuomalainen taiteilija, joka työskentelee Tunisiassa. Kuvaan töissäni usein arkea ja erityisesti eloa arjen pienten ilojen keskellä. Kevään aikana maalaan muotokuvia ystävistäni, kollegoistani ja puolitutuista, jotka ovat karanteenissa ympäri maailman. En pääse fyysisesti paikalle suunnittelemaan kuvaa, joten maalaus suoritetaan videochatin kautta. Maalauksissa kuvataan jokaisen henkilökohtaista arkielämää pandemian keskellä, mutta kuviin voidaan myös lisätä rakennettuja elementtejä. Esimerkiksi voin pyytää mallia laittamaan päälle vaatteet, joissa haluaisi lähteä bailaamaan tai pyytää häntä istumaan kylpyhuoneessaan kuvaa varten. Samalla keskustellaan elämästä, ja keskustelut videoidaan.
Olen tällä hetkellä Tunisiassa, josta en pääse moneen kuukauteen toteuttamaan aiemmin sovittuja projekteja. Keväälle suunnitellut matkat Suomeen, sekä näyttelyt peruuntuivat tai siirtyivät.
Projektilla on myös sosiaalinen luonne. Kaikki kuvaustilanteet eivät välttämättä päädy maalaukseksi. Haluaisin myös kokeilla keskustella ihmisten kanssa, joita en tunne niin hyvin. Dokumentoin keskustelut teoskokonaisuuden yhteydessä käyttämistä varten.
Haluan välittää maalauksilla maailman, joka on pysähtynyt pandemian takia. Kodista on tullut turvasatama, jonka pienet asiat ja esineet muodostuvat tärkeimmiksi. Katsoja voi tunnistaa teoksista yhtymäkohtia omaan pysähtyneeseen elämäänsä.
Screenshots of Novel Realities -projektin virtuaalinäyttely rakennetaan yhteistyössä tanskalaisen Andersen Contemporaryn kanssa, vastaikään julkaistulle The Other Space -virtuaalinäyttelytilaan. Lisäksi se tulee osaksi amerikkalaista Serving the People taide -ja kulttuurisivustoa . Teokset sekä virtuaalinäyttely toteutetaan kevään ja kesän 2020 aikana.
Fyysiset teokset tulevat esille, kun pandemia on ohi.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Näyttelijä-ohjaaja-kirjoittaja Noora Dadu 8 400 € Muutos 2020



Kolmen kuukauden residenssin aikana työskentelen erilaisin menetelmin yksin ja yhteydessä työskentelytovereihini. Residenssi jakautuu kolmeen kuukauden mittaiseen pätkään:

Ensimmäisen kuukauden jatkan keskeneräisiä TV- ja elokuvakäsikirjoituksiani ja niihin liittyvää taustatutkimusta. Lisäksi jatkan "Roolitus"-kirjani suunnittelemista ja muokkaamista.

Toisen kuukauden keskityn Joanna Haarttin koollekutsuman kollektiivisen Viiksi-instituutin työstämiseen, suunnittelemiseen ja käsikirjoittamiseen. Tämä tapahtuu sekä yksin, että yhteydessä muihin ja sisältää myös kehollisia harjoitteita.

Kolmannen kuukauden residenssikaudesta pyhitän taiteelliselle prosessille, jolle ei koskaan ole aikaa: hälyn pysäyttämiselle, kuuntelemiselle ja uusien havaintojen mahdollistamiselle. Työtapana on retriiteistä tuttu virikkeiden ja impulssien rajaaminen. Tarkkailen rajaamisen aiheuttamia muutoksia osana kirjoitusprosessia ja liitän "ihmiskokeeni" osaksi tulevaa fiktiota ja mahdollisia muita tulevia teoksia. Haaveilen siitä, että lyhytkin rajaaminen mahdollistaa jonkinlaista taiteellista syvenemistä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

MA Dance and Somatic Well Being Sally Davison 8 400 € MBody - My Body is My Resource. Development of an online presence of somatic movement practice through virtual space. A resource to develop virtual networks in redreaming body-based connections



I aim to research and develop virtual space as an alive interactive space grounded in body-based somatic practices. I have been facilitating somatic movement improvisation workshops intensely over the last 3 weeks. During this process, I realised the same information is shared as if you are physically in the same studio space together. What changes is 'how' you offer the same principles through a virtual medium. This has woken up a different dimension of space in my field of awareness, and I intuitively wonder are there other phenomenological perspectives of humanness that can be woken up and developed through this way of relating to each other through the body? I aim to develop somatic movement practices online that create support, self-agency, discovery and connection for people who may feel isolated at this time from their own bodies and in their living situations.

How can embodiment be developed virtually? What needs to be different in terms of redreaming facilitation? Can awareness of movement phenomena gain new ground in working the same time different place, wherever people are geographically? How can people be invited to move differently in their homes and create new relationships with 'other' nonhuman forms that surround them? In the absence of human touch can we open to all the otherness of touch of sensing materiality through a living organism awareness? Sharing from the inner space of moving can we feel each other as if we are in the same physical space? How can this interface be developed that can grow perceptions that allow movement perception to grow that is not bound by being directly in the same physical space?

We all have our technology-related habits. How can bodily presence shift or develop more possibilities within this frame? For example, being aware of breath, weight, lateral and backspace to decentralize the screen so not a focal point but part of the living environment we are moving in and through as we move in virtual space together.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

MA kuvataiteen maisteri Lora Dimova 8 400 € Taiteelliseen praktiikan kehittäminen videoperformanssin ja äänen parissa



Kotiresidenssin aikana aion työskennellä videon/videoperformanssin ja äänen parissa. Teemana on keho ja nyky-ympäristömme siihen aiheuttamat muutokset. Aiheesta voidaan löytää myös yhteys nykyiseen koronavirus-tilanteeseen.

Pääasiassa olen kiinnostunut siitä miten elämämme toimii; miten meidän kehomme ovat muokkautuneet ja sopeutuneet ihmisen luomaan ympäristöön. Kutsun nyky-elämäämme teko-elämäksi, koska olemme vieraantuneet luonnosta ja kehittäneet tuotteita ja keinoja, jotka tukevat keinotekoista yhteiskuntaamme. Teosten kautta haluan pohtia mihin olemme ihmisinä menossa ja olemmeko tietoisia nykyisen elämäntapamme seurauksista, joista osa on jo nyt näkyvissä? Keho on välineemme, se on tärkeintä mitä meillä on. Ymmärrämmekö sen kieltä ja toimintaa riittävästi?

Minulle tämä teema on henkilökohtaisesti todella tärkeä. Se on jotain, jota mietin päivittäin. Mielestäni nykyinen epidemia antaa meille aikaa, jonka voimme käyttää näiden kysymysten ja niiden vaatimien muutosten pohtimiseen omassa käyttäytymisessä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Muusikko, tuottaja Lauri Eloranta 8 400 € Bigg Soft debyyttilevyn sävellys, sanoitus, sovitus ja tuotanto



Suutarin lapsilla ei ole kenkiä, tai kuten vaihtoehtoartistien levyjen tuottajana ei arjessani ole mahdollisuutta taloudellisten paineiden takia oman musiikin tekemiselle.

Olen artistina julkaissut aiemman urani aikana sävellyksiäni Damn Seagulls -yhtyeen kanssa (2005-2014) ja soittanut Pää Kii -yhtyeessä. Neljä vuotta olen työskennellyt Bigg Soft -nimellä, mutta tekeminen on ollut varsin rikkonaista sillä päätyöhöni liittyvät juoksevat kulut sitovat minua muiden artistien levyihin.

Tämä on ollut toki erittäin antoisaa mutta myös valitettavaa sikäli, että säveltäminen on minulle rakasta puuhaa jo yli kahdenkymmenen vuoden ajalta ja myös henkisesti hyvin tärkeää. Olen myös aina itse henkilöitynyt enemmän laulunkirjoittajaksi kuin tuottajaksi, mutta viime vuosina tämä ei ole toteutunut käytännössä.

Vuosien varrella muiden levyjä tehdessä olen työstänyt omaa tekemisen filosofiaa sekä lähestymistapaa, äänimaiseman estetiikkaa ja keinoja päästä sinne. Nyt haluaisinkin päästä ottamaan nämä työkalut käyttöön itse artistina ja työstää projektiani eteenpäin. Apurahan mahdollistaisi täyden huomion antamisen omalle musiikilleni.

Työni alkaa puhelimeni sanelukoneen äänitteiden ja muistiinpanojeni läpikahlaamisella. Ideoita ja ajatuksia on ehtinyt vuosien mittaan syntyä jo niin paljon, että kuratointi ja punaisen langan löytäminen on tärkeätä. Säveltäminen ja tuotanto tapahtuvat osittain käsikädessä riippuen siitä työskentelenkö tietokoneella vai pianon tai muun soittimen kanssa.

Tavoitteenani on alkuun saada tehtyä useammasta kappaleesta demo/Pro Tools -sessio, jossa olisi ohjelmoituja rumpuja, melodiapohjaa sekä lauluja, ja jota voin kehittää pidemmälle ja hienosäätää. Näin pääsen muodostamaan levyn kokonaisuutta ja konkretisoimaan eri ajatuksia joita olen pohtinut liittyen Bigg Soft -nimikkeen luonteeseen sekä tekemisen filosofiaan.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuoronjohtaja, korrepetiittori Tatu Erkkilä 7 200 € Taiteellisen praktiikan kehittäminen oopperarepertuaarissa ja muusikon ammattitaidon kokonaisvaltainen täydennys



Kotiresidenssijakson aikana aion täydentää omaa muusikkouttani niin monilta osin kuin yksin ja etänä työskennellessä on mahdollista.

Aion laatia seuraavan kolmen vuoden taiteellisen suunnitelman itse perustamalleni, nyt 10-vuotiaalle kuorolleni Somnium Ensemblelle. Somnium on itselleni rakas instrumentti ja nykyään työpaikkakin - riippumatta oman muusikonurani tulevista suunnista haluan, että kuorolla on selkeät ja vakaat taiteelliset toimintasuunnitelmat tuleville vuosille.

Maisteriksi valmistuminen, Somnium Ensemblen 10-vuotisjuhlavuosi ja muut viime vuosien virstanpylväät ovat jättäneet kokonaan uusien projektien ideoinnin hieman tauolle. Olemme jo pitkään läheisen kuoronjohtajakollegani kanssa alustavasti suunnitelleet johtamillemme kuoroille laajempaa yhteistä projektia, esimerkiksi konserttisarjaa tai -kiertuetta kotimaassa. Kotiresidenssi mahdollistaa tämän sekä muiden kuorotoimintaa koskevien taiteellisten suunnitelmieni edistämisen, muun muassa:
- Laajamittainen oma sävellys kuorolle, erilaisiin runokokoelmiin tutustuminen
- Suuren kuoro-orkesteri -teoksen toteuttaminen
- Kuoron seuraavan levytyksen ja sen taiteellisen kokonaisuuden suunnittelu

Oma taiteellinen ambitioni on viime vuosina kohdistunut yhä enemmän oopperakentälle korrepetiittorina sekä kapellimestarina. Kevään työjaksoni peruuntuminen Kroatiassa Rijekan oopperatalossa ja sen myötä kotityöskentelyjakso Suomessa tarjoaa minulle tulevien projektien varalle mahdollisuuden laajentaa repertuaariani sekä sisäistää oopperakapellimestarin työn eri osatekijöitä ja monipuolisuutta.

Kotiresidenssijakson aikana aion työskennellä työhöni liittyvän kirjallisuuden parissa, opiskella itsenäisesti lisää kieliä sekä pitää yllä ja hioa oman osaamiseni teknisiä aspekteja. Aion kerätä palautetta ja kehitysehdotuksia omaan tekemiseen kollegoiltani, opiskelukavereiltani sekä oopperalaulajilta, ja sitä kautta laajentaa ja uudistaa omaa taiteellista praktiikkaani.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musician & artist Rami Fekri (Ramy Essam) 7 200 € Rock album: ALWAN/COLORS



I will work on my new album, ALWAN/COLORS. I will compose, write lyrics, arrange and record my parts, and I will start working on the recordings with Finnish colleagues remotely. The project includes working on music videos of the songs remotely. The 10 songs of the album represent different colors, which will show in music, artwork and music videos.

I am a political rock artist singing about human rights. Because of my song “Balaha” that was released in 2018, my Egyptian team was arrested and I was officially wanted by the Egyptian authorities. Because of this, I have not been able to release new music since. This album will be my first release after the threats.

This album will not have direct political content, to avoid any harm for my family and friends in Egypt since it is a delicate situation. The lyrics are about love and longing - about relationships, home and exile. The feelings are represented in different colors, different points of view. The lyrics, in Egyptian Arabic, will be written by Egyptian poets Galal El-Behairy, Amr Hamid, Anno Kachina and myself.

During the 3 months, I will work on the lyrics, compose, arrange and record my parts in my home studio. The producer is Juppu Mauranen, who I will work remotely with. Finnish musicians will record saxophone, accordeon, drums and guitars, and we will start working remotely as well.

I will work on the music videos remotely with Egyptian visual artist Ganzeer, living in the US, who also has been in Artists At Risk residency in Helsinki. The concept of the videos is based on colours and the lyrics.

The audience of the album are Arabic speaking people around the world, as well as everybody else: the language is Egyptian Arabic, but the lyrics will be translated and subtitled in English. The theme of the album, love and longing, is universal and current for many living away from their home.

The album will be released in 2020 through my own label, Rev House Productions, which is registered in the US.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

MA Ingvill Fossheim 8 400 € Developing my artistic practice towards a regenerative bio-based costume design practice



This Home Residency project explores how I can orientate my practice as costume designer towards a more regenerative biobased materiality and develop a deeper understanding of biobased colourants in costume.

Material knowledge is a fundamental part of a costume designer´s practice, yet artistic practice that incorporates systems knowledge and interrogates biobased materials as part of the performance-making is rare in this field at the moment. Biobased materialties offer valuable access to critical discourses and conversations through the costume thinking and praxis. It challenges established practices where fast, reliable, and familiar materials are employed to realise a design idea onstage, proving that slower processes and lateral material thinking can offer unique qualities to the artistic work. However, it demands resources: time, material 'ingredients' and facilities dedicated specifically to this purpose - requirements that are rarely, if ever, fully available within the conventional frames of a contemporary dance production.

I propose to expand my current understanding of biobased colours in costume design by exploring the whole life cycle of the materials I use in my work: from cultivation to costume material - and beyond. This means learning and developing my skills and material knowledge through open-ended material research, and through practical and theoretical speculations/dreamings for future applications and practice.

As an inspiration and driving force is my hypothesis that biobased costume praxis enables the emergence of new aesthetics and methods; through that, new modes of artistic expression and stage narratives emerge.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Pukusuunnittelija Anu Gould 8 400 € Black Sun -elokuvan pukusuunnittelun valmistelut



Teen kotiresidenssijakson aikana Black Sun -elokuvan pukusuunnittelun. Elokuvasta kuvataan osa jo heinäkuun lopulla, joten puvustuksen tulee olla valmis silloin. Tuotantoyhtiö ei ole vielä saanut tuotantotukea, joten tällä apurahalla pystyisin tekemään elokuvan valmistelut. Tämä auttaisi elokuvan kokonaisrahoitusta.
Työ sisältää oikeiden ja täsmällisien värien ja muotojen löytämiseen puvustukseen roolihahmojen analysoinnin jälkeen.
Black sun on taiteellisesti korkeatasoinen, synkkä mutta tyylikäs ja runollinen film noir-tyylinen elokuva. Se on värimaailmaltaan voimakas ja puvustus ennennäkemätön. Suunnittelussa yhdistetään epookkia ja nykypäivää. Päätämme elokuvan ohjaajan kanssa yhteistyössä päälinjoista ja estetiikasta. Päänäyttelijät olen jo tavannut, joten voin edistää pukusuunnittelua. Voi myös aloittaa kaavoittamaan ja leikkaamaan asuja ja värjäämään kankaita, sekä valmistautua sovituksiin, joka tapahtuvat kesä-heinäkuussa, jonka jälkeen puvut voidaan lopullisesti valmistaa.
Aion myös käydä tutustumassa Viron pukuvuokraamoihin, kun se on mahdollista. Toivon löytäväni sieltä elokuvan epookkijakson 1990-luvun puvut. Virossa kuvataan osa elokuvasta, loput Suomessa.
Olen ollut mukana kehittämässä tätä projektia jo kolme vuotta. Vihdoin olemme löytyneet tuotantoyhtiön, joka tuottaa elokuvan. Black Sun on erittäin tärkeä uralleni, koska elokuva on estetiikaltaan ja aihepiiriltään kunnianhimoinen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Ph.D. in Philosophy, Visual Artist Luis Guerra 8 400 € Wandering Echoes, rounds and litanies as performative maps under confinement



Wandering is forbidden. The human population is confined, and public spaces are empties. I have been working around the concept of wandering as the main object of my artistic research since 2017. I understand the act of wandering as an operative loss mechanism, which, in its declination, occurrence, forces the given context by enacting a possibility of an uninscribed phenomenon. Some of the questions I will explore now are: in what sense the act of wandering now, at home, with my family, could be seen as an echoic embodiment of something lost? Could it be possible to think of the wandering action as an uninscribed methodology of visibilization of that which doesn't have visibility today? The main idea behind the production of these gestures, rounds and litanies, is to see a common territory without subjects or language, for seeing what happens to be invisible to language. Examples of cultural wanderings are the Situationists' dérive, Adrian Piper's actions in the '70s, Jiri Kovanda's acts, or the poetic acts the School of Architecture, Catholic University Valparaíso, did in the '60s. We have, of course, the wandering of nomads, the wandering of children, the wandering around of tourists. But all of these wanderings were occurring in public spaces, in the open air. That is not possible anymore. And even though we will recuperate our usual motility, the current crisis will have changed our recent social behaviors.
I want to explore a physical and philosophical approach to the mechanism of wandering in current circumstances and its capacity for building echoic networks through its operative loss. I will work through daily life rituals, precarious and ordinary actions that today take prominent importance: reading out loud, singing, exercising, drawing, painting, sculpting with everyday objects, displacement of furniture, talking and reflecting with others, conversations, and video recordings. These wandering echoes will form an echoic landscape for a memory to come.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen maisteri Lilli Haapala 7 200 € Kotilaboratorio utopioiden ja posthumanismin kirjallisiin ja kuvallisiin tutkimuksiin



Viime vuosina olen tutkinut utopioita eri näkökulmista taideprojektissani Searching for Utopia (2018–). Projektin lähtökohtana on ollut erityisesti utopiat ihmisen luontosuhteen kontekstissa. Luen parhaillaan niin utopioita- kuin posthumanismiakin käsittelevää kirjallisuutta ja työskentelen näiden molempien aiheiden parissa. Koen ajassamme olevan jotain hyvin samankaltaista kuin romantiikan ajan teollistumisen kaudessa. Kehityksen ja ilmastonmuutoksen aiheuttama tilanne puhuttelee, etenkin aiheet ihmisen luontosuhteen muutoksista ja suhteista ei-inhimilliseen.

Olin matkustamassa toukokuuksi Ateenaan residenssiin keräämään materiaalia tuleviin teoksiin Possible (e)x ja Vuotava meri (työnimi), jotka molemmat käsittelevät tiedon, todellisuuden ja kehityksen muutoksia. Rakennetut maailmat, uudet mahdollisuudet ja dystopiat toimivat teosten teemoina. Ateenassa olisin esittänyt teoksiani myös niille varatussa näyttelyssä, mutta Korona epidemiasta aiheutuva dystooppinen tilanne kuitenkin muutti suunnitelmiani. Pyrinkin nyt ammentamaan meneillään olevasta tilanteesta teoksiini jotain muuta, jotain ajankohtaista.

Meneillään oleva pandemia saattaa tuoda utopian käsien ulottuville. Olemme kriisin keskellä, joka on vähintään biologinen, rahallinen, yhteiskunnallinen ja globaali. Millaisia muutoksia hädän keskellä ollaan valmiita tekemään? Voisiko näitä keinoja käyttää myös kriisin jälkeen? Millainen on tulevaisuutta rakentava utopia? Mitä se on henkilökohtaisella entä yhteiskunnallisella tasolla? Mihin suuntaan yhteiskunta lähtee muovaantumaan, suuntaammeko kohti tulevaa rakentavin keinoin vai pysymmekö väkisin samoissa malleissa? Tästä kaikesta aion kirjoittaa kotiresidenssin aikana, samalla luoden pohjaa teokselleni Vuotava meri (työnimi).



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteellinen johtaja, esitystaiteilija Sami Henrik Haapala 8 400 € Normikriittisten etäesitysten taiteellinen tutkiminen ja kehittäminen



Työskentelen kotiresidenssijakson aikana normikriittisten etäesitysten parissa. Minulla on pitkä kokemus tällaisten esitysten parissa, mutta koronavirus on nostanut tämän osaamisen kehittämisen tärkeyttä koko esittävän taiteen kentän näkökulmasta. Etäesitykset vaativat sekä monipuolista teknologista osaamista että monikerroksista kriittistä taiteellista ajattelua. Haluan syventää näitä molempia työskentelyn ulottuvuuksia.

Etäesityksillä tarkoitan tässä esityksiä, jotka ovat fyysisesti kaukana, mutta sosiaalisesti (ja ekologisesti) lähellä.

Keskeisiä kysymyksiä tässä työskentelyssä ovat suostumuksen, turvallisempien tilojen ja vallan kysymykset. Etäesitysten kohdalla taiteellisesti 'väärinkäytän' monia valmiiksi saatavilla olevia teknologisia alustoja ja palveluja sekä pyrin etsimään näille alustoille myös vaihtoehtoja. Väärinkäytöllä tarkoitan sitä, että monet kaupallisista alustoista ohjaavat - usein piilotetusti - toimintaamme hyvin tiettyyn suuntaan ja on oleellista kyseenalaistaa näitä vuorovaikutuksen tapoja. Tällä residenssijaksolla kyseenalaistus keskittyy erityisesti normeihin.

Keskiössä ovat kysymykset siitä miten luomme turvallisempia tiloja verkkoon, miten toteutamme kriittistä taiteellista työskentelyä näillä alustoilla ja miten suostumuksen kysymykset neuvotellaan yleisön kanssa yhtä tarkasti kuin fyysisissäkin tiloissa. Näitä kysymyksiä voi pitää kotiresidenssini aiheina - ne ovat sekä työskentelyn sisältö, osa niiden muotoa sekä pyrkivät erityisesti pureutumaan mekanismien tasolle. Mekanismeilla tarkoitan tässä taiteen yleisösuhteiden rakenteita ja lähestymistapoja.

Mekanismit palaavat kerta toisensa jälkeen kysymykseen 'meistä', joka täytyy määritellä joka tilanteessa uudelleen. Etäesitysten yleisö voi olla moninainen ihmisyleisö, ei-inhimillinen luonto, koneäly ja useimmiten se on yhdistelmä näitä kaikkia. Nämä kategoriat eivät koskaan ole täysin selvärajaisia vaan ne vuotavat jatkuvasti toisiinsa ja ympäristöönsä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri Mikko Haapoja 7 200 € Äänimaisemateosten luominen ja monitaiteisen työskentelyn kehittäminen



Kotiresidenssijakson yhtenä tavoitteenani on luoda ääniteos poikkeusolojen kaupunkiäänimaisemista. Teos tulee osaksi Helsingin reitit -projektiani, jolle valmistelen samalla myös kymmenvuotisnäyttelyä. Pandemian vuoksi kesäkuulta syksylle siirtyvä näyttely ja tapahtumien kokonaisuus yhdistää kaupungin äänikuvan kokemista useiden ääniteosten ja monitaiteisten performanssien voimin Tislaamon pihalla Taide- ja tiederatikka Onnissa. Lähiympäristön eli kaupungin ja kaupunkiluonnon muutosten taltioiminen on keskeinen osa taiteellista työtäni normaalisti ja nyt poikkeusoloissa sille muodostuu erityinen merkitys.



Toinen huhti-kesäkuun aikana työstämäni projekti on monimaailmaisia äänimaisemia yhdistävä ’Maisemat, joita ei kuultu’, jossa maailma ja sen eri kolkat soivat monikerroksisina kudoksina. Tässä uudessa sooloprojektissani kuultava yhdeksi sulautunut maailma muodostuu lukuisista kenttä-äänityksistäni 2010-luvulta ja se luo oman äänitaiteellisen todellisuutensa globaalisti avoimesta ajasta. Projektiin yhdistyy myös sähköistetty jouhikkomusiikki sekä installaatiot monikanavaisella videotaiteella. Nousevien merten äärellä kasvavista kaupungeista kertoneen ’Meidän rantamme’ -debyyttiteoksen jälkeen keskityn nyt metsään sen eri ilmenemis- ja kokemisen muodoissaan. Aiempien, eri puolilta maailmaa taltioimieni kaupunki-, tunturi- ja mangrovemetsikköjen lisäksi äänitän ja kuvaan, liikkumisrajoitukset ja terveysviranomaisten ohjeet huomioiden, uusmaalaista metsä- ja suomaisemaa, jossa kehäteiden ja lentoliikenteen osin hiljennyttyä on mahdollista kuulla luontoa paremmin kuin vuosikymmeniin.



Juuri tässä ajassa tärkeiltä tuntuvien projektien ohella keskeistä kotiresidenssijaksolle on mahdollistaa päivittäiset hetket myös ennakkoon suunnittelemattomien taiteellisten ideoiden luomiselle sekä oman taiteellisen työskentelyn määrätietoiselle kehittämiselle.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen maisteri Siiri Haarla-Vahvelainen 7 200 € Omakuva kirjeenä



Omakuva on sosiaalinen konstruktio, ihminen ei ole olemassa, jos ei voi tulla nähdyksi. Illuusio siitä, että joku näkee tai kuuntelee minuakin on saanut ihmisen keksimään jumalan. Kun kirjoitan tai maalaan teen sen jollekin; kuvitellulle yleisöllekin, mutta ennen kaikkea läheisilleni, tai pitäisikö sanoa kuvitelluille sellaisille, sellaisille jotka vahvistavat olemassaoloni mielenkiinnollaan. Näinä aikoina on raskasta olla henkilö joka on allerginen digitaalisuudelle, joka tarjoillaan ainoana mahdollisuutena kommunikaatioon; poikkeasajat vahvistavat sen mitä olen jo pelännyt: elämä siirtyy internetiin ja todellisuus "katoaa". Ihmisen elämä fyysisenä olentona supistuu ja maapallon kantokyvyn rajat tulevat vastaan, jos sosiaalinen elämä digitalisoidaan eli sähköistetään. Fyysinen läsnäolo ei kuluta ainetta, digitaalinen kuluttaa– digitaalisuuden liittäminen aineettomuuteen on harha.
Eristys ja yksinäisyys ovat haasteena herkälle tai epävakaalle mielelle, varsinkin kun digitaalisuus ei tuo siihen helpotusta, vaan pelkästään ahdistusta. Omakuva kirjeenä on keino tulla nähdyksi, olla ystävä, jättää jälki ja olla olemassa sekä kehittää sosiaalisia ja taiteellisia toimintatapoja ilman digitaalisia medioita.
Omakuva kirjeenä on hanke, jossa kirjoitan ja piirrän omakuvan kirjeiden muotoon.
Kun tämä poikkeusaika on ohi haluaisin julkaista kirjeet näyttelyssä.
Mielestäni tämä olisi tärkeä dokumentti yksittäisen ihmisen olemassaolosta kriisin aikana, sillä suurin osa aikamme ihmisten tunnoista ovat digitaalisia ja niiden riski kadota ja olla jäämättä historiaan on suuri.
Sosiaalinen eristyminen digitalisaation "sosiaalisen median" myötä on ilmiö joka koskettaa suurta, hiljaista ja näkymätöntä joukkoa. Omakuvassani, jossa kuvaan itseäni, toivon että joku toinenkin voi tunnistaa itsensä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Hanna Haaslahti 8 400 € Ancestors-teoksen etäkäsikirjoitus yhdessä hollantilaisen ohjaajan Steye Halleman kanssa ja osallistuminen virtuaalisesti Sundance New Frontier Labiin



Ancestors on virtuaalitodellisuutta ja teatteria yhdistävä mediataideteos, jonka aiheena on ihmisen lisääntyminen ja uudenlaiset perhesuhteet tulevaisuudessa. Teoksen konsepti on luotu yhteistyössä Steye Halleman kanssa.

Saimme viime viikolla tiedon että Ancestors on yksi kuudesta tänä vuonna Sundance New Frontier Labiin valituista projekteista. SNFL on merkittävä Pohjois-Amerikkalainen uuden median käsikirjoitus ja mentorointityöpaja (http://www.sundance.org/programs/new-frontier). Normaalioloissa labiin valitut taiteilijat matkustaisivat toukokuussa Utahiin viideksi päiväksi työskentelemään yhdessä, mutta tänä vuonna lab uudelleen organisoidaan täysin virtuaaliseksi. Kotiresidenssijakson aikana työstän käsikirjoitusta virtuaalisesti Steyen kanssa (joka on eristyksissä Amsterdamissa) sekä osallistun New Frontier Labin ensimmäiseen virtuaaliseen versioon toukokuussa. Käsikirjoituksen edistämisen ohessa, minulla on mahdollisuus myös kokeilla, tutkia ja ymmärtää, miten etätyön mahdollisuuksia voisi hyödyntää omassa työssäni paremmin myös jatkossa.

Ancestors on immersiivinen kokemus rajatulle määrälle ihmisiä. Yleisön kasvot kaapataan esityksen alussa ja kasvoista syntetisoidaan esityksen päähenkilö, tulevaisuuden nainen. Hän on yleisön kuvitteellinen jälkeläinen, joka ottaa yhteyttä heihin tulevaisuudesta. Nainen kertoo oman perheensä ja sukunsa tarinan, jossa henkilöhahmoina esiintyvät yleisön virtuaaliset kopiot. Jokainen heistä on virtuaalista sukua päähenkilölle, luoden yleisön jäsenistä hetkeksi kuvitteellisen perheen, tulevaisuuden naisen sukulinjan.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri Salla Hakkola 7 200 € Uuden musiikin työstämistä ja sähköharpun, efektien, luuppereiden ja vokaaliprosessorien taiteellisten mahdollisuuksien tutkimista



Kotiresidenssijakson aikana aion keskittyä uudenlaisen musiikin työstämiseen itselleni esitettäväksi sähköharpulla ja äänelläni.

Olen jo vuosia ollut inspiroitunut käyttämään harppua yhteyksissä, missä sitä ei ole perinteisesti käytetty. Harppu on soittimena korostuneesti omaan konventionaaliseen rooliinsa sidottu, ja siksi sen kanssa työskentely epäsovinnaisella ja kokeellisella tavalla on ollut minulle niin kiehtovaa.

Tällä hetkellä suuntani on mennä musiikissa ja taiteessani entistä syvemmälle ja vieläkin kauemmas. Minun täytyy unohtaa, että soitan harppua – minun täytyy lähestyä sähköharppua ja äänen tuottamista soittimellani aivan uudesta lähtökohdasta. Minun täytyy myös ammentaa niistä kerrostumista itsestäni, jotka eivät mielikuvaan ja käytäntöön harpismista ja harpisti-laulajasta ole mahtuneet. Mitä nämä tavat ovat käytännössä ja mitkä tuntemattomat osa-alueet itsestäni aktivoituvat, hahmottunevat enemmän intensiivisen kotiresidenssin aikana.

Työni performanssitaiteen parissa ovat antaneet musiikilleni ja minulle esiintyjänä uuden suunnan, rohkeuden ja syvyyden tason, jota en ennen pystynyt tavoittamaan. Haluan päästä musiikintekijänä entistä intuitiivisemmalle tasolle, jossa keskityn erilaisten tunnelmien ja ajatusten tavoittamiseen ja niiden välittämiseen enemmän kuin tietyn olemassaolevan tyylin tavoittelemiseen tai haltuun ottamiseen. Tämä liittyy olennaisesti myös tehtävääni itseni kehittymisessä taiteilijana ja esiintyjänä – jonkin aidon ja jäljittelemättömän herkässä ja intuitiivisessa tavoittamisessa. Kyseessä on paitsi eräänlainen harpun uudelleenkeksiminen, myös yhtälailla tutkimusmatka omaan itseeni ja uusien ulottuvuuksien löytämiseen sieltä.

Työvälineeni ovat Lyon & Healy – sähköharppu, kokoelma efektipedaaleita ja vokaaliprosessoreita, luuppereita sekä Ableton live-ohjelma.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

FL, KM, kirjailija, dokumentaristi Pekka Hako 10 500 € Välitilat, unet ja todellisuus elämänkertomuksissa



Olen kirjailija ja dokumentaristi. Olen ollut freelancer 1980-luvun alusta lähtien lukuun ottamatta 1990-lukua ja jaksoa 08/2007–07/2010. Urani alusta lähtien olen eri tavoin synnyttänyt kertomuksia medioihin (kirjat, useat elämäkertateokset ja henkilökuvakirjat, televisiodokumentit, kulttuuria käsittelevät dokumenttielokuvat, radio-ohjelmat, aikakausijulkaisut, oopperalibretot, näyttelyt). Viime vuosina olen entistä enemmän alkanut sekoittaa fiktiota faktaan, koska se on yksi väkevä keino tuoda elämäkerrallisissa kirjoissa, elokuvien käsikirjoituksissa ja ohjauksissa esiin olennaisin. Tällä hetkellä pohdin, kuinka kuvata säveltäjän itsensä kertomien tarinoiden, kuvitelmien ja unien – välitilojen – kautta hänen elämänkertomuksensa keskeisimpiä käänteitä sekä hänen syvimpiä ajatuksiaan ja tuntojaan. Kertoessani säveltäjien tarinoita minussa on herännyt tarve irtaantua pelkkiin faktoihin pohjautuvasta kerrontatavasta ja porautua säveltäjän kokemusmaailmaan ja osin rikkoa perinteinen elämäkerrallinen kerrontatapa. Kirjat ja elokuvat antavat tällaiseen lähestymistapaan erinomaiset mahdollisuudet. Kuinka kuljettaa ”välitilojen todellisuudessa” tarinan tunnetta niin, että tarina välittyy katsojalle tai lukijalle elämyksellisesti mutta antaa samalla riittävästi tulkinnallista väljyyttä.

Useissa viimeaikaisissa töissäni minulla on ollut pyrkimys välttää hyvin kasvatettua aikajärjestyksessä etenevää kerrontaa. Uskon, että elämänkertomuksen ytimen lähituntumaan pääsee riemastuttavalla tavalla myös kuvitteellisilla asioilla. Erityisen kiinnostavaa on elämäntarinoiden solmukohtien purkaminen esimerkiksi unikuvilla, jolloin näennäisesti epätodet tapahtumat avaavat yllättävillä siirtymillä maisemia tarinaan, joka etenee pikemminkin mielenliikkeiden kuin ulkoisen johdonmukaisuuden sysäämänä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kriitikko, opettaja, väitöstutkija Mia Hannula 7 200 € Kulttuurienvälisyys ja vastuullinen taidejournalismi



Haen Koneen Säätiön työskentelyapurahaa vastuullisen taidejournalismin tutkimusta varten. Suunnitelmani on kotiresidenssin aikana kirjoittaa artikkeli eri kulttuurivähemmistöjä edustavien taiteilijoiden taiteen arvioimisen kriteereistä.

Olen nykytaiteen tutkijana perehtynyt kulttuurienvälisiä suhteita tarkastelevaan tutkimusotteeseen ja myös kriitikon työssäni seurannut aiheeseen liittyvää taidetta ja laajemmin yhteiskunnallista keskustelua.

Kulttuurienvälisyyteen liittyvät aiheet, erityisesti alkuperäiskansan, rodullistettujen ja turvapaikanhakijoiden oikeudet, ovat nykytaiteessa vahvasti läsnä. Eri vähemmistöryhmiin kuuluvat taiteilijat työskentelevät myös kollektiivisesti ja haastavat taiteilijalähtöisissä hankkeissaan suomalaisia taideinstituutioita käsittelemään kulttuuriseen valtaan ja yhdenvertaisuuden tarpeeseen liittyviä kysymyksiä. Liittolaisuus on yksi tämän hetken taidekeskustelujen pääteemoista.

Taiteen moninaisuuden potentiaali jää näissä keskustelussa kuitenkin usein avaamatta. Kulttuurisia vähemmistöjä koskeva tiedonvälitys on historiallisista ja poliittisista syistä ladattu. Vastuullisen journalismin kriteerejä työstetään tällä hetkellä laajasti. Tekeillä on mm. alkuperäiskansajournalistinen suositus. Kulttuurien välillä tapahtuvan tarkastelun kriteerien ja niiden reunaehtojen käsittelylle on myös taidejournalismin saralla akuutti tarve.

Aiheen kannalta on erityisen tärkeää avata, miten taiteen käsite eri yhteyksissä määrittyy: millä tavoin länsimaisen taideymmärryksen soveltaminen toiseen kulttuuriyhteyteen on jo itsessään kolonialisoiva ele ja miten tästä lähtökohdasta käsin työstää eri kulttuurivähemmistöjen teoksista kirjoittamisen ja arvioimisen kriteerejä suomalaisen taidejournalismin kontekstissa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri Katariina Havukainen 7 200 € Taiteellinen työskentely ja tutkimus näyttelijänä, esityksentekijänä ja kirjoittajana, näyttelijändramaturgia esitysprosessin keskiössä ja lähtökohtana



Taiteellinen työskentelyni keskittyy näyttelijändramaturgiaan, näyttelemisen ja kirjoittamisen suhteeseen sekä feministiseen praktiikkaan, niiden kysymyksiin ja mahdollisuuksiin esitysprosessissa. Olen tutkinut aiheita aiemmissa töissäni ja koen hedelmälliseksi jatkaa havaintojeni viemistä eteenpäin ja purkaa auki jääneitä kysymyksiä kotiresidenssissä.

Viimeisimpien omien esitysteni myötä olen kokenut avanneeni taiteellisessa ajattelussani uuden kiinnostavan vaiheen, joka pohjaa näyttelijändramaturgiaan ja näyttelijälähtöiseen esitykseen, erityisesti koreofoniaan. Koreofonia on Pauliina Hulkon kehittämä tekniikka, joka minulle tarkoittaa sitä, miten näyttelijä rakentaa dramaturgiaansa, esim. puheen ja liikkeen yhteisyyttä, havaintomaailmaansa, kuvittelukykyään, miten näyttelijä luo kompositiota. Olen kokenut koreofonisen työskentelyn erityiseksi esitystä rakentaessa ja haluan syventyä siihen lisää.

Kotiresidenssijakson aikana työskentelen kahden kuvitteellisen esityksen parissa, perehtyen aiheisiin ja tuottaen materiaalia näyttelijändramaturgisista harjoitteista käsin. Esitykset antavat raamit ja motivaation työskentelylleni. Koen lomittaisten prosessien tukevan taiteellisesti ja temaattisesti toisiaan sekä luovan struktuuria koronakriisin hapertamaan keskittymiskykyyn ja työpäivään.

1. SINELMIÄ on esitys ja näyttämöllinen tutkielma sinisestä väristä. Siitä, millainen vaikutus esteettisellä kokemuksella voi olla tietyssä tilanteessa, miten väri ja kokemus väristä ruumiillistuu toimintana tai tuntemuksena. Esitys on syväsukellus värin olemukseen näyttämön ja näyttelijän näkökulmasta.

2. DOWN BY THE WATER on esitys ammattimerenneidoista, ei-normatiivista halusta ja julkisesta nautiskelusta. Esitys yhdistelee optiikan teoriaa sukupuolen ja seksuaalisuuden teorioihin. Sen keskiössä on vedestä vaikuttunut ruumis ja valon taittumisen ilmiö ilman ja veden rajapinnassa. Esityksen yhtenä taiteellisena kysymyksenä on onko ihmisruumista mahdollista nähdä toisin?



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Näyttelijä, seksuaalineuvoja Sara-Maria Heinonen 7 200 € Suostumuksellisuus ja neuvottelu teatterityössä -artikkelisarjan toteuttaminen ja tulevan opetuksen suunnittelu. Esityksen valmisteleminen ja toteuttaminen etänä, verkkoalustoja hyödyntäen.



Kotiresidenssijakson aikana toteutan ensisijaisesti teatterityöläisille suunnatun esseesarjan otsikolla Suostumus ja neuvottelu teatterityössä. Tavoitteenani on purkaa auki oppimiani ja kehittämiäni työtapoja, joita olen käyttänyt työskennellessäni suostumuksellisuuskouluttajana ja intiimikoordinaattorina.

Kokemukseni mukaan teatterityössä ollaan usein henkisesti ja fyysisesti intiimien tilanteiden kanssa tekemisissä. Tutkin työssäni sitä, miten voimme taiteilijoina lähestyä näitä tilanteita turvallisesti ja toisiamme kunnioittaen. Samaan aikaan tutkin sitä, miten voimme olla varomatta toisiamme liikaa ja olla olettamatta toisten puolesta, mikä heille sopii ja mikä ei. Pyrkimykseni on kehittää ja jakaa kollegoilleni konkreettisia työkaluja itseä ja toisia kunnioittavaan työskentelyyn. Neuvottelun on tarkoitus toimia
teatterityön tukena, ei sen esteenä tai hidasteena. Toisin sanoen pyrkimyksenäni on erilaisten neuvotteluharjoitteiden kautta auttaa esiintyjiä olemaan sekä kunnioittavia että hurjia, varovaisia että rohkeita.

Työlläni tuon teatterikentälle suomenkielistä materiaalia siitä, mitä suostumus teatterityön lähtökohtana käytännössä tarkoittaa ja minkälaisia ovia se taiteellisen työn kannalta avaa. Vastaavaa materiaalia ei ole vielä suomen kielellä tuotettu, vaikka kysyntää ja tarvetta materiaalille on jatkuvasti enemmän. Residenssijakson aikana toteutan myös etänä keskustelu- ja vertaisoppimistilaisuuksia aiheesta. Samalla suunnittelen karanteeniajan jälkeistä opetusta, jota tulen järjestämään.

Koronan mukanaan tuoma työtauko esiintyville aloille tarjoaa ihanteellisen hetken pysähtyä reflektoimaan esiintyvien alojen työtapoja ja arvoja. Juuri nyt on täydellinen hetki keskittyä siihen keskusteluun, jolle tyypillisesti ei jää aikaa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual Artist. MFA Printmaking Inma Herrera 7 200 € Resistant Proximity



As I am not having any source of income right now, and I cannot develop my artistic work as I should be doing, I have decided to take this home residency as an authentic exercise of self-control, resistance, and as a source of creativity. I want to use this time as an opportunity to experiment and research on how I respond artistically in a situation in which I am forced to be isolated.

I honestly think that being confined at home is nowadays an exercise of resistance. Our beliefs regarding freedom of movement, sense of security, certainty and control are being challenged and put at risk. In a country where people generally live in apartments which don't surpass 35-40 square meters (for those who can afford such big spaces), after having spent most of the winter indoors, when the spring has arrived, the temperature rises and the sun finally shines, being forced to stay at home, clearly tests one's own limitations, especially if you cohabit with others.

Newsfeed, WhatsApp groups, remote meetings, Facebook, TV, calls, the fact of being constantly updated with the number of cases, with how the virus is spreading... all that, in my opinion, waters the soil that cultivates anxiety, FOMO (fear of missing out), and lack of focus and awareness of how to live in the present moment, and even how to face the future.

All that being said, I want to explore and experiment with the concept of “stillness” and “intimate resistance”. Can one keep mental focus and stay still and centred when everything around you shakes the basis of one's world? Do we resist? How do we somatise this, how do our bodies process forced self-proximity when we can be close to others?



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteilija Taiteen maisteri, ohjaaja Sade Hiidenkari 8 400 € Taiteellisen työskentelyn ja omavaraisuuden yhdistäminen, ekologisen residenssin kehittely



Kotiresidenssijakson aikana yhdistän taiteellisen työskentelyn omavaraisviljelyyn ja ekologiseen elämäntapaan. Olen aloittanut ensimmäiset omavaraistalouskokeilut jo 90-luvun alussa, ja ostettuani talon Kuhmoisista -96, perustin ekoyhteisön, jossa pyrimme mahdollisimman pitkälti omavaraisuuteen, perustuen viljelyyn, ja mm. vuohien ja kanojen pitoon. Vaikka ekoyhteisötoiminta sittemmin hiipui, olen aina pitänyt yllä jonkinlaista kasvimaata. Minulla on edelleen sama talo Kuhmoisten syrjäkylällä, ja haluan uudelleen aloittaa viljelykokeilut laajemmin, ja mm. järjestää webinaareja omavaraispalstaviljelystä. Haluan kokeilla residenssimahdollisuuden tarjoamista muillekin.
Taiteellinen tuotantoni koostuu elokuva-, lyhytelokuva- ja yhteisötaiteesta sekä veistoksista. Olen viime vuosina keskittynyt käsittelemään syväekologian ja uuden metsätieteen, metsätietoisuuden teemoja. Ohjaan ja käsikirjoitan dokumenttielokuvaa nimeltään Metsävaltio. Elokuvan tuottaja on Illume Oy, ja tavoitteena on saada se valmiiksi v. 2021.
Viimeisen vuoden aikana olen työskennellyt Mycelium-Rihmasto- teoksen parissa, metsäluonnon maanalaisten ja näkymättömien vuorovaikutussuhteiden maailmassa. Mycelium on interaktiivinen somepohjainen yhteisötaideteos, jonka perusajatuksena on ihmisten ja metsien yhteinen ekosysteemi, näkymätön juuristo, joka yhdistää meidät kaikki. Osallistujat voivat lisätä ja jakaa metsäinformaatiota, kuten valokuvia, kirjoituksia, videoita tai äänitiedostoja. Teos on useamman vuoden jatkuva taideprojekti, prosessi. ”Rihmaston” kasvattaminen on osa metsiin liittyvää taide- ja vaikuttavuustoimintaa, tapahtumien, näyttelyiden ja elokuvanäytösten yhteydessä. Sen ensimmäinen esillepano, "itiö" -animaatio, oli maaliskuussa 2020 Galleria Livessä (ent. Orton), yhteisnäyttelyssä valokuvataiteilija Sanni Sepon kanssa. Koska koronan vuoksi tapahtumat ja näyttelyt on peruttu, haluan kehittää etäyhteyksien kautta tapahtuvaa teoksen esittelyä ja metsätilaisuuksia.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri, dramaturgi Henriikka Himma 7 200 € Näytelmänkirjoitusprosessin käynnistäminen



Kotiresidenssissä käynnistän näytelmänkirjoitusprosessin ylisukupolvisuuden teemasta.
Lähden näyttämölle kirjoittaen tutkimaan ylisukupolvisuuden, periytymisen ja subjektin rajoja ja rajattomuutta käyttäen löyhästi omaa sukulinjaani.
Näytelmän muotona ajattelen ilmakuvakarttaa. Ajattelen metodisesti lennokkia skannaamassa maa-alueita ylhäältä käsin, piirtäen karttaa ilman instituutioiden fyysisiä rajoja ja merkityksiä, tasavertaisesi tallentaen kaiken minkä linssi havaitsee. Näytelmän kartta ei rajaudu ihmisiin vaan se levittää historian horisontaalisesti auki ja antaa mahdollisuuden liikkua siinä ihmisestä ympäristöön, paikasta eliöön ja jälleen ihmiseen. Fokukseni teoksessa on löytää kirjoittaen tapoja tarkastella, mitä on ylisukupolvinen periytyminen ihmisten, paikkojen, ympäristöjen ja eliöiden välillä.
Kuulun itse isoäitieni perintönä kahteen sukuseuraan, joiden toiminnan koen reliikkimäisenä. Voisiko tämän teos viedä eteenpäin sukuseurojen ikivihreää muotoa?
Alustavasti olen jakanut näytelmän teeman kahteen osaan: Rautu ja Oulu.
Rautu- osa käsittelee muistia. Se on mielivaltaisen sirpaleinen aikamatkailu, optinen prisma.
Oulu- osa jäsentää sitä mitä Rautu-osio levitti maastoksi. Tähän osaan haluan löytää uusia tapoja kirjoittaa historiikki. Oulu- osa käsittelee ylisukupolvisia traumoja, herkistymisiä, kehotuntoja, geenejä ja muita aineksia, jotka ylisukupolvisesti liikkuvat sekä miten olisi mahdollista kirjoittaa kartan muotoinen historiikki näyttämölle.
Suunnittelen kirjoittavani näytelmää vuoden verran, ja jonka taustatyöhön ja kirjoitusprosessin käynnistämiseen haen Koneen säätiön kotiresidenssitukea.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist Felicity Holland 7 200 € Terms of access and endearment



My work is focussed on depression and self-harm. It reads these behaviours in ways that acknowledge some level of agency, strategic use, and resilience. In a wider sense it looks at how people are navigating a present that is defined by ongoing crisis.

1. Develop a performance for Frame’s ‘Rehearsing Hospitalities’

I have been asked by Jussi Koitela to take part in Frame’s public programme ‘Rehearsing Hospitalities’ in September. The theme is ‘accessibility’ which I approach via depression and self-harm. These behaviours resist easy interpretation by onlookers, and in so doing they insist on new terms of encounter and new modes of sense-making. I plan to make a participatory performance that uses video conferencing software and mobile phone apps. I will use this time to conceptualise the work, write a draft script, and test the use of the apps.

2. Write a follow-up to ‘Sigh-fi’

I was commissioned to write a text for the ‘Förfall’ issue of Kontur journal, published in 2018. ‘Sigh-fi’ is a speculative fiction in which a geophysical event causes the felt experience of depression to become visible and measurable. It was performed at Ateneum as part of UrbanApa festival curated by Sonya Lindfors. The story has major overlaps with the Coronavirus pandemic and the behavioural changes required of the public. I will write a follow-up chapter taking our current situation into account, record it and make it freely available online.

3. Rethink the collaboration ‘Mostly we don’t shatter’

I am at the start of an international collaboration with Andy Gracie (UK/ES). We share an interest in apocalypse preppers but we have different takes on what a crisis is, and what survival looks like. We got a Taike grant to do a series of exchange visits culminating in a show at Bioartsociety’s SOLU space, but this is now postponed. In the interim we will investigate ways to collaborate remotely and to discursively adapt our project to the pandemic as it is so close to our topic.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist Derek Holzer 8 400 € Isolated Subjects: Media Archaeological Portraits and Networked Artistic Practice in the Era of Quarantine



Despite reassurances from various governments that things will be "business as usual" within a few weeks or months, until we have a vaccine for COVID-19 it will continue to haunt our every public interaction in serious and lasting ways. The art world must immediately reassess its strategies of sharing and exposure; reevaluate what is meant by exhibition, festival, concert, installation, lecture, or workshop; and recognize the situation not only of the much-mythologized artist in isolation, but also of a public in isolation. What constitutes meaningful interaction between these parties? In response to this new reality, Isolated Subjects proposes a networked extension both of my own practice as an experimental audiovisual performer and educator, and of the second edition of an international festival which I co-organize called Vectorhack, scheduled for October in European Capital of Culture 2020 Rijeka, Croatia. Taking as my point of departure a media-archaeological portrait series of dozens of people around the world currently in isolation, I intend to open up my working process through direct collaboration, online performance, and workshops which give others direct access both to the code I create and to the obsolete media devices I use to render aesthetic objects from this code. Results from these interactions can then be sent out into a distributed network of the artists involved further collaborations which can be viewed from people's homes as well as online. At the end of this experimental process, I hope to arrive at a new strategy for the upcoming festival which both acknowledges the circumstances of the quarantine era and is far more globally inclusive than the usual European jet-set model.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteilija Paula Humberg 7 200 € Taiteellis-tieteelliseen työskentelyyn liittyvien metodien kehittäminen



Ensisijainen työskentelymetodini on valokuvaus, mutta taiteelliseen työhöni kuuluu olennaisesti yhteistyö biologien kanssa ja biologisten tutkimusmenetelmien käyttö. Tällainen alojen rajat ylittävä työskentely on mielestäni tärkeää monimutkaisia ympäristöongelmia käsiteltäessä, ja usein myös tutkijat toivovat vaihtoehtoisia tapoja tutkimustulosten viestintään.

Minulla on työn alla kaksi biodiversiteettikatoa käsittelevää projektia, joihin molempiin liittyy muun muassa eliönäytteiden keräämistä. Ensimmäinen projekti toteutuu yhteistyössä biodiversiteettitutkijan kanssa. Tutkija työskentelee hankkeessa, jossa kartoitetaan maapallon lajeja paljon aiempaa laajemmin. Toista projektia varten matkustan Peruun biologiselle asemalle, jossa teen elävillä yöperhosilla pienimuotoisen kokeen. Valmistan kokeessa keräämäni valokuvamateriaalin pohjalta videoteoksen, jonka tavoitteena on visualisoida miten ihmistoiminta köyhdyttää metsäluonnon monimuotoisuutta. Vaikka projektin toteutuspaikka on käytännöllisistä syistä Peru, viesti on sovellettavissa myös suomalaiseen luontoon ja erilaisiin ympäristöihin; biodiversiteetti vähenee uhkaavaa vauhtia lähes kaikkialla maapallolla.

Minulla on Perun-matkaan ja asemalla työskentelyyn rahoitus, mutta koronaviruspandemian takia alun perin keväälle/kesälle suunnittelemani matka siirtyy vähintään syksyyn. Käyttäisin kotiresidenssijakson ideoitteni testaamiseen ja jatkokehittelyyn. Harjoittelen muun muassa erilaisten hyönteispyydysten rakentamista ja käyttöä, suunnittelen tarkemmin yhteistyötä biodiversiteettitutkijan kanssa, luen tutkimuskirjallisuutta sekä opettelen videoteoksen valmistamisessa tarvittavia taitoja. Tavoitteeni on työskennellä Perussa myös parin pienemmän teossarjan parissa, mihin jää enemmän aikaa, jos voin tehdä suuren osan kokeellisesta työstä Suomessa. Hyödynnän teoksissa vaihtoehtoisia valokuvausmenetelmiä ja esimerkiksi ultraviolettivalokuvausta, joten kehittäisin osaamistani myös niiden osalta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Säveltäjä/lyömäsoittaja Asta Hyvärinen 8 400 € Teoksen "Carte noir" elektroniosuuden ja solistiosuuksien valmistaminen sekä akusmaattisen version tekeminen teoksesta



Sävellän noin tunnin mittaisen teoksen "Carte noir" elektroniikalle ja kahdelle solistille. Kotiresidenssissä on tarkoitukseni tehdä teoksen elektroniosuus ja kirjoittaa olennaiset ohjeet solisteille, joiden osuudet tulevat sisältämään runsaasti improvisointia. Solisteina ovat Marcela Lucatelli (BR/DK), laulu/äänteet ja Asta Hyvärinen, lyömäsoittimet. Teoksen ilmaisu-asteikko tulee sisältämään vaikutteita eri musiikkikulttuureista, joita olen omaksunut urani aikana (mm Lähi-Idän, Etelä-Amerikan ja Antiikin Kreikan musiikkia). Tulen tekemään teoksen elektroniosuudesta myös lyhyemmän akusmaattisen teoksen, joka on tarkoitus julkaista eri kanavilla, kuten Soundcloud ja YouTube sekä Ylen Avaruusromua -radio-ohjelma. Tämä versio on mahdollista saada kuuluville jo kesän aikana. Solisti/elektro-versio tullaan esittämään livenä Suomessa ja Tanskassa myöhemmin sovittavina ajankohtina. Teoksen live-esityksiä on myös tarkoitus saada ääni/videotallenteeksi.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Audiovisuaalinen suunnittelija Ville Hyvönen 8 400 € Taiteellisen praktiikan kehittäminen äänitaiteen ja kokeellisen musiikin piirissä etsien, kehittäen ja dokumentoiden parhaita käytäntöjä yhteisölliseen tekemiseen etäältä



Viime vuosien aikana olen siirtänyt tekemistäni elokuvasta ja teatterista takaisin äänen ja musiikin pariin josta aikanaan aloitin, ja startannyt äänitaiteen ja musiikin parissa useita yhteistyöprojekteja lukuisien muusikoiden, äänitaiteilijoiden ja elokuvantekijöiden kanssa, mutta eri maissa ja paikkakunnilla asuminen on tuonut haasteita töiden etenemiselle ja loppuunsaattamiselle.

Kotiresidenssi on loistava mahdollisuus etsiä, kokeilla ja dokumentoida parhaita etätyökäytäntöjä jotka soveltuvat äänitaiteeseen, mediataiteeseen ja musiikkiin. Sekä teknisesti, filosofisesti että pragmaattisesti.

Aiheeni ovat usein mietiskelyä Suomessa asumisen ja suomalaisuuden välisessä tilassa, taiteellista tarkkaavaisuutta digitalisoituvassa arjessa sekä unen ja arjen läpi kulkevan liikenteen tarkastelua ja kontrollointia uuden teknologian avulla.

Työssäni törmäytän usein modernia teknologiaa ja traditiota, kuten yhteistyössäni kantele muusikko Eva Alkulan kanssa, kansanmuusikko Johanna Tarkkasen sekä laulaja Emmi Kujanpään kanssa, sekä hyödyntäessäni 50 vuotta vanhaa nauha-teknogiaa yhdessä digitaalisen äänenmuokkauksen kanssa.

Residenttijakson aikana haluan kokeilla reaaliaikaista vuorovaikutusta video- ja ääniyhteyden kautta, mutta samalla tutkia myös riippumattomuutta tietoverkoista ja käyttää analogista mediaa, eli postittaa ääni- ja videonauhoja, nauhureita, valokuvia sekä kokeellisia instrumentteja taiteijoiden välillä. Tämä käytöntö mahdollistaa "tehokkaasta toimistoetätyöstä" hyvällä tavalla poikkeavan työskentely rytmin.

Olen aina käyttänyt improvisaatiota olennaisena metodina live-esityksissä ja äänitaiteen tekemisessä yhdessä, ja pyrin myös tutkimaan miten improvisaatioon perustuvien live-konserttien järjestäminen olisi mahdollista etä-yhteyden kautta.

Digitaalisten työkalujen käytön suhteen minulla on vanha aikanaan Pikseliähky -työni aikaan omaksuttu open source -eetos, eli pyrin ensi-sijaisesti löytämään ratkaisut avoimen lähdekoodin työkaluja käyttäen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Tanssitaiteilija Mikko Hyvönen 7 200 € KOSMOS-projektin parissa työskentelyä kotiresidenssissä



KOSMOS -projekti käsittelee yhteistyötä, yhdessä toisten kanssa toimimista ja utooppista, mahdollista tulevaa ja ehkä jo osittain olemassa olevaa kosmista yhteisöä. Kysymme millainen tämä yhteisö voisi olla, liikkeen, tanssin, läsnäolon ja energian sekä valosuunnittelun ja musiikin avulla. Prosessin taustalla liikkuu unelma kosmisesta yhteisöstä. Luotaamme kysymyksiä yksilöllisestä yhteisöllisyydestä ja yhteisöllisestä yksilöllisyydestä. Miten voimme tulla yhteen ja olla yhdessä?

Käsittelemme kysymyksiä kasvusta ja hajoamisesta, luonnollisista ja yliluonnollisista ilmiöistä, muodonmuutoksista, alitajunnastamme ja tietoisuudestamme, yhteydestä ja ykseydestä sekä feminiinisyydestä ja maskuliinisuudesta sekoittuen eri sävyinä toisiinsa.

Suunnitelmanani on kotiresidenssin aikana tehdä itsenäistä tutkimustyötä KOSMOS -projektin parissa.
Tutkimustyössä aion tutustua erittäin laajaan kanavoituun The Law of One -aineistoon, joka käsittelee kosmosta, sen järjestystä ja sen asukkaita.
Toinen tutkimustyön osa on osallistua Corey Gooden ja muiden opettajien järjestämään Accelerating Ascension -kurssiin, joka sisältää luettavaa aineistoa, opetusvideoita, kotitehtäviä ja videokonferensseja oppilaille, jotka osallistuvat kodeistaan ympäri maailman. Kurssi käsittelee tietoisuuden laajentamista joukkotietoisuudeksi.
Kolmas tutkimustyön osa ovat fyysiset harjoitteet, joita teen kotona ja lähipuistossa perustamani Elementit Metodin pohjalta. Nämä harjoitteet sisältävät meditaatio- ja liikeharjoitteita, jotka saavat innoitteensa meitä ympäröivästä ja meidän sisäisestä luonnostamme, kuten maa, ilma, vesi, tuli, metsä ja kosmos.

Teen kotiresidenssin ajan itsenäistä tutkimustyötä, jonka jäkeen kokoan työryhmän, neljä esiintyjää, muusikon ja valosuunnittelijan, joiden kanssa tutkimustyö jatkuu residenssien muodossa ja esityksen tekemisellä Suomessa ja Belgiassa. Ensiesitykset tulevat olemaan vuonna 2022 tai 2023.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Arkkitehti Pekka Hänninen 8 400 € Vähähiilisen, kiertotalouteen nojautuvan arkkitehtuurin tutkiminen ja kehittäminen, keskeneräisen kirjahankkeen loppuun saattaminen



Haluan kotiresidenssissäni arkkitehtuurin keinoin tutkija ja kehittää vähähiilisiä, kiertotaloutta hyödyntäviä ratkaisuja etenkin asumisessa sekä työstää kirjahankettani.

Tutkin erilaisia polkuja vähähiiliseen asumiseen diplomityössäni ”Talo 540 ekologisen elämäntavan näyttämönä” (2016). Nyt haluan jatkaa tätä projektia ja kehittää konseptitaloa eteenpäin. Haluan tutkia arkkitehtuurin keinoin piirtäen ja kokeillen sekä laskemalla
• kuinka eri muuttujat (tilatehokkuus, käytetyt energiamuodot ja materiaali) vaikuttavat pientaloasumisen hiilijalanjälkeen
• voiko rakennuksen arkkitehtuuri tukea ekologisesti kestävämpää elämäntapaa
• olisiko suomen oloissa mahdollista toteuttaa pieni, luonnonmukainen talo, joka lämpiäisi pelkästään hyödyntänen aurinkoenergiaa?

Kiertotalous nähdään vastauksena ihmiskunnan luonnonvarojen ylikulutukselle. Kiertotaloudessa uusiutuvia luonnonvaroja käytetään kestävästi ja uusiutumattomat käytetään uudelleen ja uudelleen. Jätettä sei synny. Kiertotaloudessa maksimoidaan tuotteiden, komponenttien ja materiaalien kierto mahdollisimman pitkään. Parhaimmillaan raaka-aineen arvo jopa kasvaa kierron aikana. Rakentamisessa kiertotalous on uusi nouseva trendi, jota ei ole juuri tutkittu tai kokeiltu.
Haluan kotiresidenssissäni
• jatkaa kokeiluja kierrätysmateriaalien ja -osien hyödyntämisestä rakentamisesta
• kehittää detaljeja ja rakenneratkaisuja, jotka mahdollistavat uusio-osien ja materiaalien käytön
• murtaa esimerkeillä kiertotaloutta estäviä muureja rakennusalalla.

Minulla on työn alla laaja niin kaavoitusta kuin uudis- ja korjausrakentamista ekologisesti kestävästä näkökulmasta käsittelevä kirjahanke, jonka loppuun saattaminen kotiresidenssityöskentely mahdollistaisi. Kirjassa voin hyödyntää kahta edellistä kohtaa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Näyttelijä (ammattikorkeakoulututkinto) Laura Hänninen 8 400 € Uuno Kailaan runoihin pohjautuvan modernin musiikkiteatteriesityksen sävellys, käsikirjoitus ja taiteellinen suunnittelu



Rakennan monitaiteellista musiikkiteatteriesitystä, jonka pohjana toimivat Uuno Kailaan runot. Runojen aiheet liittyvät ulkopuolisuuteen, tukahdutettuun seksuaalisuuteen, uniin ja kuolemaan. Näitä aiheita tutkin myös tulevassa teoksessa. Suunnitelmani on rakentaa esityksestä monitaiteellinen, niin että sävelletyn musiikin lisäksi runoja ja aiheita ilmaistaan esityksessä myös muiden taiteiden keinoin. Kotiresidenssin aikana sävellän runoja ja rakennan niihin äänimaailmoja erilaisilla esineillä ja materiaaleilla. Soitan useita instrumentteja (piano, kitara, harmonikka ja lyömäsoittimet) ja niiden lisäksi teen äänisuunnittelua ja musiikkia esineillä ja loopperilla, mitä tein myös Koko Teatterin kevään 2020 tanssiteokseen Nostalgia - neljän sammakon vaellus, jossa toimin myös livemuusikkona. Tutkin kotiresidenssissä edelleen erilaisten elementtien (kuten vesi, tuli, maa) ja materiaalien äänellisiä mahdollisuuksia ja niiden yhdistämistä perinteisten soittimien, laulun ja puhutun tekstin kanssa. Rakennan tulevan teoksen äänikerrontaa. Lisäksi haluan kehittyä looppaustaiteilijana sekä itsenäisenä äänimaailmojen luojana myös musiikkiteknologiaa hyödyntäen. Työskentelen kotistudiossani ja työstän ääntä ja sävellyksiäni pohtien kuinka Kailaan runojen aiheet voisivat äänellisesti ja musiikillisesti toteutua. Kotiresidenssiin sisältyy myös käsikirjoitustyötä ja esityksen kokonaisrakenteen miettimistä sekä muiden taiteentekijöiden mukanaolon suunnittelua. Olen tehnyt yhteistyötä viulisti Aino Eerolan kanssa joka on on ollut mukana Territories::Dialects-tutkimusryhmässä. Territories::Dialects-tutkimusryhmän ydinajatus on etsiä musiikkiensemblen rajoja ja laajentaa musiikkiensemblen ekspressiivisyyttä myös musiikin soittamisen ulkopuolelle. Yhteistyö Eerolan kanssa antoi inspiraatiota jatkaa aiheen tutkimista myös kotiresidenssin aikana. Näyttelijä-muusikkona pystyn jossain määrin tutkimaan aihetta yksinkin, mutta etätyöskentely muiden taiteilijoiden kanssa on osa työsuunnitelmaa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri, elokuvaohjaaja/käsikirjoittaja Esa Illi 8 400 € Taiteellisten hankkeiden edistäminen ja osallistuminen täysipainotteisesti ohjaajakollektiivin dokumenttielokuvahankkeeseen "Poikkeustila"



Tässä muuttuneessa maailmantilanteessamme suoritin kaksi liikettä. Ensimmäiseksi aloin kiirehtimään ja aikaistamaan kaikkia tulevia hankkeitani, joita olin ajatellut alkavani edistää vasta heinäkuusta eteenpäin. Toiseksi hyppäsin mukaan dokumenttielokuvaohjaajien kollektiiviseen hankkeeseen ”Poikkeustila”.
Omia mahdollisia hankkeitani on kaikkiaan kuusi. Neljä dokumenttielokuvaa ja kaksi fiktiivistä.
Nämä kaikki hankkeet ovat vasta kehittelyvaiheessa. Pohjatyö on tehty, mutta kattavampi research ja työstäminen ovat vielä tekemättä.

”Poikkeustila”-hankkeen tarkoituksena on tehdä pitkä dokumentaarinen elokuva tästä käänteentekevästä ajanjaksostamme. Mukana on kaikkiaan 23 ohjaajaa. Olemme saaneet hankkeeseen Avekin tuotannonvalmistelutuen, joka lähinnä kattaa välttämättömät tuotantokustannukset. Varsinaista työskentelyä tämä tuki ei kata. Toimin tässä hankkessa ”sidosmateriaalin”, elokuvan visuaalisen materiaalin ja ilmeen vastaavana ohjaajana. Kuvaan itse ja koordinoin kahdeksan muun kuvaajan työskentelyä. Pyrin mahdollisuukseni mukaan työskentelemään projektissa sen kuvausjakson loppuun saakka. ( todennäköisesti ainakin elokuun loppuun asti)
Haen apurahaa pystyäkseni toisaalta edistämään tulevia omia elokuvahankkeitani ja toisaalta pystyäkseni keskittyneesti panostamaan ”Poikkeustila”-elokuvan tekemiseen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri, Teatteritaiteen maisteri Kaisa Illukka 7 200 € Taiteellinen työskentely mehiläisten ja metsäpolitiikan parissa



1. Jatkan teostani Apifilia, jota olisin normaalioloissa tehnyt residenssissä Kolilla toukokuussa. Apifilia on suuri kirjontatyö ja kartasto, johon taltioin hitaasti kirjottuja kuvia mehiläisistä ja niiden lempikasveista eri paikoissa Suomessa ja muualla Euroopassa. Kuljen maastoissa etsimässä mehiläisiä ja muita mesipistiäisiä työssään, pysähdyn ja kirjon tämän tapahtuman ja hyönteis/kasviyksilön. Olen tehnyt tästä toiminnasta myös esityksellisiä ja keskusteluversioita. Kotiresidenssissä jäljitän mehiläisiä kotini lähipiirissä Luoteis-Helsingissä. Apifilian taustalla on huoli mehiläiskadosta ja kulttuurisen mehiläissuhteen ohentumisesta. Kun unohdamme mehiläiset tai ne kaventuvat vain iltateehunajan tuottajiksi, niiden merkitys katoaa myös kulttuuristamme.

2. Jatkan myös teostani Metsäpoliittinen taidesalonki, ja teen siitä some-kelpoisen. Tässä työssä kerään runon- ja kansanperinteen kerääjien tapaan metsäpoliittista puhetta, jota työstän eri tekniikoilla eteenpäin ja jaettavaksi. Alun perin tarkoituksenani oli pitää Esitystaiteen seurassa kolme salonki-iltamaa. Tämä siirtynee nyt koronasulun jälkeiseen aikaan, mutta sitä ennen käynnistän Twitterissä, Instagramissa ja Youtubessa Metsäpoliittisen taidesalongin, joka kommentoi, tilallistaa ja esityksellistää niitä puheita, joiden vuoksi ekologinen metsäluontomme ja kulttuurinen metsäsuhteemme osaltaan köyhtyvät. Lavastan kotini siis metsäpoliittisen puheen näyttämöksi, ja jaan sen some-tileillä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen maisteri Petra Innanen 10 500 € Taiteellinen työskentely



1. Virtuaalinen Taidekurssi.
Teen ja kehitän "Taidehistoriaa ja Tehtäviä Leila Halkeaman kanssa" virtuaalikurssia. Toimin sen opettajana performanssihahmo Leila Halkeaman roolissa. Se on 10-osainen sarja jossa kussakin n. 30 min jaksossa perehdytään johonkin taiteen aikakauteen ja ilmiöihin ja tehdään tehtäviä sen innoittamina. Kurssi on suunnattu kaikenikäisille ja sen pilottijakso julkaistiin 27.3.2020 ja se on saanut hyvän vastaanoton sosiaalisessa mediassa. Kurssi on ladattu neljän päivän aikana 389 kertaa ja olen saanut henkilökohtaisia kannustavia viestejä usealta taholta. Jatkan kurssin tekoa ja tutkin mahdollisuuksia tuottaa myös virtuaaliluokkahuoneissa keskustelutuokioita jossa voimme yhdessä tarkastella valmistuneita teoksia. Video on käyttäjilleen ilmainen koska haluan sen olevan kaikille saatavissa, myös kurssilla käytettävät välineet ovat helposti saatavilla olevia ja edullisia.

2. Maalaan `Petunia and The Paradise Portraits` maalaus-sarjaa.
Haen parastaikaa näyttelyaikoja vuosille 2021-23. Näyttely on 50 v juhlavuosinäyttelyni sekä 30 vuotis taitelijajuhlanäyttelyni.
Kyseessä on jatkuva sarja, jonka aloitin jo 2000 luvun alussa, muotokuvia ihmisistä kodeissaan. Nykyisessä muodossaan se on alkanut 2014 ollessani residenssijaksolla New Yorkissa. Taiteellinen työni on osaksi esittävää, burleskia ja performanssitaidetta. Vuosina 2014-2018 kiersin esiintymässä taiteilijaviisumin turvin Yhdysvalloissa ja näillä matkoilla olen dokumentoinut suurimman osan malleistani tähän projektiin.

3. Suunnittelen käyttötaidemallistoa joka sisältää uniikkeja keraamisia käyttötaide-esineitä kotiin. Kotiresidenssin aikana teen luonnoksia ja työpiirustuksia joiden perusteella voin tehdä prototyyppejä jotka otan käyttökokeiluun.

4. Työn alla on seuraava burleskinumero Butterfly Lady joka yhdistää esityksellisyyttä ja maalauksellisuutta. Aloitan sen esiintymisasun kaavoituksen ja ompelutyöt.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Sandra Itäinen 7 200 € Dokumenttielokuvan ohjauksellisten ja leikkauksellisten konseptien työstäminen ja kristallisointi



Kotiresidenssin aikana kehitän työn alla olevaa, ohjaamaani dokumenttielokuvaa B-Girl AT & Naomi. Haluan keskittyä ohjauksellisten ja leikkauksellisten konseptien työstämiseen, sekä kokeilla erilaisia tarinankerronnallisia metodeja jo kuvatuilla materiaaleilla. Kerron projekteissani pääasiassa tarinoita naisista ja naisiksi identifioituvista henkilöistä, ja tutkin sukupuoli-identiteetin, kulttuurin ja seksuaalisuuden ristiriitoja. Olen kiinnostunut tavoista, joilla ilmaisemme identiteettiä kontekstista riippuen, ja siitä miten näitä identiteetin ilmaisuja muovaavat sekä oma tahto että yhteiskunnalliset odotukset.

B-Girl AT & Naomi on havainnoiva, intiimi henkilökuva yhdestä maailman parhaasta naisbreikkarista ja hänen 12-vuotiaasta oppilaastaan Naomista. Harva suomalainen on kuullut Anniina Tikasta. Anniina, tai B-Girl AT, kuuluu kuitenkin maailman tunnetuimpien katutanssijoiden joukkoon, ja hän on kerännyt palkintoja ja arvostusta alalla, jolla vain muutama nainen maailmassa on pärjännyt. Elokuva dokumentoi Tikan matkaa breikin huipulta suurten elämänmuutosten läpi, samalla kun Naomi käy läpi omaa kasvutarinaansa. Elokuva tutkii mitä breikin fyysiset vaatimukset tekevät naisen keholle, miten breikki liittyy sukupuoli-identiteetin ilmaisuun, ja millä tavoin nämä tanssijat leikittelevät maskuliinisuuden ja feminiinisyyden rajapinnoilla.

Työstän kotiresidenssin aikana elokuvan tarinankerronnallista tyyliä ideoimalla ja kokeilemalla tapoja, joilla voin luoda konseptin tanssille, kuitenkaan rikkomatta elokuvan havainnoivaa tyyliä, joka paljastaa sukupuoli-identiteetin monimutkaisuuksia. Haluan hyödyntää nopeatempoisen breikkimaailman ja rauhallisen arjen vastakkaisuuksia rinnastamalla niitä keskenään. Pyrin luomaan tanssille oman kielen mm. rikkomalla leikkauksen jatkuvuutta. Tämä kokeilu informoi myös tulevaa ohjaustyötä. Luen myös artikkeleita nuorten sukupuoli-identiteetin ja seksuaalisuuden kehityksestä, ja katson aiheeseen liittyviä referenssielokuvia.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Aleksi Jaakkola 7 200 € Etäännytettyjä metatutkimusmatkoja, ajelehtimisia & karttoja



Ajelehtimisia kävellen sekä pyöräillen lähiympäristössä tuottaen karttoja sekä kuvamateriaalia. Kartat ja kuvitukset ilmentävät aikaa, paikkoja sekä tekijänsä elämään. Toteutus Derivén hengessä mukaillen kansainvälisä situationisteja. Retkien aikaa kuvaan tai dokumentoin merkityksellisiksi muodostuvia asioita ja ilmiöitä.

Edellisen jatkumona seurailen ja mukailen Akseli Gallen-Kallelan Laajalahden Tarvaspäästä tekemiä kävelyretkiä. Reitit seuraavat samoja paikkoja ja maisemia, joissa päiväkirjamerkintöjen mukaan Gallen-Kallela on käynyt.

Kolmantena projektina palaan toteutettuihin tutkimusmatkoihin vuodelta 2019, joiden työstäminen ja analysointi on keskeneräistä.

Residenssin aikana tuotan karttoja, piirustuksia, raportteja sekä audiovisuaalista materiaalia.
Työstämällä menneitä tutkimusmatkoja syntyy ideoita, joista toteutetaan veistoksia, runollisia kertomuksia, piirroksia, animaatioita, valokuvia, performansseja tai muita audiovisuaalisia teoksia.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kulttuurituottaja AMK Jaana Suorsa 8 400 € Pentti Saarikoskesta kertova sarjakuva-albumi, piirrostyö



Haen työskentelyapurahaa Pentti Saarikoskesta kertovan sarjakuva-albumin piirtämiseen ja kuvankäsittelyyn.
Projektin nimi on ”Pena -runoilija ja kommunisti”, jonka käsikirjoituksen olen kirjoittanut näytelmän muotoon (käsikirjoitus on tämän hakemuksen liitteenä). Käsikirjoitusta ja siihen liittyvää taustatyötä (Saarikosken ja hänestä kertova kirjallisuus, muut lähdemateriaalit mm. 1960-1980 -lukujen aikakauslehdet ja media-arkistotallenteet sekä haastattelut) tein ajalla 2015-2019. Piirtämistyön lisäksi tähän projektiin kuuluu valmiiden sivujen skannaus ja kuvankäsittely.
Ajatus on tuoda Saarikosken hahmo, elämä, merkitys julkisuuden henkilönä, työnsä kääntäjänä ja runoilijana sekä toiminta/julkisuudessa esiintyminen poliittisena vaikuttajana tutuksi uudelle yleisölle sarjakuvamuodossa. Mielestäni merkittävää on tallentaa Saarikosken elämänkaari tässä kirjallisuuden- ja taiteenlajissa.
Sarjakuvan idea tuli Saarikosken henkilön julkisuuskuvasta: aikanaan hän oli tuttu myös sille yleisölle, joka ei koskaan lukenut hänen runojaan tai kääntämiään kirjoja. Häntä ei tunnettu myöskään vain poliittisena henkilönä, vaan Henkilönä, julkkiksena, pahana poikana. Saarikoski oli aktiivinen 1960- ja -70 -luvuilla, jolloin elettiin yhtenäisyyden aikaa, jolloin julkisuuden hahmot eivät olleet siten kategoroituneet rajattuihin ikä-, mediakanava- tai kohderyhmiin kuten useat julkkikset nykyään (mm. tosi-tv -ohjelmat, tubettajat).
Kotityöskentelyn ajan voin keskittyä täysin Saarikosken maailmaan. Piirtämistyö saa lisäpontta Saarikoskesta tehtyjen arkistomateriaalien uudelleen katselusta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kauppatieteiden maisteri, runoilija, viestinnän opettaja Irina Javne 7 200 € Hitauden hurma. Olen runossani joskus kirjoittanut hitauden hurmasta. Siitä, jos voisin tehdä asioita omassa sisäisessä rytmissäni. Hakea käsikirjoitukselleni muotoa kirjoittamalla käsin mustekynällä



Haluaisin pystyä seuraamaan pieniäkin mielenliikkeitä, kirjoittamaan ne muistiin. Jos tuntuu tärkeältä lähestyä aihetta muuten kuin kirjoittamalla, voisin myös piirtää tai maalata. Hakea sanojen lisäksi värien voimalla asian sisältöä.

Kokeilisin millaista on antaa ajatusten virrata ilman, että on päättänyt kirjoittaa jostakin aiheesta. Olisiko teksti aivan päätöntä? Tuntuisiko, että ajatukset pitäisi sensuroida? Olisiko vapaa mieli vangitussa tilassa rauhallinen, seesteinen, raivoisa, vihainen, katkera vai auvoisa? Osa on kuvannut korona-arkea kuin se olisi oikeastaan ominta elämää syvimmillään. Olotila johon vihdoinkin pääsee. Itse en usko siihen. Kun ihmiset sairastavat ja mahdollisesti kuolevat erillään omista läheisistään, voiko joku silloin tosiaan saavuttaa oman syvimmän rauhan. Voiko taiteilija sulkea silmänsä siltä, mitä on kuolla yksin, mitä on sairastaa yksin, mitä on olla yksin?

Silloin ei ole koskaan kokenut sitä, mitä on olla yksin ja käyttää sanaa yksin väärin. Haluaisin omalla työskentelylläni vaikuttaa siihen, että sana yksin ymmärrettäisiin oikein.

Vaikka haluaisikin vapaaehtoisesti elää erakkona, niin olla yksin on eri asia kuin olla yksikseen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteilija Jakob Johannsen 7 200 € Sustainable Fishing in Human Scale – Visual essays and long distance interviews



What are the purposes of local fishing today? Where and how is small scale fishing a way to cover basic socioeconomic needs, and how does it relate to the marine ecosystem? 'Sustainable Fishing in Human Scale' examines the roots of low-tech fishing, their anthropological aspects and environmental impact. Following the thread of tradition of fishermen and fisheries, this project inspects fishing techniques in different cultures, as a reminder of self sustainability in a human scale, that stands in opposition to industrial mass fishing fleets.
The project began 2019, with the icefishers at Vanhankaupunginlahti. One year later we are experiencing the warmest winter of the century in the same area and up to today, ice fishing has not even been possible. The first approach to this project was driven by the interest in fishing traditions, but as time passed, weather changed and as the work kept developing, other aspects became evident. New questions appeared: How does climate change effect and alter fishing? And how do the the socio economical situations differ in different places of the world?
In home residency I will proceed an artistic research, that continues my ongoing project: ’Sustainable Fishing in Human Scale’. This project participates in the exhibition and research days: 'Cooking For The Apocalypse’ 20.11.-9.12.2020, Exhibition Laboratory, curated by Jack Faber. “The exhibition is a major contribution to the public discussion on species survival and relations in the age of climate crisis.”
My research will continue the essays on icefishing in Finland and artisanal fishing in Mexico, by the means of online interviews and literature. The entire work will find it’s future outcome in a collection of visual essays, that inspect the variety of fishing techniques between different cultures as divergent to unsustainable growths. Further they investigate today’s socio economical needs and traditions behind local fishing, regarding the relation with the local ecosystem.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Author and Editor Christopher Jones 8 400 € The Clouds of Yesterday: Stories from Finland and Beyond (Fiction)



I will develop a series of short stories, including a number of pieces based on my time in Finland (over a decade). These are part of a collection I intend to publish in the near future with a reputable publishing house. The themes include xenophobia and prejudice, self-discovery and identity, crime and violence, and alienation. Though most social and environmental activism has been put on hold due to the pandemic, much work remains to be done. Not only will these issues remain when the pandemic subsides, the issues are mutating—be it racism, climate change, politics, or otherwise—taking on new life online, with stranger, more nefarious tones and darker implications in the years to come. We’re confronted with a situation heretofore unknown to civilization (meaning a pandemic in a time of digital connectivity and misinformation), and it’s terrifying and fascinating in equal measure. Art must confront these issues.

Because I have been steadily building my portfolio and credentials the past few years, I have established numerous contacts within the industry, including numerous editors and publishers. Interest has already been high: one small press has requested to see the manuscript when it is complete. So I’m in a good position to see this through.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Muusikko Jarmo Julkunen 10 500 € Kotiresidenssityöskentely muusikkona sekä taiteellinen työskentely/projektijohtajuus laajassa musiikkia, kirjallisuutta sekä videotaidetta yhdistelevässä kansainvälisessä hankkeessa "Tango Alakulo"



Olen Avantin solisti kahdessa konsertossa Porvoon Suvisoitossa kesäkuussa 2020. Konserttojen harjoittelutyö kotona tapahtuu apurahakaudella.

Yhdessä Lontoon sinfoniaorkesterin jäsenen Jani Pensolan kanssa perustamani Tango Alakulo Ensemble tuottaa heinäkuulle 2020 produktion”The Truth about Tango”. Kantaesitys on osa Ranskan d'Aix-en-Provence –festivaalia ja se samalla toimii festivaaliklubina säveltäjä Saariahon Innocence- oopperan kantaesitysjaksolla. Musiikkia, kirjallisuutta ja videota yhdistävän n. 45min kestävän teoksen käsikirjoitus ammentaa suomalaisesta melankoliasta ja teoksen musiikillinen crossover-tyyli perustuu niin vakavaan kuin rytmimusiikkiin. Esityksen jokainen osio sisältää myös musiikkivideon (käännöksineen) sekä taustanauhan, jotka kuullaan ja nähdään ensemblen Live-esiintymisessä. Käsikirjoitus ja sävellystyö on tehty v. 2019, mutta videoiden ja äänitysten tuotanto on kesken. Kaksi ensimmäistä osaa ovat valmiina (kts.linkit) ja loput kuusi osaa viimeistellään apurahakaudella johdollani digitaalisessa ympäristössä Suomessa, Englannissa ja Ruotsissa. Työryhmään kuuluvat Pensolan ja minun lisäksi kirjailija / mediahahmo Roman Schatz, musiikkituottajat Pauli Rantasalmi ja Chris Hill sekä kapellimestari Susanna Mälkki.
Työskentelen projektin taiteellisena johtajana, kv-koordinaattorina ja esiintyjänä. Tango Alakulo Ensemble on esiintynyt aiemmin mm. Helsingin kaupunginorkesterin solistina Brysselissä 2019, Sinfonia Lahden solistina 2018, Japanissa 2018, Berliinin Suomi 100-juhlissa 2017 jne.

Olen maamme tunnetuin ukuleletaiteilija ja viimeistelen esikoiskirjani ja musiikin sovitusoppaan "Ystävämme Ukulele" apurahakaudella. Teos julkaistaan syksyllä 2020 (Aviador). Kustantajan, taittajan ja minun yhteistyö tapahtuu netissä.

Työskentelen kahden osallistavan festivaalini "Ukulele Espa" ja "Lapland Ukulele Festival" parissa tuottaen niiden sähköistä sisältöä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Suomentaja, työnohjaaja Laura Jänisniemi 7 200 € Tunteiden talvisota - luovuuden lama. Taiteellinen teos yksinoloammatin valinneiden reaktioista koronaviruksen aiheuttamaan pakkoyksinäisyyteen



Kolmen kuukauden hankkeessa koostan taiteellisen teoksen (proosateksti/pienoisnäytelmä/performanssi) pohjaksi tutkimus- ja tukipilotille, jossa syksyn ja talven aikana jäsennän ja analysoin koronakriisin aikana kerättyä kokemustietoa äkillisen kriisin ja pakotetun yksinolon/eristäytymisen herättämistä tunteista sekä sen vaikutuksista kirjallisuuden alan ammattilaisten (kirjailijat, runoilijat, kirjallisuuden suomentajat) luovuuteen ja työkykyyn, mahdollisuuksien mukaan vertaan sitä yksin tehtävän luovan työn tavanomaisiin haasteisiin ja kartoitan ammattimaisen työnohjauksen potentiaalia ja keinoja kohentaa ko. ryhmän työhyvinvointia ja lisätä yksilön sisäistä vakautta, tunteiden hallintaa ja resilienssiä.

Haluan aloittaa pilotin taiteellisella teoksella, jotta lähestymistapa puhuttelisi parhaalla mahdollisella tavalla kohderyhmää, joka tähänastisen kokemukseni mukaan kovasti kummastelee voimakkaita reaktioitaan tilanteessa, joka ei ulkoisesti poikkea kovin suuressa määrin "normaalista elämästä".

Yksinoloammatit ovat vahvasti yksilön oma valinta, kutsumus, jonka taakse yksinolon todellisuus normaalitilanteessa kätkeytyy. Yksinolo koetaan tavallisesti vapautena, mahdollisuutena toteuttaa taiteellista kutsumusta ja välttyä tyhjänpäiväiseltä sosiaaliselta hälyltä ja eripuralta. Nyt kun sosiaaliseen eristäytymiseen kehotetaan ja - ymmärrettävistä syistä - suorastaan painostetaan, päällimmäisiä tuntemuksia näyttävät olevan vangiksi joutuminen, hapen loppuminen ja vakava luovuuden ehtymisen uhka. Sen ohella että kirjailijoilta katosivat esiintymistilaisuudet, moni näyttää kadottaneen päivä- ja viikkorytmin, kyvyn tunteiden hallintaan ja työstämiseen sekä uskon omien kykyjensä pysyvyyteen. Tämän myötä ammatillinen minä on vaarassa hajota, suistua kaaokseen.

Teoksen tarkoitus on taiteellisen elämyksen lisäksi tuottaa yhteistä ymmärrystä yksinolon herättämistä tuntemuksista - sekä fyysisistä että psyykkisistä - ja auttaa etsimään vertaistukea ja tarvittaessa ammattiapua.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Ylioppilas, kirjailija Tuomo Jäntti 7 200 € Oman kaunokirjallisen tuotannon toimittaminen ja julkaiseminen



Tavoitteena on oman kaunokirjallisen tuotantoni julkaiseminen verkossa yhdellä sivustolla yhtenäiseksi toimitettuna ja taitettuna. Tuotanto sisältää useita romaaneja, paljon novelleja, jonkin verran myös lyriikkaa. Suurelta kustantajalta (Gummerus) julkaisemieni romaanien rinnalla tämä tuotantoni näyttäytyy kokeellisena, ei-kaupallisena ja luokittelua ja genrerajoja väistelevänä.

Sysäyksenä tähän hankkeeseen on ollut oman kirjoittajakuvan muuttuminen ajan myötä. Hegemonisen kaupallisen kirjallisuuden vastapainoksi haluan asettaa oman tuotantoni taiteellisena kokonaisuutena luettavaksi ilman välikäsiä ja ilman tarvetta olla markkinavoimien normien mukainen. Projektini on kunnianhimoinen, eikä tarkoita yksinkertaista arkistojen lataamista verkkoon. Julkaiseminen vaatii laajan kertyneen tuotannon toimittamista ja taittamista taiteellisesti yhtenäiseen, julkaisukuntoiseen muotoon. Tämä vie aikaa: tarvitaan syventyvää paneutumista omaan tuotantoon, tekstien editoimista, lopulta taittamistakin.

Kirjoittajana vahvinta aluettani ovat mytologia ja kansantarinat, sekä toisaalta nykyteknologia ja tietoverkot. Moni teksteistäni liikkuukin näiden toisistaan näennäisen kaukana sijaitsevien aihepiirien välimaastossa, ja etenkin siellä sijaitsevassa ihmisessä, joka maailman muuttuessa pysyy kuitenkin monin tavoin ennallaan. Tällä hetkellä pidän välivuotta varsinaisesta kaunokirjallisen teoksen kirjoittamisesta, sen sijaan olen palannut yliopistoon ja kesken olleen graduni pariin. Kirjastojen sulkeminen laittoi opinnoille äkkipysäyksen, mutta kotiresidenssi mahdollistaisi alkujaan syksylle suunnittelemani projektin toteuttamisen jo nyt.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Sirkku Kanervo (Rosi, taiteilijanimenä) 7 200 € Uusien maalauksien valmistaminen sekä materiaalikokeilut



Hyödynnän kotiresidenssini uusien teosten valmistamiseen ja materiaalikokeiluihin. Teen akvarelleja pienistä aina seinän kokoisiin ja testailen uusia materiaaleja.

Teokseni risteilevät kasvien, kasvun, karvojen, jatkuvuuden, synnyttämisen, maatumisen sekä feminiinisen tilan kuvissa ja maailmoissa. Mitä haluamme säästää ja mitä viljellä tuleville sukupolville olemisen ollessa huokoista ja tulevaisuuden hauras? Millaisesta olemisesta uskallamme haaveilla, mitä toteuttaa?

Olemme elimellinen osa luontoa, mutta samalla kierosti kulttuurisesti erillistäneet itsemme siitä. Olemme ylikuluttaneet luonnonvarat, hukuttaneet jäljellä olevan jätteeseen ja silti haluamme pysytellä jalustalla, haluamme vielä yhdet kiitokset. Lähestyn hybristä ja romahdusta kokemuksellisuuden kuvauksien kautta; miltä hajonnut yhteys tuntuu lihassa? Miten sitä voi etsiä takaisin? Näkyykö sen katkeaminen ihossa? Teoksillani etsin myös toivoa ja tasapainoa, ehdotusta utopiaksi.

Nyt mikroskooppisen pieni virus on saanut ihmisten ylimieliset verkostot ontumaan ja markkinat syöksyyn. Moni asia joudutaan nyt pohtimaan uudelleen. Mitä uusi yhteys ja jaettu maailma voisi olla?

Kysymys ihmisen ja muun luonnon tasapainosta kietoutuu myös kysymyksiin vallasta, hengissä säilymisestä, kansainvaelluksista ja lisääntymisestä. En kuvittele ratkaisevani näitä maapallon kokoisia ongelmia akvarelleillani. Haluan tutkia kysymystä kuitenkin omasta kemuksellisesta positiostani, ja keskittyä sen lihallisiin ja emotianaalisiin ilmentymiin sekä psykofyysisiin oireisiin. Ehkä tunteiden ja tuntemusten artikuloiminen vapauttaa ajattelua ja energiaa lopulta myös ratkaisukeskeiseen toimintaan?

Hyödynnän eristysmääräysten tarjoamaa riisuttua arkea ja luon kotiin keskittyneeseen työskentelyyn ohjaavan "residenssiaikataulun". Lisääntyneen ajan käytän erityisesti rohkeampiin materiaalikokeiluihin.

Toivon kotiresidenssin tarjoavan mahdollisuuksia työskentelystä keskustelulle ja virtuaalisille kohtaamisille.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Leena Kangaskoski 8 400 € Veistossarjan tekeminen polttamattomasta kotimaisesta savesta



Haen kotiresidenssi apurahaa toteuttaakseni Koskettelua-veistossarjan (Työnimi). Leikkisät veistokset osoittavat kohti niitä asioita ja tilanteita, joissa koskettamisen ja läheisyyden navigointi on muuttunut monimutkaiseksi koronaviruksen aiheuttamassa poikkeustilassa. Kotiresidenssissä muotoilen veistokset kotimaisesta savesta ja vien ne lähiympäristööni siellä liikkuvien nähtäväksi. Koska veistoksia ei ole poltettu ja siten kovetettu, ne sulavat pois – haperoituvat sateessa, hilseilevät auringossa – muistuttaen meitä tämän poikkeustilanteen temporaalisuudesta ja toisaalta siitä, että vaikka liikumme kaukana toisistamme kokemus on yhteinen ja jaettu. Myös tämä eristyksen jakso on sidottu aikaan, se muuttuu ja menee ohi.

Teosidean taustalla on ajatus kehittää työskentelymalleja, jotka ovat ympäristölle ystävällisiä ja koettavissa ulkotilassa. Ajassa muuttuva ja pois kuluva teos tuntuu ajankohtaiselta ja kiinnostavalta. Mahdollisuus kohdata ihmetystä aiheuttava teos kauppareissulla, jonne lähdetään jonkinlaisen kauhun ja ulospääsyn ilon sekoittamassa tunnetilassa tuntuu merkitykselliseltä nyt. Veistosten toinen elämä on verkossa, jonne dokumentoin niiden muodonmuutokset.

Koronauutisten virran tuottamassa ylivirittyneessä tilassa käsillä tekeminen auttaa lievittämään ahdistusta. Työskentelen kotona, myös työhuoneeni on pyöräilymatkan päässä. Valmiit veistokset sijoitan viheralueiden reunoille, melu aidan viereen ja kadun kulmiin, kotini ja työhuoneeni välille, akselilla Kallio – Herttoniemi. Veistokset kulkevat kohteisiinsa pyörällä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Muotoilija (AMK) Saija Alexandra Kangasniemi 7 200 € Rukoilua



Kotiresidenssi tarjoaa minulle tilaisuuden hiljentyä rukoilemaan, kääntyä sisäänpäin, tarkastella havaintoa, kokemusta, minuutta, josta historiallinen, kokemuksen täyttämä ruumis avautuu, levittäytyy fyysisten rajojensa ulkopuolelle.

Lähtökohtanani on ajatus rukouksesta avoimena harjoituksena, keskittymisen ja läsnäolon keinona; itseen kääntyvänä ja siitä avautuvana prosessina. Tarkastelen erilaisia rukoilu- ja meditaatioperinteitä, ja tutkin läsnäolon mahdollisuuksia tai mahdottomuutta, minuutta ja ruumista. Millä tavoin liike tai sen pysähtyneisyys vaikuttaa läsnäoloon? Miten kielellinen ajattelu tai visualisointi (mielikuvat) vaikuttavat keskittymiseen? Voiko rukoilu avata minuuden ja ruumiin, joka on intiimi sekä kollektiivinen, joka ehdottaa avautumisen jatkuvia prosesseja? Pohdin aihetta erilaisten keskittymis- ja liikeimprovisaatioharjoitusten kautta.

Tämänhetkisessä taiteellisessa työskentelyssäni pohdin kysymyksiä liittyen päivä- ja yötietoisuuteen (valveilla oloon ja uneen), sekä päivän ja yön aikana tapahtuviin erilaisiin tietoisuuden tasoihin vaikuttaviin tapoihin, metodeihin, harjoituksiin, sekä näiden tietoisuuden tasojen ja harjoitusten suhdetta omaan taiteelliseen työskentelyyni.

Kotiresidenssi tarjoaa minulle ainutlaatuisen hetken paneutua pohtimaan harjoituksen käsitettä ja sen asemaa taiteellisessa työskentelyssäni ja rutiineissani. Rukoilu-, meditaatio- ja liikkeellisten harjoitusten kautta ajattelen harjoitusta, joka pyrkii pois suorittamisesta, tehokkuudesta ja onnistumisen ja päämärän ajatuksesta. Harjoituksen tarkoitus on keskittyminen itse harjoitukseen. Työstän jakson aikana erilaisia harjoituksia ja score-tyyppisiä ohjeita, joita myös muut voivat yksin tai ryhmässä toteuttaa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikkialan ammattilainen, joogaohjaaja, hieroja Riku Kantola 8 400 € Hyvinvointia, rutiinia ja terveyttä ihmisten arkeen uusien ja innovatiivisten käsitetaidehankkeiden kautta



Kotiresidenssin aikana kehitän ja suunnittelen käsitetaideteoksia, joissa yhdistyy musiikin, äänimaisemien ja kuvataiteen lisäksi Mindfulness (jooga), ayurvedinen hieronta, taidekasvatus, moderni nykytekniikka ja suomalaisen yhteiskunnan kulttuurisen moninaisuuden tukeminen.

Kotiresidenssin aikana valmistelen yhteensä seitsemään hankkeeseen tarvittavaa musiikillista sisältöä. Sävellän, sovitan, soitan, laulan, nauhoitan ja miksaan kaiken tarvittavan musiikin. Sävellysprosessin yhteydessä suunnittelen myös joissain hankkeissa käytettäviä hierontatekniikoita ja hengitys- ja keskittymisharjoituksia.

Tämän hetkisten työn alla olevien hankkeideni pääkohderyhmiä ovat lapset, nuoret, maahanmuuttajat, syrjäytymisvaarassa olevat ja päihderiippuvaiset ihmiset.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteri-ilmaisun ohjaaja (AMK) Noora Karjalainen 7 200 € Taiteellisen praktiikan kehittäminen multimodaalisen ruumiinfenomenologian valossa



Työskentelyni lähtökohtana on oma positioni viittomakielisenä teatterintekijänä ja sen position valossa tekemäni havainnot kentältä. Tarkastelen teatterintekijyyttä multimodaalisen (monikanavaisen) ruumiinfenomenologian ja Emmanuel Lévinasin etiikan valossa, sekä kehitän taiteellista praktiikkaani ja sen teoreettista viitekehystä dialogissa kollegoideni kanssa.

Taiteellisen praktiikkani kehittämisen ytimessä on kysymys esiintyjän ruumiista ja kehollisesta todellisuudesta sekä teatteriohjaajan ja -pedagogin suhteesta siihen. Pohdin mm. sitä mitä muuta ohje voi olla kuin verbaalinen syöte ja millaista estetiikkaa monikanavainen ohjeistus tuottaa.

Kotiresidenssissä kotini muuttuu taiteellisen praktiikkani ideatakomoksi, jossa ilmassa leijailevat, työskentelyäni kutittavat avainsanat, ideat ja kysymykset sulautetaan koherentiksi kokonaisuudeksi. Ideatakomossa omat kokemukset, havainnot ja kutkuttava mutu käyvät dialogia teoreettisen viitekehyksen kanssa, ja kristallisoituvat taiteellisen praktiikkani ydinkysymyksiksi ja filosofiaksi. Kehollisten harjoitteiden myötä abstraktit ajatukset saavat ruumiin ja keholliset kokemukset ikuistetaan visuaaliseen muotoon, jonka pohjalle perustan praktiikkani käytäntöä.

Kotiresidenssi on osa taiteellis-pedagogista opinnäytetyötäni Taideyliopiston Teatterikorkeakouluun teatteripedagogiikan maisteriohjelmaan. Kokonaisuus jakautuu kolmeen osaan: kotiresidenssityöskentelyyn, käytännön laboratoriotyöskentelyyn sekä kirjalliseen työhön.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Käsikirjoittaja Antti Karumo 10 500 € Irlannissa kuvattavan elokuvakäsikirjoituksen viimeistely



Tarkoitus on viimeistellä Irlannissa tänä vuonna kuvattavaksi tuleva elokuvani Don’t Come After Me.

Ajatus on siis päällekirjoittaa ja päivittää kuvauksiin menevä versio, se, jonka pohjalta tuotannon loppukustannukset ja sisältö ratkeavat. Työ tapahtuu kirjoittajan kotona Helsingissä ja loppurutistuksessa on ehkä turvallisinta käyttää jo tuttua lukijaa/sparraajaa, eli ohjaajaa, sekä Irlannisa olevaa vastaavaa tuottajaa Ruth Treacya. Näin siitäkin huolimatta, että hakemukseni koskee muilta osiltaan uusien sparraajien etsimistä ja toivottavasti löytämistä.

Aiheista: Mainitun elokuvan aiheena on perhekodissa kasvaneen nuoren, nyt raskautensa alkuvaiheessa olevan tytön huoli koskien sitä, kannattaako hänen monistaa geenejään tämän enempää. Tässä – kuten melkein kaikessa kirjoittamassani – pyrkimys on kuvata selviytymisen eetosta. Myöhemmin kuluvana vuonna tarkoitukseni on jatkaa jo aloittamaani TV-sarjaa ADHD -diagnoosin aiheuttamasta häpeäleimasta talviurheilupiireissä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri Anna-Mari Karvonen 8 400 € Kehitän praktiikkaani ja uudistan tekijyyttäni luomalla uusia työskentelyn käytäntöjä



Puran kotiresidenssissä työtäni ja ajatteluani hallitsevia haitallisia tottumuksia ja työtapoja. Luon tätä varten neljä käytäntöä, joita päivittäin toistamalla harjoitan ammatissa toimimiseni eräänlaista tukilihaksistoa. Toimin tähänastista työtavoistani poiketen toisteisemmin harjoittaakseni pitkäjänteisyyttä, sitoutumista ja syntyvään materiaaliin luottamista. Pysyttelen siis rutiinissa teoksen aikaansaamisen sijaan. Työskentelen ilman oletusta tai odotusta lopputulemasta - sikäli kuin se on mahdollista. Näin avaan työni ja tekijyyteni itselleni aivan uudella tavalla poikkeuksellisissa olosuhteissa.

Neljä käytäntöä kotiresidenssiin

1. Sitoutuminen
Luon tapoja sitoutua konkreettisesti ideaan tai pieneen määrään materiaalia,
jonka suhteen tunnen epävarmuutta tai häpeää. Harjoittelen olemaan hylkäämättä. Harjoittelen huolenpitoa ja hiljalleen kasvattamista suhteessa sellaiseen, mikä näyttäytyy riittämättömänä.

2. Kuunteleminen
Luon rutiinin, jonka avulla harjoittelen kuuntelemaan rohkeammin, avoimemmin ja pidempään. Tuon tekijyyteeni lisää kuulijuutta ja luon ymmärrystä kuuntelemistilanteesta. Varioin kuuntelemistilanteen rakennetta, valikoin kuunneltavat äänet/ äänitteet/ äänessä olijat siten, että tutkin myös kiinnostukseni reuna-alueita ja laajennan maailmaani.

3. Vaikuttuminen
Tämä rutiini luo reitin epämääräisen torjunnan ja kiertelyn sijaan hakeutua vaikuttavan teoksen tai tekijän lähelle. Raivaan tilaa sen kanssa toistuvasti oleilulle, vaikutteiden imemiselle. Luon aktiivisen suhteen inspiroivaan teokseen/tekijään, kokeilen eri tapoja tukeutua siihen, antaa ihailun, syventymisen, oppimisen ja samaistumisen tapahtua.

4. Väljentäminen
Teen kirjoitusharjoituksia, joilla lähestyn tilan ja etäisyyksien tekemistä. Yhdistän kirjoittamisen somaattisiin menetelmiin, joiden keinoin tunnustelen ja luon väljyyttää myös kehossani. Mietin, miten asiat ja tilanteet hengittävät näyttämöllä. Opettelen tekemään tekemään työtäni tavalla, joka ei puurouta ajatteluani.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

DfA, Doctor of Arts Simo Kellokumpu 8 400 € HILL - Home Interplanetary Life Lab:in eli Interplanetaarisen KotiElämän Laboratorion toteuttamiseen



Taiteellista työtäni jatkavalla kotiresidenssijaksolla kokoan visuaalista ja koreografista materiaalia avaruudesta ja eksoplaneetoista, havainnoin tähtitaivasta, sekä laadin näistä materiaaleista nousevia kokeilevia kehollisia harjoitteita. Keholliset harjoitteet jatkavat työskentelyäni taiteellisten töiden parissa, joita kutsun astroruumiillisiksi koreostruktioiksi. Residenssijakson aikana tarkastelen millaista kokemuksellista maastoa astrobiologian ja tähtitieteen materiaaleista nousee esiin kokeilevan taiteen tekemisen lähtökohdiksi.
Kotiresidenssin taiteellisena kysymyksinäni ovat: Millaista kokemuksellista maastoa avaruuden ja tähtitaivaan havainnointi nostaa esiin? Miten tähtitieteellisestä objektista tulee kokemuksellinen paikka taiteellisessa prosessissa? Miten elottomasta voi syntyä elollista? Miten avaruuden ja tähtitaivaan kanssa tapahtuva kokeileva taiteellinen työskentely voi auttaa ymmärtämään ihmisen paikkaa maapallolla tai universumissa? Millaista koreografista ajattelua ja millaisen ruumiin avaruuden ja tähtitaivaan kanssa työskentely kehittää? Millaisia teknologiaan, ekologiaan ja geopolitiikkaan liittyviä taiteellisia maailmankuvia projekti synnyttää ja kietoo yhteen ajassa, jossa tietoa avaruudesta, sen militarisoinnista, ja eksoplaneettojen maankaltaistamisesta kootaan ja spekuloidaan enemmän kuin koskaan aiemmin?



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Toimittaja-kirjailija Artemis Kelosaari 7 200 € Runokokoelman kirjoittaminen ja runovideoiden kuvaaminen



Kolmen kuukauden kotiresidenssijakson aikana valmistelen toisen runokokoelmani käsikirjoituksen. Tämä työ pitää sisällään olemassaolevien runoraakileiden puhtaaksikirjoittamista, uusien runojen kirjoittamista sekä runojen järjestämistä toimivaksi kokoelmaksi.

Kyseisen runokokoelman työnimi on Kaupunki rämeen päällä. Sen kantavina teemoina ovat miehisyys, sankaruus ja individualismi – teemoja, joita näinä aikoina on paljon käsitelty muun muassa keskustelussa ”toksisesta maskuliinisuudesta" ja "kertomusten vaaroista". Käsittelyyn pääsee myös miesten välinen rakkaus ja sen jännitteinen suhde em. teemoihin.

Näkökulmani ei ole yksioikoisen ihannoiva tai kielteinen, vaan tutkin aihepiiriä historiallisen, mytologisen ja populaarikulttuurisen kuvaston sekä runouden unenomaisen logiikan kautta. En sensuroi ajatuksiani enkä kumartele kenenkään muun tai minkään poliittisen leirin totuuksia. Ironiasta ei liioin ole kyse, vaan kokoelmaa voi lukea nuoren miehen aitona ja rehellisenä pyrkimyksenä löytää paikkansa traditioiden verkossa. Kokoelman nimi viittaa sellaisiin vahvojen miesten suuruudenhulluuden monumentteihin kuin Pietari Suuren Pietari, asteekkien Tenochtitlán tai Aurinkokuninkaan Versailles – ja samalla symboloi miehen ikiaikaista taistelua tyhjyyttä, kaaosta ja luontoa (ja/tai/eli naisellisuutta) vastaan.

Osasta näistä runoista aion kuvata myös videoita: vähän kuin musiikkivideoita, mutta ääneen esitetyn runon kanssa. Toisin sanoen videossa on paitsi runoilija itse lausumassa, myös tarina tai symbolista kuvastoa tukemassa runoa. Koska poetiikkani on sellaista kuin on (vahvan barokkista ja romanttista), runoni soveltuvat hyvin tällä tavoin visuaalisesti kuvitettaviksi. Runous on noussut yhdeksi estraditaiteen muodoksi lavarunousbuumin myötä ja poikkitaiteellisuus sekä monimediallisuus ovat aikamme trendejä, joten on aika viedä runot myös omaksi videotaiteen muodokseen. Videot julkaistaan ainakin Youtubessa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Koreografi Suvi Kemppainen 7 200 € Technologies of Romance in the Age of Isolation – Artistic Practice Without Audience



The title of my residency refers to an idea of romance as a a feeling of mystery and remoteness from everyday life, something that can lift you up, a potential. I have faced different gestures to see the potential of self isolation, from meditation guidelines ”if you can´t go outside, go inside” to learning a new skill. Two weeks ago handle @lilacisms tweeted a hereafter viral post: ”we’re like 2 weeks out from academics writing ”queering the quarantine: towards radical forms of queer isolation”. Whether they were fortunetelling or making fun of the continuous desire for art market to foster any phenomena into an object of desire, I am in a situation now, two weeks later where this question is a reality for me. How can I continue and address allyship, solidarity and care in my artistic practice alone in my one bedroom flat? This question is not passive or a surrender, but rather focused on the gaze of art marketing. During the residency I want to respectively read and go back to these following texts which are related to my topics of care, wellness-sickness binary, love and companionship: Sick Woman Theory, Hope In The Dark, All About Love, Love and Other Technologies, Significant Other, Matters of Care and Dreaming the Dark. During the three months residency I want to write three different essays reflecting my experiences in solitude. These essays will be act as a material source as well as independent chronicles for a future performance work on hope. The texts will be directed to different companionships, who are isolated in different countries and apartments and whom I miss terribly. I will deepen my artistic work on hope. Hope as not an utopia or expectation but a present condition and a commitment to act, a landscape, space and choreography. I will walk in the nature, meditate, read, dance and write. I wish to do digital readings for a group or a single person, where a selected text is read out loud.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual Artist/ Illustrator/ Tutor David Kerr 7 200 € Borderscapes and Brexit – Narratives from Finland and the UK Visualising and documenting the contemporary dynamics of work and bordering in changing Europe



The project involves conducting visual ethnographic research on the lives of UK and Finnish citizens living in Finland and the UK during a period of shifting international relations between the UK and the rest of the EU, and
the emergence of changing border regimes across the EU - further complicated by the COVID-19 pandemic. The outcome will be a book of illustrated interviews and stories.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja, kirjailija Inderjit Khalsa 10 500 € Dokumenttielokuvasarjan kolmannen osan suunnitteluun sekä taustatutkimustyöhön aiheena tulevaisuuden aktivismi



Vuonna 2017 ilmestyi kolmiosaisen 'Aktivismi' sarjan ensimmäinen dokumenttielokuva War/Peace (Ylellä esitetty nimellä Sota vai rauha). Tänä keväänä oli tarkoitus jatkaa toisen osan 'Kansanvalta' kuvauksia Australiassa mutta maailmantilanteen vuoksi kuvaukset siirtyvät syksyyn. Kolmannen osan alustava suunnittelu on jo ollut käynnissä, mutta nyt kun muu työskentely on seisahtunut minulla on aikaa ja tilaisuus aloittaa sen työstäminen.

Koko kolmiosainen sarja käsittelee aktivismia, tasa-arvoa sekä keinoja sosiaalisen muutoksen aikaansaamiseksi. Ensimmäinen elokuva 'War/Peace' keskittyi aktivismiin 60-70-luvuilla jolloin turhautunut nuoriso kääntyi väkivaltaan. Kansanvalta käsittelee nykypäivän aktivismia pääosassa nuoret aktivistit Chicagossa, Sydneyssä sekä Helsingissä. Pääkysymys on, kumpi on tehokkaampaa ruohonjuuritason aktivismi vai mennä mukaan politiikkaan? Kolmannen osan päähenkilöitä on jo kartoitettu, joista yksi on viime vuonna valittu San Fransiscon piirisyyttäjäksi. Hän on War/Peace elokuvissa esiintyneen aktivisti pariskunnan ottopoika. Hänen kauttaan koko elokuvasarja kiertyy yhteen.

Kolmannen osan, jonka kanssa nyt aloittelen, tarkoituksena on kuvata aktivismin ja sosiaalisen yhdenmukaisuuden sekä tasa-arvon tulevaisuutta muuttuvassa maailmassa. Mitkä ovat keinomme pitää yllä hyvinvointivaltiota Suomessa, entä toteutuuko kansan hyvinvoinnin tavoite myös muualla kuten Yhdysvalloissa ja Australiassa?

Seuraavien kuukausien aikana, keskityn etsimään kolmannen elokuvan päähenkilöitä. Heidän kauttaan tarkennan elokuvan teemaa sekä luon synopsiksen käsikirjoitusta varten. Parhaassa tapauksessa pääsen apurauhakauden aikana jo hahmottelemaan treatmentiä. Toiveena on päästä kuvaamaan kolmatta elokuvaa jo ensi vuonna. Kansanvalta kuvataan loppuun tämän vuoden aikana ja suunniteltu ensi-ilta sille on tammikuussa 2021.

Aloitimme ensimmäisen osan kuvaukset vuonna 2014, toista osaa kuvasimme jo 2016 ja suunnitelmissa on kuvata kolmatta osaa vuoteen 2024 asti.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteilija Noah Kin 7 200 € Exploited Body "When My Darkness Came To Light" -albumin sävellys



Jatkaisin kotiresidenssijakson aikana helmikuussa aloittamani When My Darkness Came To Light -levyn säveltämistä. Levy ammentaa kokemuksistani rodullistettuna taiteilijana työskentelystä alalla, jolla näköiseni ihmiset ovat harvassa. Ajatus levyn nimestä ja konseptista heräsi muutama vuosi sitten, kun löysin itseni henkisestä umpikujasta, joka vaikutti kielteisesti luovuuteeni. Käydessäni ajatuksia läpi tajusin kaksi asiaa: olen selkeästi masentunut ja sen takana oli vuosia jatkunut oman identiteettini laiminlyönti. Vuosien varrella minua on kehotettu olla osallistumatta niin sanottuun identiteettipolitiikkaan, koska se voisi vaikuttaa negatiivisesti uranikehitykseen. Tähän havahduttuani sain aidosti oman perspektiivin taiteeseni sekä uraani. Tajusin, että taustani on tärkeä niin itselleni kuin muillekin vähemmistön edustajille Suomessa. Levyn nimi on englanninkielinen sanaleikki, jossa "pimeys" viittaa masennukseeni sekä ihoni "tummuuteen".

Tavoitteeni on säveltää levyn kappaleet kuluvan kevään aikana. Miltei yhtä tärkeä osa sävellystä on tuotanto ja äänisuunnittelu, jotka vaikuttavat soinnillisuuteen merkittävästi ja vaatii joskus useita iteraatioita ennen kuin oikea sävellys ja ääni kohtaavat. Yleensä työskentelen studiollani, mutta nyt olen päättänyt työskennellä kotoa kunnes tilanne rauhoittuu. Jonkin verran tulen tekemään alustavia äänityksiä ja hahmotelmia kappaleista, mutta lopulliset äänitykset ja miksauksen, kun työhuoneellani on taas turvallista ja vastuullista käydä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Tanssitaiteen maisteri/koreografi Jenni Kivelä 7 200 € Työskentelyyn osallistavan kuunnelman, sooloteoksen jatkotyöstön sekä tanssiteatteriteoksen pohjalta tehtävän lasten kuvakirjan parissa



Työskentelen kolmen eri projektin äärellä kotiresidenssin aikana:
Arjen filosofisia harjoituksia ja tanssillisia tehtäviä-nimisen osallistavan kuunnelman käsikirjoittamisen, sooloteoksen Strange Plant jatkokehittelyn sekä lastenkuvakirjan Kylli-koira saaressa tekstien parissa.

Arjen filosofisia harjoituksia ja tanssillisia tehtäviä
on kuunnelmallinen matka. Osallistujat kuuntelevat kuulokkeista tekstiä, joka ehdottaa katsomaan näkyvää maisemaa uudella tavalla ja tekemään pieniä matalan kynnyksen tehtäviä. Teos voidaan kokea yksin tai yhdessä muiden osallistujien kanssa, mutta omista kuulokkeista, oman puhelimen kautta. Sen tarkoitus on saada ihmiset havainnoimaan ympäristöään, miettimään ajan kulkua, näkemään arkiset asiat uudesta näkökulmasta.

Kylli-koira saaressa oli syksyllä Helsingin Annantalossa ensi-iltansa saanut tanssiteatteriteos. Teos tutustutti katsojat petitti bassetti Kyllin elämään. Teos käsitteli humoristisen tanssiteatterin keinoin kotikävää, pelkoja, uusia tuttavuuksia, lettukestejä, punkkeja ja sinilevää unohtamatta. Kylli-koira saaressa oli itsenäinen jatko-osa vuonna 2017 ensi-iltansa saaneen Kylli-koira ja elämisen sietämätön kepeys-teokseen, jossa puitiin omistajan ja koiran suhdetta. Teemme nyt teoksien pohjalta kahta kuvakirjaa, jotka ovat suunnattu 3-10 vuotiaille. Kotiresidenssissä teen tekstejä erityisesti Kylli-koira saaressa teokseen, jossa kuvitustyö on jo pidemmällä.

Strange Plant on sooloteos kasviudesta. Teoksen lähtökohtana on kasvius metaforana, paperimassapäinen hahmo jossain ihmisen ja huonekasvin välimaastossa. Hahmo, joka maastoutuu huoneen nurkkaan, pudottaa kellastuneen lehden, kokee häpeää, haaveilee valosta. Kotiresidenssissä tarkoitus on kehittää ideaa työstämällä eri mittaisia improvisaatiopätkiä ja kuvaamalla niitä videokameralla.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Tanssitaiteen maisteri Ella-Noora Koikkalainen 7 200 € Äänellisruumillinen praktiikka - syventyminen äänentuotannon puoleen taiteellisessa työssäni



Oma taiteellinen työni yhdistää äänentuotantoa ja musiikin tekemistä ruumiillisuuteen ja liikkeeseen. Tutkin näiden osa-alueiden liittymäpintoja esiintymisen ja koreografioimisen praktiikassa, jossa keskiössä ovat ruumiillisuuteni, ääneni, tietokoneeni ja syntetisaattorini. Haen apurahaa siihen työni muotoon, joka on toteutettavissa kotonani. Tämä tarkoittaa fokusoitumista taiteellisen praktiikkani äänentuotannon, äänenmuokkauksen ja musiikkiohjelman käyttämisen puoliin sekä syventymistä työni konstekstuaaliseen ja tekstuaaliseen maailmaan.

Työni pohjautuu ajatukseen affekteista energiana, joka elää välisyyksissä ja muuttuvissa suhteissa, kohteen ja kohteettomuuden vaihtelussa. Tutkin työssäni tunnetilojen liikehdintää ja äänellisruumiillisia olomuotoja. Tutkin niiden pakkautumista ja purkautumista sekä toisaalta tunnetiloja, joilla ei (vielä) ole sanoja. Nämä tunnetilat kytkeytyvät niin henkilökohtaiseen ihmissuhteelliseen elämään kuin myös maailman suhteisuuksissa ja ekologisen surun parissa olemiseen. Toisaalta ne pureutuvat feministisiin kysymyksiin tilanotosta, narratiivien haltuun ottamisesta ja muutoksen mahdollisuudesta. Ne ottavat olomuotoaan tekstinä, äänenä ja ruumiillisina tekoina.

Taiteellisen työni teemat tuntuvat merkittäviltä ja kiinnostavilta syventymisen kohteilta tässä eristäytyneisyyden ajassa. Kotiresidenssi luo tutkimukselleni omalaatuiset olosuhteet, joissa myös uusi ja odottamaton saa tilaa kehkeytyä.

Minulle tärkeää työssäni on raakileus. En ole ammatiltani äänisuunnittelija, vaan sen sijaan työstän minulle tärkeää ja esteettisesti raakaa, mutta affektiivista materiaalia, joka tutkii äänentuoton ja ruumiillisuuden liitosta. Tässä materiaalissa yhdistyvät amatööriys ja ammattilaisuus, röyhkeys ja jatkuva keskeneräisyys.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Muusikko Stina Koistinen 8 400 € Color Dolorin Blurry Things -albumin sävellys, sanoitus ja äänitys



Color Dolorin viidennen albumin, Blurry Things, sävellys ja sanoitus ja äänitys.

Albumi on nimeltään Blurry Things ja se on inspiroitunut epätäydellisyydestä popmusiikissa. Albumi julkaistaan täysipitkän musiikkivideon kanssa, visuaalisena albumina, tammikuussa 2021.

Spektaakkeli-kulttuurin, ja valtavirta-popmusiikin täydelliseksi tuotteistettujen kappaleiden vastalauseena meitä kiinnostaa taiteellisena sisältönä vähäeleisyys, herkkyys, hauraus, “virheiden” näkyminen ja kuuluminen. Työskentelyssä pyrimme luomaan tilan, joka on mahdollisimman kritiikitön ja mahdollistaa vilpittömän, aidon, herkän ja haavoittuvaisen ilmaisun.
Työtavassa tärkeää on rauhallinen työympäristö sekä pitkät yhtenäiset ajanjaksot, jolloin voimme keskittyä levyn aiheisiin ja tunnelmiin.

Kirjoitan albumin kappaleita ja niiden sanoituksia kotiresidenssissä.

Sävellysprosessin ja luomishetkien tallentaminen on olennaista.
Työskentely tapahtuu etäyhteydessä Color Dolorin Nicolas ‘Leissi’ Rehnin kanssa - työskentelemme molemmat tahoillamme, vaihtaen äänitteitä ja ajatuksia internetin jakopalveluiden sekä puhelinyhteyden välityksellä.

Color Dolor on julkaissut kolme albumia, joista viimeisin, Love, voitti Teosto-palkinnon 2019.

Sävellys- ja sanoitustyön lisäksi opiskelen itsenäisesti Ableton Liven käyttöä ja oman lauluni äänittämistä sekä harjoittelen uutta laulutekniikkaa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Paula Koivunen 10 500 € Tulevien visuaalisten projektien suunnittelu ja uusien videoteosten tuottamisen aloittaminen



Teen työsunnitelmat ja luonnokset syksyn Teatteri Jurkkaan tulevaan projektiin, Kapitalismi-tarinoita pääomasta (Kilkku, Omaheimo, Flyckt, Koivunen, Marx), jossa olen visuaalisena suunnittelijana. Tämän valmistamiseen olemme saaneet rahoituksen syksyksi.
Haluamme näyttää miten kapitalismi on pesiytynyt kaikialle, se on meissä, vastustamme sitä taikka emme.

Aion laittaa alulle Oblivia, Unohdus, Eskapismi, Suomalaisen miehen rakkaus -aiheuset teokset, jotka yhdistävät kuvaa, tanssia sekä aika- ja tilaavaruutta ja musiikkia.
Todella suurta osaa nykyihmisen tekemisistä voidaan tarkastella eskapismin näkökulmasta. Tämä aihe ja aikaperuutukset tulevat olemaan tanssivideoteoksen ydintä.
Teen luonnoskuvia alustuksia, ja laitan yhteystyön vireille tanssija/koreokrafi Kaisa Niemen sekä Tanskan kontaktieni kanssa.

Valmisteilla ovat myös teokset Minna Harjuniemen ja Janne Pellisen Kanssa.
Pellisen Dekaloki- esityssarjan seuraavat osat, ja viittä vaille poikkeustilan takia siirretty Ensimmäinen käsky siintävät tulevaisuudessa. Ensimmäisen osan jo pystytetyt lavasteet ja puvut on määrä purkaa varastoitavaksi tulevaa esityskautta varten.
Dekaloki -esityssarja tutkii länsimaisen juutalais-kristillisen kulttuurin moraalista perustaa. Mitä muinaisia arvoja kannamme mukanamme? Miten kymmenen raamatullista käskyä näyttäytyy meille nyt? Mitkä ovat perustavanlaatuiset arvomme - vai onko meillä yhteisiä sellaisia?
Harjuniemen estyssarja Tapaus Malviina- Niskavuori Outlaw sekä Deux Sex Machina. Esityskokonaisuus käsittelee seksuaalisuutta, väkivaltaa ja nautintoa. Se tutkii hyvin henkilökohtaisten seksuaalifantasioiden kuvastoa ja pyrkii seksualisoimaan näyttämön. Mistä seksuaaliset mieltymyksemme syntyvät? Miten seksuaalisuutta voi esittää näyttämöllä ja miten poliittinen kantani ja maailmankuvani vaikuttaa siihen tai päinvastoin.  Tämän esityksen kuvien valmistamiseen olemme saaneet jo Koneelta apurahan, joten pääsemme seuraavaan vaiheeseen eli tila-ja näyttämöestetiika kysymyksiin.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri, lavastaja Aino Koski 7 200 € Kotiresidenssi: Laatuaikaa hirviöiden kanssa - pelottomasti kohti yksinäisyyttä, tylsyyttä ja epävarmuutta



Olosuhteet ovat nyt otolliset hiljentymiselle ja tylsyyden kohtaamiselle. Aion selättää luterilaisen suorittaja-asenteen ja koittaa aidosti tylsistyä ja pysähtyä. Aion taistella kulutusyhteiskunnan tehokkuusihannetta vastaan lorvimalla, nautiskelemalla ja hidastamalla tahtia. Kohtaamalla yksinäisyyden uskon löytäväni paitsi hyvinvointia, myös vapautuneempaa taiteellista suuntaa.

Aion jatkaa I know you are deeply in love with me -nimistä mustepiirrossarjaani. Siinä tutkin musiikin, kuvan ja tekstin suhdetta. Sijoitan maalaamaani abstraktiin (mielen)maisemaan katkelmia sanoituksista tai käydyistä keskusteluista. Piirroksista muodostuu ajatusten kudelma, kuin kuvallinen keskustelu. Suunnitelmissani on maalata myös suurempia versioita, antaa tilaa fyysisemmälle ilmaisulle.

Myös toinen työni, jota haluan kehittää eteenpäin yhdistää musiikkia ja kuvaa. Yhteyksiä -projektissa työskentelen yhdessä muusikon kanssa, maalaten konsertin aikana musiikista inspiroituneen improvisoidun teoksen. Esitimme sarjan ensimmäisen osan Helsingissä Musiikkitalossa huilisti Iryna Gorkun-Silénin kanssa 2019 ja toisen osan jazz-pianisti Riitta Paakin kanssa Pariisissa Citén auditoriossa 2020. Konsertti on toki musiikkimaalausprojektin pääosa, mutta vähintään yhtä tärkeää on harjoittelu. Kuten muusikkokin treenaa joka päivä, haluaisin itsekin maalata päivittäin. Haluan ottaa harjoittelun kiinteäksi osaksi taiteellista praktiikkaani. Siitä on aina hyötyä, eikä lopputuloksesta ole paineita.

Huomaan että piirrostöissäni alkaa toistua samat aiheet: kukat, hirviöt, seksuaaliset tilat, pelottavat mutta humoristiset hahmot. Keskeneräisyyden ja epävarmuuden sietäminen, ja sen hyödyntäminen taiteellisessa praktiikassa kiinnostaa minua. Harjoittelu, haparointi, tutkiminen, ajan ottaminen tekemiselle ovat tällä hetkellä minulle keskeisintä taiteellista antia. Eihän voi tietää millaista taidetta haluaa tehdä, muuten kuin tekemällä. Eikä voi tehdä jollei anna itselleen lupaa myös epäonnistua ja kokeilla.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Näyttelijä/ohjaaja David Kozma 8 400 € Pandemia from another perspective -podcast toteuttaminen



Esittävän taiteen taiteilijana olen menettänyt tai pääsin lomautuksen töistä jotka olivat työn alla. Toiset työt kuten uuden teatterin kehittämistä uusille vähemmistöille on saanut uusia haasteita tämän hetken takia. Olen työskennellyt vuosien varrella saada parempaa asemaa yhteiskunnassa ulkomaalaistaustaisille taiteilijoille ja yhteisöille. Nyt kun ollaan eristyksissä kulttuuristen moninaisten taustaisten ihmisten kokemukset jäävät vielä enemmän sivuun. Siksi päätin tehdä podcast sarjan jossa tuodaaan esille ulkomaalaistaustaisten fiktionaalisia kokemuksia tässä hetkessä. Olen kutsunut kirjailijoita, käsikirjoittajia, näytelmäkirjailijoita joilla on kulttuurisesti moninainen tausta pohjoismaista kirjoittamaan lyhyitä tarinoita/monologeja englanniksi tai omalla kielellä tästä hetkestä. Kerätyistä kirjoituksista tuotetaan podcast sarja jota levitetään omien kanavien kautta sekä soundcloudin kautta. Sarja tulemme tarjoamaan myös Ylelle. Tavoite on tuottaa 12 osainen monikielinen podcast sarja.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri Katja Krohn 10 500 € Teatteriesityksen kokonaisvaltainen suunnittelu käyttäen moniaistillisia ja elämyksellisiä työtapoja



Tuo ihastuttava älykäs nuori ihminen, joka vielä muutama viikko sitten täytti lepattavalla naurullaan tämän olohuoneen, lymyää nyt valkoisessa pahvirasiassa luurouheena samaisen huoneen nurkassa. Me kolme keksi-ikäistä sisarusta, äitinsä ja ”Paula-täti, paras täti”, sekä minä ”Hippi-täti” valmistamme hänelle uurnaa maalamalla kirkkain värein piirustuspaperia. Meillä on kiire saada liisteröity luomus kuivumaan, ja ehdotan, että viemme uurnan kuivumaan pesutuvan kuivauskaappiin. Ei, se olisi liian groteskia! Koko talo tietää, että Kristian on kuollut, ja satunnainen löytäjä voisi hämmentyä liikaa. Käytämme siksi hiustenkuivaajaa. Nyt kun toteutamme tätä itsekeksimäämme luopumisen rituaalia, ymmärrämme yhä kipeämmin, että on olemassa todellisuus ennen ja epätodellisuus jälkeen. Kaikki on kuin jostain oudosta filmistä. Miksi pikkusisko sai valkolakkinsa juuri samana päivänä, kun juhlista oudosti poissaollut veli löydettiin ikiunessa sängystään, lenkkarit jalassaan, vierellään kesken jäänyt kirja; läsnäolon taito.
En ole kyennyt aiemmin kuvaamaan, niitä tunteita ja tilanteita, jotka ylittävän arkijärjen, ja syöksevät kaikki menehtyneen läheiset jäätävänä palavan totuuden äärelle, samalla kun omituinen lähes karnevalistinen nauru on läsnä. Mittasuhteiden jylhyys ja arjen banaalius sekoittuvat tavalla, jota ei ole osannut kuvitella ennen kuin itse elää niissä hetkissä. Haluaisin työstää noita lähes neljän vuoden takaisia tapahtumia totuudellisesti, mutta siten, etten loukkaa läheisiäni, ja tapahtumien dokumentoinnin sijaan, etsien vastausta kysymykseen siitä ketä me olemme tänään. Miten maailmankuvamme muuttui, mitä me silloin menetimme, entä mitä me saimme tilalle? Tarkoitukseni on tehdä kokonaisvaltainen suunnitelma esitykselle, jossa lähtökohtana ei ole vain teksti, vaan yhtä lailla kerronnan muoto ja estetiikan tyyli. Suunnitelma voi pitää sisällään näyttämökuvien pienoismalleja, kuvakollaaseja, kirjoitettuja kohtauksia sekä videoita.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen maisteri, oikeustieteen ylioppilas Riikka Kuoppala 8 400 € Taide ja laki



Haen residenssitukea omaehtoiseen taiteelliseen tutkimustyöhön. Kotiresidenssijakson aikana aion tarkastella juridiikan käyttöä taiteellisen työskentelyn materiaalina ja välineenä. Olen aiemmalta koulutukseltani kuvataiteen maisteri, ja viimeisen kahden vuoden ajan olen opiskellut oikeustiedettä Helsingin yliopistossa. Tarkoituksenani onkin tulevaisuudessa työskennellä taiteen ja oikeuden rajapinnalla. Minua kiinnostaa lain vaikutus taiteeseen ja se, miten juridiikalla rakennetaan yhteiskuntaa. Laki koskee kaikkia ja on läsnä joka paikassa, mutta sen hallintaa pidetään vaikeana ja usein sitä koskevan tiedon ajatellaan olevan vain ammattilaisten saavutettavissa. Minua kiinnostaa tunkeutua lain maailmaan taiteilijan uteliaisuudella, vaikka kuulunkin itse pian myös juristien ammattikuntaan. Koska taiteen ja juridiikan diskurssit ovat osittain jopa vastakkaisia, minusta olisi erittäin mielenkiintoista pohtia mahdollisuuksia törmäyttää ne toisiinsa. Tarkoituksenani on residenssin aikana myös panna alulle uuden, konkreettisen projektin suunnittelutyö. Koska pohdinta on vielä näin aluillaan, projektin muoto selvinnee työskentelyjakson aikana.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteilija Maija Käyhkö 7 200 € Rough Data & Working Parts



Tällä hetkellä työstän kahta erillistä teossarjaa.
Rough Data on veistos- ja installaatiosarja, joka hyödyntää tiedonvälityksen sivutuotteena syntyvää estetiikkaa; ruudukoita, kaaviokuvia ja taulukoita. Teoksissa nähdään muun muassa verkostoksi punottuja nyörejä, maalattuja ruudukoita ja savesta muotoiltuja käyriä. Syntyneet teokset ovat materialisoituneita diagrammeja, joiden sisältämä tieto jää kuitenkin määrittelemättä. Pohdin käsillä tekemisen kautta tiedon ja tiedonvälityksen käsitteitä: Minkä laatuista tietoa välitetään milläkin keinoin?

Working Parts on veistossarja, jonka kappaleissa on tuttua estetiikkaa: ne muistuttavat instrumentteja, vipuja, kytkimiä ja liittimiä. Muotokieli viittaa toiminnallisuuteen; käyttöesineisiin. Jonkinlaisen koneiston varaosiin. Veistosten materiaaleja ovat muun muassa savi, valubetoni, metalli, puu, tekstiili ja löydetyt objektit. Kontrastina teollisen tuntuiselle muoto- ja materiaaliskaalalle veistoksissa on havaittavissa myös yksilöllinen kädenjälki. Kappaleet ovat uniikkeja massatuotteita. Tavoitteeni on varaosia rakentamalla saada selville, millaiseen koneistoon ne kuuluvat.

Working Parts -sarja tulee olemaan osa kuvataiteilija Juulia Terhon kanssa suunnittelemaani Fiber Talk -näyttelykokonaisuutta. Olemme hakeneet näyttelylle aikaa Galleria Sculptorista sekä tulemme hakemaan aikoja myös Huuto Galleriasta sekä Forum Boxista. Hakemamme ajat ovat syksyllä 2021.

Näiden teossarjojen työstämisen ohella tahdon jättää kotiresidenssijaksolle tilaa pohtia maailmanlaajuisen poikkeustilan vaikutusta työntekoon ja tuotteliaisuuteen. Pakon edessä tapahtuneen hiljentymisen ja kotona pysyttelyn myötä tehokkuuden standardit tuntuvat muuttuneen radikaalisti. Tilanne innostaa tutkimaan näitä standardeja: Mitä tehokkuus ja tuotteliaisuus olivat ennen koronaa, ja mitä ne ovat nyt? Miltä tehokkuus voisi näyttää alueella, jolla oma työskentelyni tapahtuu: ruumiillisella, aisteihin tai tilaan kytkeytyvällä?



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Filosofian maisteri, suomentaja Laura Lahdensuu 8 400 € Fantastinen renessanssi: Myöhäiskeskiajan, renessanssin ja barokin fantasiatekstien kokoamis- ja suomennoshanke



Kehittäisin residenssijaksolla ensisijaisesti renessanssiajan mielikuvituksellisiin teksteihin liittyvää hanketta – näillä tarkoitan mm. myöhäisempää ritarirunoutta, novelleja, bestiarioita, "näkyjä" (vaikkapa Hypnerotomachia Poliphili -teos), kauhu- ja kummitustarinoita - ja pohtisin, millaisessa muodossa tai muodoissa aihepiiriä olisi esiteltävä suomalaisille lukijoille (esimerkiksi runomuotoinen Bestiario moralizzato di Gubbio voisi osin soveltua jopa lastenkirjaksi). Aihe saattaisi olla punottavissa yhteen myös tieteen kehityksen kanssa, keskiajalta ja Fibonaccista aina Leonardo da Vinciin ja hänen jälkeensä Galileoon ja Kepleriin.
Olen jo joidenkin vuosien ajan suomentanut Ludovico Arioston eeppistä Orlando furioso (Raivoisa Roland) -ritariromaania (sen raakakäännös on valmis, mutta riimitys yhä kesken). Vaikka kotiresidenssin varsinaisena päämääränä ei olekaan saada valmiiksi välttämättä juuri yllä mainittujen teosten suomennoksia, tulevaa työskentelyäni selkeyttäisi se, että saisin palautetta eri tekstien suomennoksista ja tekstien itsensä puhuttelevuudesta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Filosofian maisteri Marika Laijärvi 7 200 € Romaanin kirjoittaminen



Romaani kertoo nuoren aikuisen Aadan itsensäetsimismatkasta tuonpuoleiseessa. Teksti käsittelee kuoleman rajapintaa ja tietoisuuden kokemista ei-fyysisessä tilassa. Päähenkilön kautta tutkaillaan ihmisyyden eri olemuspuolia. Tuonpuoleisuuden tilassa päähenkilö palaa muistoissaan fyysisen elämän kokemuksiin ja pohtii itsen ja minuuden hahmottamista kehollisuudessa. Kokemukset vertautuvat ei-keholliseen olotilaan ja sielullisuuteen. Romaani kulkee kerronnallisesti kahdella tasolla, fyysisessä maailmassa ja Nimbuksessa, niin sanotussa odotustilassa, josta sielu joko jatkaa matkaansa muihin ulottuvuuksiin tai palaa fyysiseen olomuotoonsa. Aada on valinnan edessä. Hän joutuu katsomaan itseään uudesta näkökulmasta ja päättämään omasta tulevaisuudestaan.

Romaani on suunnattu 18-30-vuotiaille nuorille aikuisille ja kuuluu YA-kirjallisuuteen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri Riitta-Leea (Vespa) Laine 8 400 € Kvanttifysiikka taiteellisena praktiikkana ekologisten teosten suunnittelussa aiheena Hidden Diversity



Tieteen ja taiteen yhteneväisyys on taidossa kartoittaa ja viitoittaa polkuja ja siten risteyksiä mikrosta makroon. Monialaisuus tuo kartanlukuun kuvioiden päällekkäisyyden spektrin, jota voi tulkita uusista näkökulmista.

Jakson aikana työskentelen soveltaen kvanttifysiikan todellisuuskäsitystä taiteessani. Kvanttimekaniikka on syntynyt alun perin käsittelemään valon ja atomien vuorovaikutusta. Tähän haluan perehtyä tarkemmin. Kaikissa tulevissa teoksissani valo, fotosynteesi, kasvit tai muut organismit ovat läsnä. Minua kiinnostaa, miten eri ulottuvuuksien todellisuuskäsitykset ovat sovellettavissa näyttämötoimintaan ja teosten sisältöön.

Residenssin aikana käsitellen valoa sen eri muodoissa: meren, tähtien ja maan valoa.
Meressä valoa tuottava levä Alexandrium ostenfeldii on silmälle näkymätön, mutta sen valoilmiön voi nähdä. Kvanttimekaniikan tila-avaruudella on rikkaampi sisäinen rakenne. Hilbertin (David Hilbert) avaruuden metrisen rakenteen ja sisätulon avulla kvanttitiloilla on tietynlainen sisäinen koordinaatiosysteemi, jonka suhteen tiloja voidaan tarkastella.

Lisäksi työstän kasvibändin esityskiertueen Vox Herbārium peruunnuttua tanssivideota, joka on suunnattu kasveille. Nyt puutarhakiertueen sijaan toteutan tanssivideon, jossa Fern Orchestran jäsenet tahoillaan määrittelevät äänen ja liikkeen kautta ympäristöään. Teos on ensimmäinen kasveille suunnattu valo-ääni-tanssiteos, jota myös ihmiset voivat katsoa kasvien kanssa. Kasveihin kiinnitettyjen sensoreiden avulla mitataan kasvin elintoimintoja ja tulos käännetään ääneksi. Tämä taksonominen ääni ja tapahtuma on mahdollista välittäää lajitovereille ja muille kasvikunnan osallisille etäyhteyden kautta. Teos on katsottavissa Fern Orchestran kotisivuilla ja on tarkoitettu myös ihmiskokijalle, onhan lastenelokuvissakin usein aikuisille suunnattu taso. Nykyfysiikan teoriat ja kokeellisesti havaittavat ilmiöt antavat uutta aineistoa metafyysiseen hypoteesinmuodostukseen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen ja teatteritaiteen maisteri Samuli Laine 7 200 € Sosiaalisesti ja ekologisesti kestävän skenografian pitkäjänteinen kehittäminen



Paneudun sosiaalisesti ja ekologisesti kestävän skenografian kehittämiseen. Praktiikkani seuraa Elina Lifländerin esittelemän “laajennetun skenografian” ideaa ja laajentaa sitä kestävän ajattelun suuntaan. Mietin, kuinka tehdä taidetta ekologisesti vaurioituneella planeetalla, talouskriisien ja poliittisen polarisaation aikana? Kuinka ajatella teosmuotoja ja taiteen tekemisen käytäntöjä sekä omaa tekijyyttä uudelleen? Elämme välitilassa: hetkessä, jossa vanha normaali on murtumassa, eikä tuleva ole vielä alkanut normalisoitua. Sillat menneen ja tulevan välillä ovat hauraita. Siksi haluan tutkia uutta kriittisesti mutta hellästi ja miettiä tapoja lähestyä taidetta toivon, unelmoinnin ja hoivan näkökulmasta.

Tarkoitukseni residenssin aikana on perehtyä laajennetun skenografian mahdollisuuksiin ja ajatella sitä suhteessa kestävään taiteen tekemiseen. Käsittelen residenssissä laajennetua skenografiaa sekä yleisesti että kahden suunnitteluvaiheessa olevan esityksen kautta. Ensimmäinen niistä on leikkisä, ihmisten hylkäämillä joutomailla tapahtuva, tilasidonnainen esitys Kompostin lapset (ensi-ilta 2011). Toinen on energiasuhteita ja fossiilisubjektiutta syväluotaava Elektromusikaali (ensi-ilta 2023).

Suhteessa skenografiaan on selvää, että ekologisesti ja sosiaalisesti kestävä taide ei voi jäädä keskusteluksi materiaalivalinnoista tai energian kulutuksesta. Kestävyyden täytyy lävistää taiteellinen ajattelu: millä tavoilla ja millaisia esityksiä tehdään, missä taide tapahtuu, kenelle? Miten esitys asettaa katsojat suhteisiin itsensä ja toistensa sekä lopulta maailman kanssa? Myös työtapoja on uudelleenarvioitava: Miten toimia kestävästi pirstaleisella vapaalla kentällä? Haluan kehittää työtapoja, jotka eivät kuluta tekijöitään loppuun.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artivisti Jenni Laiti 7 200 € Elää ihmisenä. Miten vahvistaa ja edistää yhteisöjä paikkasidonnaisen taiteen avulla?



Kotiresidenssijakson aikana tulen syventymään omaan työskentelyyni ja työskentelytapaani tarkoituksena luoda parempia käytänteitä paikkalähtöiseen taiteeseen, joka vahvistaa, voimistaa ja edistää yhteisöjä.

Viime vuosien aikana olen tiiviisti työskennellyt eri saamelaisyhteisöjen kanssa Suomen saamelaisalueilla. Niin saamelaisoikeudet, saamelainen itsemäärääminen, paikallinen hallinto ja luonnonsuojelu ovat olleet keskeisiä aiheita Tiirasaaren moratoriossa (2017), Rájácummá (Suukkoja rajoilta) 2017–2020, Rajanveto / Red Line (2018) ja Vallasta, Väkivallasta, Rakkaudettomuudesta ja Rakkaudesta (2019) paikka- ja yhteisölähtöisissä taidehankkeissa.

Työskennellessäni yhteisöjen kanssa olen kokenut yhteisöjen kollektiivista tervehtymistä, voimaantumista ja kuinka yhdessä tekeminen vahvistaa yhteisöjä ja edistää asioita niin paikallisessa kuin kansallisella tasolla. Kuitenkin koen, että monet prosessit menevät aivan liian lujaa ja yhteisölliseen tekemiseen tarvitsi paljon enemmän aikaa, enemmän työkaluja ja käytänteitä.

Saamelaisessa kulttuurissa tärkeää on eallit olmmožin, elää ihmisenä. Siinä ihminen on osa suurempaa kokonaisuutta ja elää vastavuoroisessa suhteessa kaikkeen. Haluan perehtyä, mitä tarkoittaa elää ihmisenä antroposeenin aikakautena ja mitä tarkoittaa olla osana yhteisöä.

Uskon, että mikäli yhteisöt ovat vahvoja ja resiliensseja, ne voivat selvitä kaikenlaisista kriiseistä yhdessä ja siksi näen, että nyt on erityisen tärkeää vahvistaa ja edistää yhteisöjä monella tavoin. Meillä Saamenmaalla on monenlaisia yhteisöjä ja verkostoja ja tapoja selvitä, josta muulla maailmalla on paljon opittavaa.

Suunnitteilla myöhemmin on totetuttaa yhteisöllinen ja paikkalähtöinen Elää ihmisenä // Become human again – taideprojekti. Hankkeessa luodaan yhteisöllisiä ratkaisuja ilmastokriisiin, jotka pohjautuvat saamelaiseen perinteiseen ja paikalliseen tietämykseen. Tähän taidehankkeeseen tullaan hakemaan rahoitusta kotiresidenssijakson jälkeen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin tohtori Juho Laitinen 8 400 € Cornelius Cardew -esityskokonaisuuden suunnittelu



Tutkin Cornelius Cardew'n säveltämää seitsenosaista ja yhdeksäntuntista teoskokonaisuutta "The Great Learning" ja työstän suunnitelmaa sen esittämiseksi seuraavan kolmen vuoden aikana osana Tulkinnanvaraista-konserttisarjaa. Projektin myötä haluan jatkaa syventymistä brittiläisen avantgarden ominaispiirteisiin, paneutua sosiaalisesti ja eettisesti kestävän kulttuurin tuottamiseen ja kehittää taiteellisen työskentelyni periaatteita.

Residenssijakson aikana aloitan prosessin, joka kulkee koko kolmivuotisen hankkeen lävitse. Opiskelen vuosina 1968–1970 sävellettyä partituuria ja tutustun muuhun lähdekirjallisuuteen. Vertailen teosta muuhun 60- ja 70-lukujen taitteen eurooppalaiseen ja yhdysvaltalaiseen taide- ja populaarimusiikkiin. Mietin mahdollisia esitystiloja ja projektin aikataulutusta. Pyrin löytämään luontevia keinoja saattaa esityksissä tarvittava suurehko määrä musiikin ammattilaisia ja harrastajia yhteen, niin taiteellisesti kuin logistisestikin. Kartoitan soveltuvia yhteistyökumppaneita ja muusikoita projektin erilaisiin rooleihin. Kehittelen menetelmiä musiikillisten ja esitystaiteellisten elementtien harjoitteluun ja kollektiivisen luovan energian vapauttamiseen.

Kotiresidenssi ja koko Cardew-projekti näyttäytyy myös mahdollisuutena tarkastella taiteellisen ilmaisuni merkityksiä ja tavoitteita ylipäänsä ja virittää keskustelua kulttuurin tuottamiseen liittyvistä yksityisistä ja yleisistä kysymyksistä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Studied Philosophy and Comparative Religion Hatz Lambo & Varia Sjöström 7 200 € Transform our home into a stage for new immersive livestream work of performance and fictional story. Address violence and collective resilience, includes dialogue with other residents at all times.



"The Chainsaw Man or How do I get to you again?" is an immersive musical performance and fictional story made for an innovative online livestream format.

The project will tell the story of our usual avatars, Smillie and Jaw, two Characters coming from the 4th Millennium, where violence is extinct. As they chop wood with chainsaws they enter into an argument, in which they are confronted with violence inherited from the ancestors. In order to break from the cycle of violence repeating, they alternatively change into each other.
The project asks: Why is the history of violence repeating? Are traumatic experiences past generations going to be transferred into the future? What are the processes that people use to heal from their trauma and break form the repeating cycle?

Those questions around violence were triggered by a fight in Gotland as we were both chopping wood with chainsaws. We felt possessed by our own fathers and mothers speaking through us as we were arguing together. To realize how much violence and stereotypical representation of masculinity/femininity we have inherited has lead us to disturbing disorientating questions about power, blaming shaming and mistakes.

The Chainsaw Man will exist in multiple forms: first as an endurance performance art in which performer duo Varia & Lambo will alternatively play one of the two avatars alternatively. Then as live-action immersive theater almost entirely be set within an ever-shifting stage set up at home, a sculptural massive and strange environment of broken crap. And finally it will exist as livestreamed film on social media platforms. The project will include the public and other residents interaction at all stages in form of weekly notes via small videos, pictures, or notes on a common google drive or a board where we will leave questions for everyone to read and answer. This online space could become a Writers' Room in which others could propose ideas for the story, as we defined the story in progress.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Media- ja kuvataiteilija, Master of Fine Arts Nina Lassila 7 200 € Käsikirjoituksesta kirjontatyö



Viimeisen vuoden aikana olen työskennellyt uuden videoteoksen parissa. Teoksessa on kuvattu mm isäni puolison (kainuulaista) sukua heidän laulaessaan Nälkämaan laulua suolla Laakajärvellä heinäkuussa 2017.
Teosta innoitti ensin kyseinen laulu josta siirryin tutkimaan ylpeyttä käsitteenä ja sen yhteyksiä nationalismiin. Onko positiivista ylpeyttä olemassa ja minkälaista se on? Pohdin myös suomalaisten käsitystä ylpeyden tunteista. Onko tämä hyvä ylpeys jotenkin erityisen suomalaista ja liittyykö se suomalaisten läheisyyteen luontoon? Olen myös pohtinut paljon kulttuurista pääomaa, kuka päättää mikä on tärkeää ja säilytettävää.
Olen myös miettinyt mikä on minun kulttuurinen pääoma. Näistä aiheista olen kirjoittanut käsikirjoitusta ja laatinut kuvasuunnitelmia joita tulen kuvaamaan.

Tämän video seuraksi olen myös suunnittelut tekeväni uuden kirjotun teoksen. Teos kirjotaan käsin maalauskankaalle ja maalataan valkoiseksi. Kirjottu kuva on kopio minun käsin kirjoittamasta projekti ideasta. Teoksesta tulee 130x170cm.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri Leija Lautamaja 7 200 € Laulunkirjoittamiseen, sävellys- ja sovitustyöhön kotiresidenssissä



Luon musiikkia soolotuotantooni sekä yhtyeilleni ENKEL ja Floating Sofa Quartet. Lisäksi sävellän musiikkia tekeillä olevalle kansainväliselle neljän 2-rivisen haitarin yhtyeelle ja tutkin miten soitinta voi käyttää mahdollisimman monipuolisesti neljän saman instrumentin kokoonpanossa.

Soolotuotantooni sävellän ja sanoitan suomenkielistä musiikkia, jossa kansanlaulut ja -sävelmät yhdistyvät pop-estetiikan rakenteisiin ja harmonioihin. Laulan ja säestän itseäni 2,5-rivisellä haitarilla ja harmoonilla. Kappaleet sovitetaan myöhemmin esitettäväksi soolona sekä yhtyeellä, jossa on lisäkseni sähkökitara ja rummut.

Suuressa osassa lauluja on perinne-elementti: sanoja, melodia tai tarina, joiden pohjalta luon tuoreita kansanlauluja. Tutkin miten erityisosaamisaluettani kansanperinnettä voi upottaa popin rakenteita seuraaviin lauluihin ja miten voin käyttää soittimiani indie-rockiksi luokiteltavassa musiikissani tuoreella tavalla. Teen kappaleistani demoäänitteitä ja syvennyn tutkimaan soittimieni soundien manipuloinnin mahdollisuuksia.

Molemmat yhtyeeni luovat tällä hetkellä uutta musiikkia kolmansille albumeilleen. ENKEL on kahden 2-rivisen haitarin, kanteleen, alttoviulun ja neljän lauluäänen muodostama pelimannityttöbändi. Tanskalais-suomalais-ruotsalainen Floating Sofa Quartet on erikoistunut kotimaidensa instrumentaaliseen kansanmusiikkiin.

ENKELin ohjelmistoa varten tutkin kansanmusiikkiarkistoja (kotikirjasto ja Internet-arkistot). Ohjelmistomme koostuu pääosin kokoonpanollemme sovitetuista perinnesävelmistä. FSQ:lle sävellän uutta, perinteisiin pohjoismaisiin tanssilajeihin pohjautuvaa musiikkia. Haitariprojektia varten sävellän ja sovitan kappaleita, joissa pääosassa ovat tarttuva melodia ja neljän haitarin erilaiset sointimahdollisuudet sekä eri taustoista tulevien soittajien erilaiset tyylit. Kansainvälisessä, tekeillä olevassa kokoonpanossa soittavat lisäkseni Hartwin Dhoore (BE), Archie Moss (UK) ja Sophie Petkevich (RU).



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteilija, postdoc-tutkija Johanna Lecklin 8 400 € Erityisoloista erityisoloissa



Kirjoitan erityisoloissa käsikirjoitusta uuteen liikkuvan kuvan teokseen Suomen sisällissodan erityisoloista. Teos "Taivas on punainen ja valkoinen" [työnimi] kuvaa sukulaisnaiseni elämää Viipurissa Suomen sisällissodan aikaan. Valmistelemassani käsikirjoituksessa hyödynnän pandemiasta saatuja kokemuksia maailman tilasta ja ihmisten kokemuksia kriisiajasta sota-ajan kuvaukseen. Henkilökohtaisen sukutarinan rekonstruktio valottaa yhteiskunnallisesti tärkeitä aiheita, sillä myös yhteiskunnan kahtiajaon tarkastelu on ajankohtaista nykypäivänä. Poikkeusoloissa vieraiden pelko lisääntyy ja muuttuu helposti muukalaisia kohtaan kohdistetuksi vihaksi. Useassa maassa on jo tapahtunut väkivallantekoja, kun ihmiset ovat paineen alla kokeneet toistensa käytöksen vihamieliseksi tai vaaralliseksi. Onneksemme emme tällä hetkellä Suomessa ole tilanteessa, jossa ruokavarat faktisesti ovat loppumassa, mutta ehkä ensi kertaa nykyajan ihmisten elämässä kaikkea ei jatkuvasti ole saatavilla ja ruokaa saatetaan vielä joutua säännöstelemään. Epävarmuus tulevasta herättää pelkoa ja johtaa myös hamstraamiseen.

Koska turhaa ulkona liikkumista tulee nyt vältellä ja kirjastot ja arkistot ovat kiinni, teen tutkimustyötä erityisoloista erityisoloissa: Käsikirjoituksen taustatutkimusta varten käytän sisällissotaa käsitteleviä digitaalisia arkistoja, kuten kuvatietokantoja, museoiden kuva-arkistoja, Kansalliskirjaston digitaalisia arkistoja ja Kansan-arkistoa, joihin pääsee käsiksi internetin välityksellä kotitietokoneelta, kun fyysisiin arkistoihin ei tällä hetkellä ole pääsyä. Kotiresidenssissä kirjoitan poikkeusoloja käsittelevän käsikirjoituksen suodattamalla omia kokemuksiani poikkeustilasta ja hyödyntämällä residenssin aikana tekemääni taustatutkimusta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri, Master of Opera, laulaja Jussi Lehtipuu 8 400 € Monitaiteisen monologiliike-oopperan konseptin luonti ja käsikirjoitusluonnosten teko



Apurahajakson aikana tavoitteena on luoda edellytyksiä esittävän taiteen teokselle, jota voisi kutsua monologiliike- tai tanssimonologi-oopperaksi. Oma osuuteni teoksessa on yhtäaikaisesti laulaa, soittaa selloa ja liikkua/tanssia saadakseni aikaan noin tunnin mittaisen monialateoksen, jossa nämä kolme elementtiä ovat saumattomasti kiinni toisissaan. Teoksen sisällön idea lähtee nykyisen individuaalisuuden ajan ja (kadotetun) yhteisöllisyyden välisestä suhteesta käyttäen hyväksi myös klassisia rakkauden ja kuoleman teemoja.

Yksi teoksen lähtökohta on löytämäni sellonsoitto- ja kantotekniikka, mikä mahdollistaa täysipainoisen soittamisen seisoen tai liikkuen. Tällöin itse soittimesta tulisi teoksen toinen protagonisti. Toinen tärkeä lähtökohta on pyrkimys löytää laulamisen (tekstin), soittamisen ja tanssimisen ilmaisun yhteisiä nimittäjiä, jotta teoksessa mikään näistä ei ole yksinään päälleliimattua. Vielä kolmas lähtökohta on se, että mukana mahdollisesti oleva elektroniikka, video-, valotekniikka tai vastaava on yhtä lailla elimellisesti kietoutuneena ilmaisuun eikä vain koristele jo olemassa olevaa. Kaikkien näiden ilmaisun elementtien tulisi olla osa teoksen dramaturgiaa, olkookin se narratiivinen tai abstrakti.

Kotiresidenssi mahdollistaa kokonaiskäsikirjoituksen teon, mikä kattaa vähintään tekstin, sävellyksen ja liikekielen luonnosten synnyttämistä, toisin sanoen teoksen dramaturgian ja konseptin luomista. Parhaimmillaan libretisteinä toimisivat sekä kirjoittaja, säveltäjä, koreografi että visualisoija. Yhtä lailla kokeilut laulun, sellonsoiton ja liikekielen yhdistämisessä ilmaisujen eri ääripäissä ovat olennainen osa työskentelyä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Muusikko Lassi Lehto 7 200 € Elektroakustisen teoksen sävellystyö ja julkaisu



Työskentelen uuden keksinnön, puolalaisen Polyend percussio-laitteen parissa , jolla ohjataan akustisia lyömäsoittimia tietokoneavusteisesti. Polyend-laite mahdollistaa täysin mekaanisen intonaation lyömäsoittimille. Yhdistän näitä rytmejä elektroakustisiin ääniin Näin luon uudenlainen äänimaailman käyttäen akustisia lyömäsoittimia ja löydettyjä esineitä. Näitä ovat esimerkiksi preparoitu piano, erilaiset viritetyt ja virittämättömät perkussiot, mutta myös löydetyt esineet kuten keittiökulhot ja kaapinovet.
Nämä uudet rytmit ovat pohjana tuotannolle, jossa soivat myös puhallinsoittimet ja elektroniset kosketinsoittimet.
Tästä työstäni sovitan, äänitän ja julkaisen elektronisen musiikin levyn. Levyn jakelijana toimii norjalais-saksalainen Fett Distro.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Kira Leskinen 7 200 € Skannaustekniikoihin pohjautuvan taiteellisen työn kehittäminen



Keskityn kotiresidenssijakson aikana etsimään itselleni uusia skannaustekniikoihin pohjautuvia taiteellisen työskentelyn metodeja ja annan aikaisempaa enemmän tilaa väri-, muoto- ja materiaalikokeiluille. Pyrin kohti sitä mistä olen epävarma, mitä en ole koskaan aiemmin tullut ajatelleeksi tai minkä olen jo joskus hylännyt.

Materiaaleja: huopakangas, solumuovi, lanka, liima, metalliverkko, kuparilevy.
Muotoja/tekstuureja: kolmiulotteinen, pitsimäinen, piirrosmainen, monisärmäinen ja -ulokkeinen, karvainen, rikkonainen, aaltoileva.
Värejä: tummanvihreä, oliivinvihreä, khaki, purppura, liila (etenkin erittäin tumma, kuten munakoisossa), okra, vaaleankeltainen, murretut punaisen sävyt, siniharmaa.

Teosteni muotokieli on aina ollut kallellaan minimalismiin. Mitä syntyy, jos lähden tietoisesti päinvastaiseen suuntaan kohti äärimmäistä visuaalista runsautta ja otan johtotähdekseni asenteen ”mieluummin överit kuin vajarit”?

Uusien kokeilujen ohella käytän suunnilleen kolmasosan residenssiajasta aiempien, vuonna 2019 tekemieni skanografikuvien jälkikäsittelyyn tulevia näyttelyitä varten – tärkeimpänä ja eniten aikaa vievänä työvaiheena pölyhiukkasten ja muiden mahdollisten roskien poistaminen kuvatiedostoista.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Lauri Linna 7 200 € Taiteellinen tutkimus Kuusamon suurista kuolonvuosista 1695-1697 nykyaikaan ja tulevaisuuteen



Suurten kuolonvuosien 1695-1697 Kuusamoon osuu useita tapahtumia, jotka tietyllä tavalla ovat kuin meidän nykyiset haasteemme: ilmastonmuutos, kansainvaellukset ja kulkutaudit. Näinä vuosina oli eräänlainen minijääkausi, joka tuhosi Suomessa laajalti viljelyksiä aiheuttaen nälänhätää ja kuolemia - hedelmäpuut halkesivat jäätyessään talven alkaessa jo elokuussa.

Samoihin aikoihin Kuusamossa kainuulaiset kaskeajat ja iijokilaiset kalastajat asettuvat Kuusamon keminsaamelaisten siitojen maille. Kun kaskeajat polttavat metsästysmaat ja kalastajat tehokalastavat ikiaikaiset kalavedet tyhjiin, saamelaisten elinmahdollisuudet heikkenevät. Tulijat toivat oletettavasti mukanaan myös tauteja – rutto riehui kyseisellä vuosisadalla laajalti Suomessa. Suuriosa Kitkan ja Maaselän siitojen saamelaisista kuolee näiden vuosien aikana, jäljelle jäävät pakenevat muualle tai suomalaistuvat. Sanotaan että kokonainen kulttuuri häviää seuraavien vuosikymmenien kuluessa.

Kesällä 2019 Linna osallistui Chill Survive –ryhmän Kuusamon tutkimuspäiville, jossa hän alkoi tutkiman Kuusamon ja oman sikäläisen sukunsa historiaa. Linna työstää kotiresidenssin aikana tätä tutkimusta, sekä suunnittelee työpajaa seuraavaan Chill Survive –ryhmän työpajapäiville syys-talveksi 2020.

Linnan työpaja tulee käsittelemään suuria kuolonvuosia Kuusamossa, kadonneita Kitkan saamelaisia ja heidän vanhan siitansa alueille suunniteltavaa koboltti-kulta-uraani-kaivosta. Kaivoksen tarpeellisuutta perustellaan ilmastonmuutoksen vastaisella taistelulla. Sähköautojen akut kaipaavat kobolttia ja uraania kuluu ydinvoimaloissa. Suunniteltu kaivosalue sijaitsee aivan Oulangan kansallispuiston ja sen läpi virtaavan Kitkajoen vieressä. Alueella elää myös useita rauhoitettuja ja uhanalaisia kasveja.

Nämä menneisyyden ja nykyisyyden tapahtumat kutoutuvat lopulta yhteen Linnan osallistavassa työpajassa, jossa osallistujat johdatetaan näkemään nämä muutokset alueen ihmisissä, kasveissa ja ympäristössä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Nukketeatteritaiteilija Maija Linturi 8 400 € Kahden toislajisia eläimiä käsittelevän teoksen suunnittelu ja kenttätyö



Työskentelen residenssijakson aikana kahden tulevan näyttämöteoksen parissa, jotka molemmat käsittelevät toislajisia eläimiä ja heidän todellisuuksiaan. Teoksissani etsin tapoja tarkastella maailmaa toislajisten eläinten näkökulmasta ja esittää heidät pelkkien representaatioiden sijaan toimivina subjekteina, omina erityisinä ja eläimellisinä itseinään.

Hajoaminen on nukketeatteria ja videotaidetta yhdistävä teos hyönteisistä ja erilaisista hajoamisen prosesseista. Se saa ensi-iltansa lokakuussa 2020. Esityspaikka tulee olemaan epätyypillinen teatteritila, joka resonoi aiheen kanssa. Tällä hetkellä keskustelemme entisen Gardenian tiloista Helsingissä. Lassien kaksoiselämä on nykynukketeatteriesitys kirjallisuuden eläinrepresentaatioista. Siinä eläimet karkaavat kirjallisuuden marginaaleista, nousevat kapinaan ja valtaavat estradin. Teoksen ensi-ilta on maaliskuussa 2021, esityspaikan suhteen neuvotteluja käydään tällä hetkellä nukketeatteri Sampon kanssa.

Työskentelyni tulee koostumaan yhtäältä kenttätyöstä, toisaalta kirjallisesta taustatutkimuksesta ja taiteellisesta suunnittelusta. Kenttätyö tarkoittaa lähiöni lähi(luonnon)ympäristössä liikkumista, hyönteisten sekä erilaisten orgaanisten tai vähemmän orgaanisten hajoamisprosessien havainnoimista ja tallentamista (video, äänitin, päiväkirja, luonnokset) sekä havaintoihin pohjautuvien harjoitteiden suunnittelua ja toteuttamista. Tavoitteeni on paitsi kerätä mahdollisimman paljon tietoa ja kehollista ymmärrystä hyönteisistä, myös oppia näkemään näennäisesti ihmisen dominoima lähiympäristö toisin: kauttaaltaan “luonnon” läpäisemänä, ei-inhimillisen elämän kotina ja kukoistuspaikkana. Pyrkimykseni on päästä eroon tiukoista dikotomioista kuten luonto-rakennettu ympäristö ja ihminen-eläin. Kenttätyötä tekevät lisäkseni muut työryhmän jäsenet, kukin omassa elinympäristössään. Työskentelyjakson aikana olemme yhteydessä toisiimme virtuaalisesti ja tilanteen salliessa myös fyysisesti.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Choreographer, Performer Lau Lukkarila 7 200 € Kneading to the 3rd Millennia



I am developing a new work under the title ‘KNEADING TO THE 3RD MILLENNIA'. In the Home Residency I want to craft a new methodology for the upcoming work and start a dialogue with my collaborators.

April - June 2020: I create a new methodology and begin the research in a home studio. I work with the notion of ‘emotional body’ in the act of creating, dancing and performing and I propose ‚erotic’ and ‚pathos’ as choreographic tools and modes of working. I create weekly tasks which deal with body memory, metaphoricality, pathos, ethos, logos, eros, porn, self-care, self-absorbtion, emotional chastity, pain, melodrama and privilege. Based on my research I start an online dialogue with my potential collaborators Frida Giulia Franceschini (IT/DE), Mateusz Szymanówka (PL/DE), Tiran Willemse (ZA/DE), Sheena McGrandles (IR/DE), Charlie Laban Trier (DK/NL), Sigrid Stigsdatter Mathiassen (DK/NL), Calendal Close (DE), Claudia Lomoschitz (AT) and Veza Fernández (ES/AT), who have all responded with an interest to take part in the project. I give my weekly research tasks to the collaborators and ask them to document their experiences. As they send me the material, I bring it together into a multimedia research portfolio by the end of June.

FURTHER PLANS

September 2020: I apply for a project funding to realise a production ‘KNEADING TO THE 3RD MILLENNIA’ in 2021 with brut Wien.
Autumn 2020 - summer 2021: I meet with collaborators in residencies in different cities (Vienna, Berlin, Zürich) between 2020-2021 (FREISCHWIMMEN), following the path of the research from the Home Residency period. We exchange personal experiences, disciplines and working methods (spaces/studios in negotiation). Each encounter is documented and the experience of working together artistically rounds off to a performance.
Autumn 2021: I realise the project ‘KNEADING TO THE 3RD MILLENNIA’ with 2 collaborators who have already been part of the research period (depending on the collaborator's availabilities)



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Runoilija, kirjailija, suomentaja Kristiina Lähde 10 500 € Kevätsiivous poikkeusoloissa



Olen praktiikkani taitekohdassa juuri kun pandemia hyökyy normaalin arkemme yli. Myllerryksen keskellä on uskoakseni tärkeää sekä pysähtyä että katsoa eteenpäin. Käsillä olevat kevätkuukaudet ovat minulle kirjailijana tärkeitä, jotta voin

1) tehdä inventaarion (käsikirjoitusten tämänhetkiset vaiheet, sisällöt, aikataulut)
2) suunnitella loppuvuoden työskentelyni (painotukset, aikataulut, etäyhteydet kuvittajiin)
3) käyttää aikaa poikkeustilan tarkkailuun (ajatteleminen kirjoittamalla, etäyhteydet kollegoihin)

Tämä lienee eräänlainen pään ja työpöydän kevätsiivous poikkeusoloissa.

Työskentelytilanteeni:

Eri työvaiheissaan on tekeillä neljä kirjoitushanketta, joista olen sopinut kustantamon kanssa. Tarvitsen niihin kaiken työaikani, ja siksi juuri kuun vaihteessa lopetin antoisan mutta aikaavieneen luottamustoimen kirjallisuuspalkinnon juryssä 5,5 vuoden jälkeen. Parhaillaan työskentelen ilman apurahoitusta.

Kirjoitushankkeeni ovat: kuvakirjasarjan jatko-osat, katselukirjasarjan suunnittelu, runoteoksen viimeistely ja romaanikäsikirjoitus (alkuvaiheessa).

Ihmisen ja ihmiskunnan vastuut, luontosuhteemme ja eksistentiaaliset kysymykset ovat teemoja, jotka askarruttavat minua taukoamatta ja ne heijastuvat kaikkeen työskentelyyni runoudesta lastenkirjoihin.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Muusikko, tuottaja Samuli Majamäki 10 500 € Musiikillisen ilmaisun tutkiminen ja harjoittelu sekä uusien menetelmien ja materiaalien haltuunotto



Soittoharjoittelua ja säveltämistä sekä tallentamani ääni- ja kuvamateriaalin editointia ja miksausta kotistudiollani. Pyrin työssäni yhdistämään myös toisen koulutukseni, jooga-meditaation opettajan tutkintoa sisällyttäen läsnäolon ja henkisen hyvinvoinnin elementtejä hankkeissani. Hankkeet jatkuvat aktiivisina myös kotiresidenssijakson jälkeen.

Kotiresidenssijakson ajalla työskentelen seuraavien hankkeiden parissa:

1) Soittoharjoittelua
Harjoittelua, uusien tekniikoiden kehittämistä ja haltuunottoa sekä äänityksiä.
Työskentelen ja harjoittelen itsekseni omalla studiollani.

2) Teho Majamäki -soololevyn tuotanto
Sävellän konserttiohjelmistoani kokonaisuudeksi, joka toteutetaan yhteistyössä ääni- ja valoteknikoiden kanssa.
Edellisen levykokonaisuuden teema oli matkailu, nyt tarkoitukseni on kääntää katse lähelle, pieniin yksityiskohtiin.
Teen myös meditaatiivisia sooloäänityksiä kiteeläisen soitinvalmistajan Simo-Pekka Tiaisen valmistamalla hang-rummulla akustisesti erityisissä tiloissa.

3) Kierrätysmateriaali-instrumenttiprojekti
Syksylle 2020 jo tilatun, kierrätysmateriaaleista valmistetuilla soittimilla toteutetun konserttikokonaisuuden suunnittelu, valmistelu sekä soittimien ja musiikin luominen yhteistyössä Sami Kontulan kanssa.
Kontula on brasilialaisen rytmiikan ja musiikkiin liittyvän spiritualismin pitkäaikainen tutkija.

4) Jääsoitin-installaatio
Kehitän ensi talvena Inarin Siida-museon ulkotiloissa toteutettavaa jääsoitin-installaatiota, jossa jääsoittimissa on mikrofoni (hydrofoni) jäädytettynä soittimen sisään. Yleisöllä on mahdollisuus soittaa instrumentteja. Installaatioon yhdistetään jäätietopaketti, joka käsittelee jään olomuotoja, merkitystä ja ilmastonmuutosta.
Toteutetaan yhteistyössä äänisuunnittelija ja meribiologi Pauliina Saarmanin kanssa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri, Valosuunnittelija Mateus Manninen 7 200 € Valosuunnittelua virtuaalisessa tilassa



Kotiresidenssijakson aikana paneudun valosuunnittelijan praktiikkani kehittämiseen ja uusien työkalujen opetteluun.

Valo- ja tilasuunnittelu ovat suureksi osaksi käsityöläisyyttä ja vaativat usein fyysisen tilan sekä valon instrumenttina toteutuakseen. Aikana, jolloin tiloihin ja valokalustoon ei pääse käsiksi, on keksittävä uusia muotoja luonnostella, testata ja toteuttaa ideoita. Tulen käyttämään kotiresidenssijaksoni uusien valon- ja tilan mallinnusohjelmien opetteluun, sekä videoanimointiin (Blender-ohjelmistolla). Tavoitteeni on tutustua virtuaalisen tilaan työvälineenä (luonnostelu, tilan mallintaminen) sekä tutkia sen mahdollisuuksia esitystaiteen alustana ja esitystilana.

Virtuaalisten työvälineiden lisäksi haluan perehtyä omaan tekijyyteeni uuden arkkitehtuurivalosuunnittelun tutkinnon myötä. Tutkin ja jäsentelen Taideyliopistosta ja KTH:lta saamani valosuunnittelijan koulutusten yhteneväisyyksiä ja eroja, ja sitä, kuinka esittävän taiteen ja arkkitehtuurivalosuunnittelun praktiikat kohtaavat minussa tekijänä. Pohdin valon ekologisuutta näyttämöllä ja näyttämön ulkopuolella, sekä sitä, miten voin valosuunnittelijana ottaa tämän huomioon ja kuormittaa ympäristöä mahdollisimman vähän – myös suunnitteluvaiheessa.

Opettelen uusia tapoja kommunikoida, suunnitella ja toteuttaa ideoitani kotoa käsin, virtuaalisesti, mikä mahdollistaa laajojen kansainvälisten yhteistyöprojektien kehittämisen ekologisemmin ja tehokkaammin. Tavoitteenani on toteuttaa virtuaalinen tilateos verkkoon syksyn 2020 aikana. Teoksen muoto tulee olemaan joko VR- (Virtual Reality) tai animoitu videoteos. Teoksessa yhdistyvät esittävän taiteen ja arkkitehtuurivalosuunnittelun praktiikat sekä virtuaalisten työvälineiden käyttö. Pohdin virtuaalista ympäristöä; virtuaalisen tilan arkkitehtuuria ja sen rajoja/rajattomuutta; valon simulointia ja virtuaalista valoa sekä todellisen maailman virtuaalista jäljittämistä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musician and singer, Teri Mantere 7 200 € Ongoing music and lyric writing, and remote collaboration with overseas musicians



My objective is, primarily, to write and record music, and seek and execute cooperation both remotely and in person with other musicians and song writers.

During this pandemic lockdown period I will take part in a project called 'The Pandemic Orchestra', which was started by a musician friend of mine in Germany. Musicians in several countries are contributing instrumental parts to the music, recording parts themselves and then pooling the music for post production. I will be contributing both instrumental and vocal parts to this project. This is an unpaid collaboration

I will also be writing lyrics for a colleague in Finland for her to write her own music to.

A third objective, which is what I work on whenever I can, is to write and compose my own music, later recording it and aiming to perform it or have it picked up for publishing. This is all with a view to broaden my musical career to an international level, ultimately to be my livelihood. So far, I have financed all of my personal endeavours through freelance musician work and teaching work.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Muusikko Elja Markkanen 7 200 € Kaksi levytuotantoa ja muita projekteja



Työskentelen päätoimisesti musiikintuottajana, miksaajana ja masteroijana toiminimelläni EM Elja Markkanen. Kotiresidenssin aikana tulen työskentelemään useiden eri artistien musiikkiproduktioissa etämenetelmin, joko tuottajana miksaajana ja/tai masteroijana.
Merkittävin projektini tällä hetkellä on suomalaisen rap & pop artisti IBE:n uuden albumin tuottaminen ja miksaaminen (IBE mm. Emmaehdokas 2019 ja 2020) Olen toiminut IBE:n tuottajana ja tehnyt tiivistä yhteistyötä hänen uransa alusta asti. Keikkailen säännöllisesti IBE:n DJ:nä ja ajoittain kosketinsoittajana. Aloitimme uuden levyn konseptin, estetiikan ja rakenteen pohtimisen jo alkusyksystä. Levy on tarkoitus saada n. puolen vuoden sisällä valmiiksi. IBE:n levyn lisäksi olen alkamassa tekemään töitä ruotsalaiselle The Bank Music tuotantoyhtiölle. Keväällä 2020 on tarkoitus tehdä biisinkirjoitussessioita etätyöskentelynä ruotsalaisten pop-artistien ja kirjoittajien kanssa. The Bank Musicilla on hyvät yhteydet Euroopan ja esim. Yhdysvaltojen musiikkimarkkoinille ja olen todella innoissani tulevasta yhteistyöstämme. Tuotan myös omaa kokeellista tanssimusiikkia omalla nimelläni. Ensimmäisen soolojulkaisuni "'Days Of My Youth EP:n" olisi tarkoitus tulla ulos alkukesästä. Ikävä kyllä epidemian takia julkaisu on jo hiukan myöhästynyt. Tulen tekemään lisää soolomateriaaliakin residenssijakson aikana. Lisäksi opiskelen tällä hetkellä aktiivisesti digitaalista signaalinkäsittelyä ja tietojenkäsittelytiedettä Udemy:n verkkokursseilla omatoimisesti. Tahdon käyttää osa vapaa-ajastani jonkinlaisen musiikillisen ohjelmiston kehitystyön parissa. Tärkeintä minulle on pystyä jatkamaan työskentelyä luovien projektien parissa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual Artist, MA in Visual Arts Elena Mazzi 7 200 € Frozen Economy – The Upcoming Polar Silk Road



I would like to continue and expand a research I started right after my residency at Skaftfell Center for the Arts in Iceland in 2018. After being there, I started analyzing the impact that climate change could cause at geopolitical as well as geological level in the Arctic regions: a new investment of 6300 km has been confirmed from China to realize the so-called "maritime-land silk route", which should connect about 60 countries on three continents (Europe, Russia, China). One of its vital features suppose to be the "polar silk road", which will exploit the Arctic seas increasingly free from ice thanks to the climate warming, to look for 20% of all the world's reserves, including oil, gas, uranium, gold, platinum and zinc as well as to save time in commercial routes, using a safe way (if compared to the Suez canal now in use).

Since 2019 I have been collecting materials to apply for a phd in fine arts in Helsinki in fall 2020, in order to develop this research both theoretically as well as using visual tools through my artistic practice. Finland is also part of this project, considering the bridge China is planning to build to cross over Estonia.
I was fully convinced that this investment would have changed the entire geopolitical world asset as we know it, but then Covid-19 arrived, affecting even more drastically our global trajectories.

Considering what happened, I would like to use this 3 months time to reshape all the materials collected until now, as well as following decisions governments are taking day by day to answer the current crisis.
I will deal with a series of issues questioning globalization, looking for new tools to live together in this world, focusing on resilience, starting from the bottom, creating new survival strategies through arts and culture. I will operate by collecting different materials sources using an interdisciplinary approach and process them by preparing a visual archive as well as writing in preparation of the phd proposal.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteilija Iivi Meltaus 7 200 € Kolme kuukautta uudistumista



Uudistaa ja pohtia omaa tekijyyttäni, hioa taiteellista työskentelyä ja kokeilla lisätä tutkimuksen osuutta taiteellisessa työskentelyssäni. Yksi keino, jota käytän tähän on osallistua nyt vallitsevien olosuhteiden johdosta online-muodossa järjestettävään Research bureau by the University of the Underground -tutkijaresidenssiin, livenä kotoa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen kandidaatti Minna Miettilä 7 200 € Taiteellinen työskentely yksityisen tilan käsitteen viitekehyksessä



Viimeaikaisen työskentelyni keskiössä on ollut yksityinen tila kulttuurisena, poliittisena ja esteettisenä käsitteenä. Olen ollut kiinnostunut muun muassa vetäytymisen ja näkymisen halun välisestä dynamiikasta, sisä- ja ulkotilan erottumisesta ja sekoittumisesta, asumisen kulttuurihistoriasta ja erityisesti modernismin ideoista ”universaalista”, ”luokattomasta” arkkitehtuurista. Korona-viiruksen aiheuttamassa eristäytymisen pakossa tämä viitekehys tietenkin näyttäytyy täysin uudessa valossa. Toisaalta se tuo erityisen vahvasti esiin eri asumisjärjestelyihin globaalisti ja paikallisesti liittyviä eroja ja lieveilmiöitä, kuten esimerkiksi yksinäisyys tai lähisuhdeväkivalta.

Yksityisyyden käsite sen nykyisessä, intimiteetin merkityksessä liittyy kapitalismin syntyyn ja siihen liittyvään työ- ja vapaa-ajan eriytymiseen. Tähän eriytymiseen kuuluu myös työn luokittelu ns. tuottavaksi ja reproduktiiviseksi työksi, jotka taas tunnetusti ovat yleensä jakautuneet sukupuolitetusti heteronormatiivisen perheen kautta. Asunto on yhtäaikaa yhteiskunnallisia normeja toisintava ja toisaalta yhteiskunnalta ”suojaava”, haaveilua ja yksityistä ilmaisua mahdollistava tila. Koti vastaa suojan ja turvan tarpeisiin, mutta sen merkitys emotionaalisen, taloudellisen ja luovan panostamisen kohteena on myös osa uusliberalistisen sosiaalisen erillisyyden järjestelmää. Minua kiinnostavat yksityisen tilan käsite ja käytännöt yhtenä kulttuurimme nykytilan kulmakivistä.

Olen viimeisen puolentoista vuoden ajan työskennellyt edellä esittelemäni aihepiirin parissa. Prosessin puitteissa näyttämäni työt ovat olleet pääasiassa tilallisia teoksia. Residenssijakson aikana haluaisin ”siivota pöydän” ja työskennellä mahdollisimman kokeilevasti ja avoimesti. Toisaalta haluan palata tutkimaan aiheita ja materiaaleja, joihin tutustuminen on jäänyt puolitiehen, kun teosten valmistuminen on ollut etualalla.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteilija (AMK) Anu Miettinen 8 400 € Circulation-teoksen työstämiseen verkossa ja uusien kotisivujen tekeminen



Kotiresidenssin aikana työstän uudet omat kotisivut vanhentuneiden tilalle ja lisäksi teen Circulation – käsitteellistä installaatiota verkkoon ja järjestän webinaareja.

Circulation-projektissa luon installaation verkkoon, jossa julkaistaan webinaareja, blogeja, GPS-kartasto taimista ja Metsätarina-videoita. Webinaarit toteutetaan taiteilijoiden ja tieteilijöiden vuorovaikutuksillisina dialogeina puista, metsistä ja metsäsuhteista.

Monivuotisen hankkeen tavoitteena on taiteen keinoin luoda ja kehittää islantilaisten kulttuurista suhdetta puihin ja metsiin: luoda hyviä kokemuksia metsässä olemisessa ja nähdä metsä kulttuurisena voimavarana. Projektissa oleellista on aito yhteistyö taiteen ja tieteen välillä ja uusien tasa-arvoisten toimintamallien luominen tällaiselle yhteistyölle. Tavoitteena on jokaisen toimijan oma kehittyminen prosessin myötä sekä luoda kestävät verkostot pitkäaikaiselle yhteistyölle. Teen yhteistyötä suurlähetystön, monien islantilaisten metsätoimijoiden, Heidmörkin ylläpitäjien ja suomalaisten yhteistyökumppaneiden kanssa.

Teos ottaa kantaa ilmastonmuutokseen, luonnon kiertokulkuun ja monimuotoisuuteen, vieraslajeihin ja ennen kaikkea metsiin ja puiden istuttamiseen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Sarjakuvataiteilija Apila Miettinen 7 200 € Sarjakuvakerronnan uusien muotojen kehittäminen UJO-sarjakuvaromaania varten



Tutkin tekstin ja kuvan yhdistelemisen uusia mahdollisuuksia tarinankerronnassa. Pohjanani tälle tutkimusmatkalle käytän keskeneräistä UJO-sarjakuvaromaaniani.

UJO on sarjakuvaromaani, joka käsittelee omaelämäkerrallisesti sosiaalisten tilanteiden pelkoa ja ujoutta. Sarjakuvan päähenkilö olen minä itse. Tarina koostuu irrallisista muistoista menneisyydestäni, jotka palaavat mieleeni ahdistavina takaumina.

Sarjakuvan käsikirjoitus on valmis. Kotiresidenssijakson aikana piirrän käsikirjoituksen pohjalta kuvakäsikirjoituksen. Sarjakuvassani kuvallinen puoli on erittäin tärkeässä asemassa. Työskentelykauden aikana voin työstää kuvallista tarinankerrontaa rauhassa uusiin mahdollisuuksiin. Piirrän suurimman osan sarjakuvan kuvakäsikirjoituksesta valmiiksi kotiresidenssin ainaa. Piirrän myös puhtaaksi osan sarjakuvasivuista.

Sosiaalisten tilanteiden pelkoni on elämääni eniten ohjaava ongelma. Lapsena olin valikoivasti mykkä. Tämä sama ujous jatkuu sarjakuvissani. Olen itsevarma visuaalisen toteutukseni kanssa, mutta kirjoittamani teksti (puhe) vieläkin ujostuttaa. Sarjakuvassa pyrin tulkitsemaan ujoutta lukijoille kuvaa ja tekstiä (tai sen puutetta) soveltaen. Vaikka en aina uskalla puhua, voin sarjakuvalla kertoa tunteistani niin että muutkin ymmärtävät ne.

Sarjakuvassa rikon tarinankerronnan perinteitä luopumalla ruutujaosta ja lineaarisesta tarinankerronnasta. Käytän sarjakuvassa mahdollisimman vähän tekstiä. Jäljelle jää visuaalinen kokemus, jossa teksti on tarvittaessa tukena. Sarjakuvan tarinankerronta on epälineaarista ja kohtaukset hyppivät ajassa eteen- ja taaksepäin. Sarjakuvassa kuvaan muistojani ala-asteelta nykypäivään. Tarinankerronta on sirpaleista, eivätkä yksittäiset kohtaukset aluksi tunnu liittyvän toisiinsa. Sarjakuva on sekasortoinen palapeli, joka kuvaa mielen monimutkaisuutta – miten kasa yksittäisiä kokemuksia rakentaa meistä sellaisia ihmisiä, joita olemme.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist/Interdisciplinary Research Marit Mihklepp 7 200 € Mineral Solitude (working title)



Every stone is a love letter reaching us from the times long gone, a message written in language surviving catastrophes, mass extinctions, immense transformations of landscapes. Yet, encountering a stone is a rather complicated matter. Looking back to my previous experiences with stones, I would like to build on the silent, catastrophic, extraterrestrial relationships between stones and humans. Human and stone bodies are intimately entangled, as Lorine Niedecker writes “In every part of every living thing / is stuff that once was rock / In blood the minerals / of the rock”. For the rocks we are like butterflies, a flash through the air, so fast that a stone can never be quite certain if the humans ever existed or not.

In the end of last year was in a residency in a small village in Canada, where once again I was busy with unfolding the mysteries of the geologic. I sent myself to the Netherlands 12,6 kg of Canadian stones I collaborated with during the residency, and the box, unopened, has been waiting for its time. The opening of and collaborating with the stones found in this box, would mark the starting point of the home residency. I would collaborate with the stones to experiment further on the topics started during residency (fictional meteorites, scanning stones, geologic time perception).

I am especially interested in finding a suitable format for my two-year research on the geologic matter. I would need to go through the gathered materials – theoretical, literary, science, historical, alchemical references – in addition to my own artistic pieces. I would also go deeper into the ecological poetry of Lorine Niedecker (especially reading into “Lake Superior” where the stones are in special focus) the writings of environmental feminism scholar Maria Puig de la Bellacasa (especially her book “Matters of Care”). I imagine the book (manual, exercise book, science fiction story) to be made of sediments of the research inspired by the sediments of the stones.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual Artist and Cultural Manager Martina Miño Pérez 7 200 € Artists' Recipes in Confinement: A Living Cookbook.



How can we digest our present circumstances collectively from the confinement of our homes?
In his book The Poetics of Space, Gaston Bachelard argues that our homes are poetic spaces that become alive through the way we inhabit them. They are indeed a reflection of ourselves. Our kitchens are living laboratories, and one of the few places in our homes where we can create and experiment. Herbs, vegetables, fruits, and spices bring growth, energy, and transformation into our intimate spaces and invite us to act upon the present. Who knew, the unannounced arrival of a global virus would displace every possible future and force us to live in the moment. How can art exist purely as a process? How can our practice adapt to a socially distanced world? Cooking in times of COVID-19 has helped me deal with feelings of anxiety about uncertain futures. To cook is to express and enact care. It involves reflection, imagination, experimentation and nurturing. During this home residency, I plan to cook, write, document, and investigate the act of cooking as artistic practice and as an act of resilience and resistance in times of crisis. I will build a virtual cookbook/archive that will contain my recipes and reflections and also welcome recipes/notes/sketches from other artists in confinement. This artistic-culinary living archive will be updated regularly and is meant to help us cope with living in the moment and creating spaces for warmth and creativity inside our homes. It is also meant to be a reflexive and philosophical tool. My artistic practice currently examines the various ways in which food works as symbolic, poetic and political devices in Contemporary Art. The edible installations I have built such as The (disintegration) of Faith (2019) in Berlin, and Memory Popsicles (2018) in Helsinki, show how food in itself is both matter and process. It involves change and transformation, concepts that resemble what we are now observing in our surrounding world.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist, Architect, Researcher David Munoz Alcantara 8 400 € Amauta Mixtapes. Avantgarde and Solidarity in Waves Under the same Moon, and Alt-Worlds to Become at the Chak Chel Garden



“What can an organic intellectual do today?” Scripting a para-fiction of a different today by weaving: expanded ecological approaches, complex dialectical intersections, and broad solidarity actions. Recovering cosmic and microbiological aboriginal eco-socialist transtopias. To reflect on todays’ urgencies, looking at them from parallel and radically changed worlds (i.e. 2120). The methodologies of work brings together audio-visuals, posters, process poetry, theatrical scripts, interviews, collages, sound, and translations. Interpreted as radio-play fragments distributed via Mixtapes.

J.C.Mariátegui founded the magazine Amauta (quecha: organic intellectual) as genuine internationalist address. Amauta (1926-1930) was one the most influential avant-garde publications of the 20th Century. Weaving pan-continental networks to debate problems of ideology, critique of political economy, and ecology. Placing at its core aesthetics and Indigeneity as political forms and knowledge(s) at scientific level. Almost 100 years from its foundation, the issues and learning(s) opened by Amauta are more than urgent under current crisis. Propositions broadly overlooked by Western modernity.

I wish to take this reference as a starting point, to continue a series of reflections asking in the contemporary global present, what is to be done and preserved? How to do this with focus on ecological dignity? I aim to transpose the figure of Amauta into the present society, starting with the historical definition given by Mariategui regarding the use of myth: as synonymous with the collective alternative to the established order. An invitation for inquiring, what can be imagined differently today? What are our emerging possible futures? Practically and theoretically, how to engage with the irrational and mediatized excess in order to signify the emotions of collective struggle?

The format is also open for fellow residents’ and aliens’ contributions willing to nourish these discussions.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kääntäjä ja tulkki Markus Mäkinen 7 200 € 1900-luvun alun japanilaisen kirjallisuuden suomentamistyö



Aiemmin olen suomentanut kokoelman Ryunosuke Akutagawan novelleja niin, että kokosin novellit itse ja suomensin niistä noin puolet, ja löysin vasta sitten kokoelmalle kustantajan.

Haluaisin aloittaa uuden samankaltaisen projektin: etsiä kokoelman kiinnostavia, laadukkaita ja tunnettuja japanilaisen kirjallisuuden teoksia, jotka eivät luultavasti tulisi julkaistuksi kaupallisimpien kustantamojen kautta, mutta ansaitsisivat ehdottomasti tulla suomennetuiksi.

Olen jo pidempään miettinyt, että Kenji Miyazawan novellit lapsille voisivat olla seuraava tällainen projektini, mutta haluaisin kartoittaa vielä kerran myös muita vaihtoehtoja. Myös Osamu Dazain novellituotanto kiehtoisi, eikä romaaniin tarttuminenkaan ole poissuljettu vaihtoehto.

Harkitsen kuitenkin vain teoksia, joiden tekijänoikeus ei ole enää voimassa, joten käytännössä keskityn 1900-luvun alun kirjailijoihin. Sillä tavoin voin tarvittaessa julkaista suomennokseni vaikka omakustanteena, mikäli en lopulta onnistu löytämään sille kiinnostunutta kustantamoa.

Suunnittelen käyttäväni työskentelyajasta ensimmäiset 2–3 viikkoa siihen, että luen läpi etenkin Kenji Miyazawan ja Osamu Dazain tuotantoa ja muodostan alustavan rungon kokoelman sisällöstä. Kun päätökset on jotakuinkin tehty, voin aloittaa suomennostyön. Kolmessa kuukaudessa en varmasti saa valmiiksi koko kokoelmaa, mutta kotiresidenssin suomennosurakan jälkeen materiaalia pitäisi olla tarpeeksi, että idean esittely kustantamoihin helpottuu. Mikäli mikään kustantamo ei tartu projektiin, työstän kokoelman vähitellen loppuun muiden töiden lomassa ja julkaisen sen omakustanteena esimerkiksi tarvepainatuspalvelun kautta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikintekijä Karin Mäkiranta 7 200 € The Mysterious Life of Ada Aik -levysarja



Aikomuksenani on luoda kuvitteelliselle hahmolle Ada Aikille levysarja, jota olen suunnitellut vuodesta 2018. Levysarja koostuu neljästä lyhyestä EP:stä, joista jokainen on oma lukunsa Ada Aikin tarinassa. Satu Ada Aikista liikkuu fantasian ja realismin äärirajoilla, joka on rohkean unelmoinnin ylistys. Lopullisesti levy julkaistaisiin yhtenä kokonaisuutena. Levyn lisäksi projektiin kuuluu fyysisen nukkekodin valmistelu, joka on levyn tapahtumapaikka.

Henkilöhahmo: Ada Aik
Tapahtumapaikka: Mystinen nukkekoti

Rakennan fyysisen nukkekodin, jossa jokaista huonetta varten olen säveltänyt kappaleen. Kaikki kappaleet kuullaan levyillä ja ne muodostuvat juonelliseksi kokonaisuudeksi.

Nukkekodissa haluan leikitellä valolla ja varjoilla, luoda tunnelmia jotka ensikatsaukselta vaikuttavat normaaleilta mutta lähemmin tarkasteltuna asetelmat ovatkin jollain tavalla vääristyneitä ja tuovat esiin kunkin kappaleen sisäistä maailmaa. Visuaalisella puolella saan apua valokuvaaja Reetta Saarikoskelta jonka kanssa olen työskennellyt aiemmin musiikkivideoiden parissa. Suunnittelemani dokumentointitavat ovat videot, valokuvat ja nettisivu, jota päivitetään aika ajoin. Fyysisen nukkekodin lisäksi nukkekodin huoneet tultaisiin lavastamaan Ada Aikin levynjulkaisukeikalla, jossa katsojalle tulisi olo että olisi astunut nukkekotiin sisälle.

Työskentelyjakson aikana viimeistelen juonellisen kaaren levylle, valmistelen fyysisen nukkekodin ja äänitän levyllä kuultavat kappaleet. Olen säveltänyt levyllä soivaa musiikkia jo vuoden ajan, mutta kappaleet ovat vielä demovaiheessa ja ilman sopivia tekstejä. Esityskieli on pääosin englanti. Äänitän levyn kotistudiossani.

Tarkoituksenani on saada koko projekti valmiiksi niin, että työskentelyjakson jälkeen voin lähettää levyn miksattavaksi ja etsiä sopivaa julkaisijaa projektille. Muiden musiikkiprojektien ansiosta minulla on paljon kontakteja joita aion hyödyntää. Uskoisin että tällä projektilla on myös kansainvälisiä vientimahdollisuuksia.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Curator Eva Neklyaeva 8 400 € Curatorial research



"How we might attempt to take care of time when it seems to pool, dammed up by a foreclosed future that no longer brings the promise of the now and an historical past saturated with unpresentable trauma?” - writes Lisa Baraitser in her book Enduring Time. This beautifully written work describes the condition of suspended time when it feels as if time is losing its flow and pooling up, and how feminist strategies of care can be employed during the time of watchful waiting.

Watchful waiting is a good title for the next three months of my curatorial research. Another inspiration comes from “Maintenance art”, a term introduced by performance artist Mierle Laderman Ukeles. I plan to focus on documenting, cleaning up the junk folders, archiving, having time for long conversations, reflecting, upkeeping the networks, offering care.

My current work is focusing on three main topics:
- Documenting responses from the performing art field to the current challenges, creating an archive and a possibility for collective reflection. I will use Instagram as online platform for sharing content, developing of map of different offerings. Sharing moments of hope and of despair, marveling at amazing resilience of the field.

- Intersections of political agency, contemporary art, and magical practices. This research is zooming into the current explosion of everything connected to magic, spiritual practices, and witchcraft in contemporary art and culture. I am looking into artists who work with supernatural phenomena and magic as part of their daily lives, for a possible curatorial project.

- Documentation of curatorial projects in the field of performing arts. There are not many good examples of proper documentation of festivals, venue seasons or thematic programs that would make visible the curatorial lines, as well as the collective shared space and the longer-term impact. I am researching and writing guidelines for documentation, for the future handbook on curatorial practice.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Maisteri Tatu Nenonen 7 200 € Äänen voimakkuutta, taajuutta ja nopeutta käsittelevien teosten suunnittelu



Kotiresidenssissä suunnittelen ja kerään materiaalia ajatuksen tasolla ja vailla tuotantotahoa oleviin teoksiin. Nämä teokset ovat äänilähtöisiä teoksia, joissa käsittelen ääntä eri näkökulmista.

Krakatau

Krakatau-tulivuoren purkautuminen 27. elokuuta 1883 klo: 10:02 aiheutti ihmiskunnan mittaushistorian kovimman äänen. Äänenpaineen mitattiin 160km päässä olleen 180dB, josta voidaan laskea äänen olleen tapahtumapaikalla 285dB. Räjähdyksen ääni kiersi maapallon neljä kertaa ja oli kuultavissa 130 tuntia.

Teoksessa käsitellään äänenpaineen ja ajan suhdetta. Minua mietityttää äänenpaineen, painon ja massan samankaltaisuus ja mahdollisuus tuottaa katsojalle tuntemus voimakkaasta paineaallosta, kehollinen kokemus äänestä.

Infra

Infraääni on joukko värähtelyjä, jotka jäävät ihmisen kuulokyvyn ulkopuolelle. Infraäänellä on historiallista merkitystä animistisissa uskonnoissa, rituaaleissa ja kansanperinteessä. Infraääntä on yritetty käyttää aseena ja väylänä transsendenttiseen kokemukseen. Nykyisin infraäänen vaikutusta ihmiseen tutkitaan kaupunkiympäristöissä. Infraäänitutkimuksen avulla voidaan ennustaa maanjäristyksiä ja tarkkailla maankuoren aktiivisuutta sekä saada tietoa ydinkokeista tai maahan iskeytyvistä meteoreista.

Teoksessa minua kiinnostaa käsitellä ääntä, jota ihminen ei voi kuulla.

Äänivalli

Teoksen lähtökohtana on äänennopeus ja äänivallin rikkoutuminen. Teoksessa minua kiehtoo tuntemus nopeudesta. Ihminen ei voi havaita nopeutta, havaitsemme vain kiihtyvyyden muutoksia. Maapallo pyörii akselinsa ympäri 1600 kilometriä tunnissa ja minä ajattelen olevani pysähdyksissä. Avaruuteen matkustavat ihmiset kokevat moninkertaisia äänennopeuksia, mutta kuva avaruudesta on tyhjyydessä leijumista.

Haluan tehdä esityksen, jossa katsoja saa kuvitella toisenlaista olemisen tapaa. Haluan, että katsoja saa leijua astronautin lailla. Äänen ja värähtelyn avulla voin luoda tiloja, jotka aiheuttavat dissosiaatiota ja antavat mahdollisuuden erilaiseen olemiseen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Ohjaaja Arttu Nieminen 7 200 € Videoinstallaatioiden jälkituotanto



Työn alla on kolme kokeellista lyhytelokuvaa/installaatiota joiden materiaalit on jo kuvattu mutta jälkituotanto vasta alussa.

Avaruuskaipuu virtaa läpi elämän. Se on surrealistisen sukellus ihmisen olemassaoloon. Minimalistin lipuvin muodoin se kasvaa avautuvien mielenmaisemien kautta kuoleman ja itsensä hyväksymisen teemoihin.

Teos on hyvin pitkällä, residenssi-kautena sijoitan teokseen anonyymin naishahmon elämän mittaisten mielenmaisemien äärelle, jonka kautta voin pohtia naiseutta aikalaiskontekstissa ja heijastaa läheisten tuttavieni henkistä kasvua ja heissä ihailemaani alati vahvistuvaa naiseuden virtaa osaksi teosta. Haluan myös ymmärtämään myös feminiinisen puolen itsessäni.

Työsuunnitelma 1 kk
Studiokuvaukset ja kuvattujen Ihmishahmojen sijoittaminen olemassa olevaan kuvastoon.

Ultima Galdu:
Kaltion hypnoottisesti pulppuava pohjasedimentti lumoaa sitä katsovan. Se väreilee viettelevää energiaa kutsuen syleilyynsä. Pohjan tuolla puolen on äiti maan musta uni joka ei päästä kokijaansa helpolla.

Veden kierto maan uumenissa ja kaltioiden neitseelliset piirteet ovat kiintoisa tulokulma laajempaan ympäristökeskusteluun, jossa kolonialistinen ajattelu luontoa kohtaan on tullut tiensä päähän.

Työsuunnitelma 1kk
Kuvata tulvakuvastoa toukokuussa
Syventää teoksen tilaa lisäkuvastolla.

Found in the woods:
Havannoin yksittäisiä tykkylumipuita ja metsää kuvauskopterilla. Lähestyn huojuvia puita kelluvan liikkeen kautta saaden näin koko metsän hypnoottiseksi kanvaasiksi.
Teoksella käyn päänsisäistä keskustelua kokijan kanssa puiden elekielellä. Niiden huojuessa tuulessa niissä olevat inhimilliset piirteet triggeröivät vastaanottajassa mustetahratestin tavoin subjektiivisia assosiaatioita.

Työsuunnitelma 1kk

Leikkaan tänä talvena kuvattua tykkykuvastoa. Tutkin myös mahdollisuutta tehdä elokuvasta planetaario versio, tai imersiivinen vr kokemus. Minulle on tarjoutunut mahdollisuus tehdä kokeiluita Kaklsauttasen planetaariossa Saariselällä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen maisteri Heini Nieminen 7 200 € Taiteellinen työskentely, uuden ilmateeman taustatutkimus sekä teosten työstäminen, teossarjan valmistaminen online-näyttelyyn ja omien nettisivujen teko



Työskentelyni keskittyy käsittelemään hiljattain aloittamaani teemaa; ilmaa, ilmanlaatua ja siihen liittyviä tekijöitä ja niiden vaikutuksia niin paikallisesta kuin globaalista näkökulmasta. Korona pandemian vaikutukset ovat tuoneet merkittäviä poikkeavuuksia ilmanlaatuun maailman liikenteen romahtaessa huomattavasti normaalista. Kyseessä on pitkäkestoinen projekti, joten työskentelyssä tulee ilmi, millaisen jäljen maailmanlaajuinen kriisi on ilmastoon tehnyt ja palautuuko tilanne ennalleen.

Ilma/ilmastonmuutos teemaan liittyen tutkin myös metsän hengitystä. Metsä sitoo hiilidioksidia yhteyttämisen kautta, mutta puut myös hengittävät, josta syntyy hiilidioksidia. Hengitystä tapahtuu kaikissa kasvin elävissä osissa, niin lehdissä, rungossa kuin juurissakin. Pohdin, miten silmälle näkymättömiä, mutta niin tärkeitä luonnon prosesseja voisi tuoda visuaaliseksi tai muutoin koettavaksi taiteen keinoin.

Residenssijakson työskentely sisältää ilmateemaan liittyvän taustateorian tutkimista, uusien teosten suunnittelua ja valmistelua/toteutusta. Ilmastoahdistus, vastuu ja velvollisuudet tuntuvat painavat yhä raskaammin lapsista vanhuksiin. Pyrin löytämään hienovaraisia, lähestyttäviä tapoja käsitellä ekologisia haasteita. Toivon löytäväni yhteistyökumppaniksi alan ammattilaisen, jonka kanssa voisin tehdä pienimuotoista yhteistyötä.

Poikkeava maailman tilanne on asettanut taiteilijat myös muissa maissa eristyksiin ja pakottanut etsimään uusia työtapoja. Unkarilainen taiteilijakollegani Katalin Tesch tarttui tähän haasteeseen ja kutsui pienen ryhmän toteuttamaan online taidekonseptia. Solo Show on nimestään huolimatta ryhmänäyttely. Työstän näyttelyyn parhaillaan teossarjaa, johon tsekkiläinen performanssitaiteilija Nela Kornetova omassa maassaan reagoi. Avajaisiin taiteilijat ja vieraat osallistuvat kotoa käsin livelähetyksen kautta, jossa tämä yhteistyön tulos esitetään.

Taiteellisen työskentelyn ohessa teen itselleni pitkään suunnitellut nettisivut.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual artist Mayumi Niiranen-Hisatomi 7 200 € Let's Save More Broken Ceramics Together – to Develop My Skill of Kintsugi-technique



During the 3-month home residency I develop my kintsugi skill and acquire new knowledge of the technique by reading literature about urushi-lacquer. Additionally I prepare for my future project: In my future project, by the use of this technique, I'll create a teacup made out of pottery and ceramic sherds found in Japan. The teacup will consist of at least one sherd from each Japanese period starting from Jomon period (ca. 10,500–ca. 300 B.C.). The joined teacup will be the visual dictionary of the long history of Japanese pottery and porcelain. All the sherds will be collected by myself from sandy shores of lakes and rivers in Japan and the period of the found sherds will be identified with a help of archaeologists.

About kintsugi:
Kintsugi is a traditional and an artistic repairing technique of broken ceramics, which was invented in Japan already in Jomon period (ca. 10,500–ca. 300 B.C.), and later it was elaborated in Muromachi period (1336-1573) when tea ceremony had become popular. It's an environmentally friendly technique, that can fix broken ceramics without using any synthetic substances and it lasts for over hundreds of years. The main material which is used in this technique is called urushi. Urushi is a natural sap collected from rhus vernicifera tree and known as the most durable natural lacquer and also works as natural glue. For example a 9000-year-old comb coated with urushi was found is Japan. Kintsugi (or use of urushi) is a great invention but generally this method is unknown especially outside of Japan.

Topics and issues I'm dealing with in my art practice are ecological sustainability, the importance of ancient knowledge and the work of others (that includes non-humans') in/behind objects. I consider about what we the artists use in art. These days many Finnish artists try to increase awareness of ecological issues in their work, however, they use synthetic materials such as acrylic paint. I see it as it's against their will.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Dokumentaristi, kuvaaja Niko Nurminen 7 200 € Ilmastonmuutoksen ulkovartio -dokumenttielokuvan kerronnallinen kehittäminen



Työstän Etelämantereella kuvattua dokumenttielokuvaa, joka kertoo ilmastonmuutoksen tutkimuksesta. Kotiresidenssissä etsin elokuvallisiin ratkaisuihin näkemyksiä ja ajatuksia muilta kotiresidenssiläisiltä, eritoten media- ja äänitaiteen sekä elokuvan osaajilta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri, vapaa taiteilija Antti Nyyssola 8 400 € HELSINGINKATU 11A25



Helsinginkatu 11A25 on abstraktin maalaustaiteen materiaalilaboratorio, joka valloittaa residenssin aikana yksiöni. Lähtökohtani residenssissä on materiaalien kokeellinen ja taiteellinen tutkiminen sekä uudistamisen.

Perinteiset maalaustaiteen materiaalit tulevat taidetarvikeliikkeisiin kaukaa. Näiden valmiiden tuotteiden sijaan kohdistan katseeni itse valmistettuihin, läheltä tuleviin ja ekologisesti kestäviin materiaaleihin. Hyödynnän sitä mikä on paikallista juuri Helsingissä, Kalliossa, rappukäytävässä, yksiössä, keittiössä ja biojäteastiassani. Haluan sukeltaa syvemmälle teosteni materiaalisuuteen, nähdä mihin tämä mittakaavan muutos työskentelyni johtaa.

Laboratoriossani prosessoin ja uudelleenarvioin tuottamaani kotitalousjätettä, löytämiäni luonnonmateriaaleja ja keittiön kaappieni sisältöä taiteen materiaaleiksi. Valmistan käsityönä biomuoveja, papereita, pigmenttejä ja kehitän niitä taiteellisen työskentelyni tarpeisiin. Laboratoriossa olen vapaa keskittymään, kokeilemaan, hapuilemaan ja yrittämään. Olen valmis porautumaan syvälle teosteni sisälle ja kääntämään katseeni niiden materialisuuteen.

Taiteellinen työskentelyni pohjaa abstraktiin maalaustaiteeseen ja sen perinteeseen. Toteutuksessa hyödynnän kuitenkin maaliaineksen lisäksi epätavallisia materiaaleja, aaltopahvia, peltiä, teippiä, pressua, lehtileikkeitä, kuitteja, lappuja, teippejä, värejä, kasveja, tarroja, käyttöohjeita ynnä muuta unohdettua materiaalia. Viimevuosina olen työskennellyt taiteilijaresidensseissä Aasiassa, USA:ssa ja Euroopassa ja kokenut hämmentäväksi residenssityöskentelyn valtavan hyödyn ja samalla ekologisen taakan. Haluan vallitsevassa tilanteessa olla mukana uudistamassa residenssityöskentelyä ja luoda ekologisesti kestävämpää kulttuuria.

Pidän residenssin ajan työskentelystäni laboratoriopäiväkirjaa johon kirjaan työnvaiheet, reseptit sekä tutkimusmatkat ja löydökset. Dokumentoin verkkoon laboratorion arjesta ja kommunikoin kollegoideni kanssa kirjeitse sekä verkossa



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Esitystaiteilija, teatteriohjaaja, mediataiteilija Maria Oiva 8 400 € Digitaalisen live-näyttämön sekä digitaalisten yhteistyömetodien syvempi kehittäminen. Digitaiteilijan auttava älypuhelin –konseptin kehitys ja ylläpito.



1. Syvennän ymmärrystäni ja osaamistani erityisesti livenä tapahtuvista virtuaalisista/etäesityksistä sekä teknologian käytöstä esityksissä.

2. Konseptoin ja ylläpidän Digitaiteilijan auttava älypuhelin –palvelua freelancereille. Tarjoan matalan kynnyksen taiteellista konsultaatiota kerran viikossa messengerin kautta kahden kuukauden ajan, touko-kesäkuussa.

Aiheet:

TEKNOLOGIAN ROOLI ESITYKSESSÄ
- Miksi live-esitys tapahtuu virtuaalisesti? Miksi juuri kyseisellä alustalla?
- Miksi teknologiaa käytetään esityksessä: mitä lisäarvoa se live-esitykseen tuo?

Korona pakottaa taiteilijat ajattelemaan taiteellista työtä teknologiasta käsin. Jotta myös teknologian sisällöllinen potentiaali tulisi taiteelliseen hyötykäyttöön, yllämainituista peruskysymyksistä on kuitenkin lähdettävä puhuttaessa virtuaalisesta esityksestä ja teknologiasta esityksen osana.

KOHTAAMISEN TAVAT: KUINKA YHTEISÖLLISYYDEN KOKEMUS VOI SYVENTYÄ VIRTUAALISESTI, VIRTUAALISISSA YMPÄRISTÖISSÄ.
-Tällä hetkellä esim. pelillisyys on keskeinen praktiikka. Haluan lähestyä esityksen taustadramaturgiaa enemmän myös (sekulaarin) rituaaliajattelun kautta.

IMMERSIO DIGITAALISEN LIVE-ESITYKSEN KONTEKSTISSA.
- arkitodellisuus esityksen viitekehyksenä: uudet näyttämöt digitaalisen linssin läpi.
- Kehitän ajatusta koskettamisesta ja kosketetuksi tulemisesta virtuaalisen/etäesityksen kontekstissa.

INTERAKTIIVISTEN STRIIMIEN KEHITTÄMINEN ESITYSALUSTANA.
- Esim. minkälaisia katsojaa osallistavia tekniikoita ja metodeja striimin käytössä voi olla?

NÄYTTELIJÄNTYÖ DIGITAALISELLA NÄYTTÄMÖLLÄ.
-Kansallisteatterin Otteita –esityksessä (syksy 2019) käyttämäni näyttelijäntyöllisen työtavan eteenpäin kehittäminen ja tutkiminen.

DIGITAALISTEN YHTEISTYÖMETODIEN KEHITTÄMINEN.
- Yhdessä kirjoittamisen ja muun sisällöntuottamisen praktiikoiden ja metodien etsiminen ja kehittäminen. Tavoitteena tehdä niistä vähemmän kuormittavia ja enemmän uutta synnyttäviä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin tohtori Eeva Oksala 8 400 € Muusikon kehollisuutta somaesteettisessä kehyksessä tutkivan kolmiosaisen postdoc-projektin suunnittelu ja valmistelu



Muusikon kehollinen kokemus nousee vuonna 2021 toteutettavan kolmiosaisen taiteellisen postdoc-tutkimusprojektini keskiöön. Lähestyn aihetta kolmella eri tapaa: George Enescun musiikkia sisältävän levyprojektin, tanssijan kanssa toteutettavan poikkitaiteellisen projektin ja kehotietoisen filosofian (somaestetiikan) kautta. Suuritöinen projektini vaatii jo ennen alkamistaan mittavan suunnittelu- ja valmistelutyön. Aikani kotiresidenssissä kuluu tätä pohjatyötä tehdessä.
Enescun teoksista koostuva debyyttilevyni ”Enescu and the Lautari” on ensimmäinen osa postdoc-tutkimustani. Levyprojektini tärkein tutkimuskysymys on: Kuinka lautaarimuusikkous kehollistuu soittaessani Enescun kansanmusiikkivaikutteisia sävellyksiä? Residenssijakson aikana harjoittelen ja analysoin levylle tulevaa Enescun teosta Impressions d’enfance viululle ja pianolle.
Tutkin muusikon kehollista kokemusta myös jaettuna kokemuksena poikkitaiteellisen projektin avulla. Länsimaisen taidemusiikin parissa työskenteleville kehollisuus voi olla hyvinkin ristiriitainen asia, muusikon koulutus edellyttää (ainakin jossain määrin) läpinäkyvän sanansaattajan roolin omaksumista. Residenssijakson aikana tutkin esiintyjän kehollisuutta laajemmin esittävien taiteiden kentällä. Lisäksi tarkennan projektin suunnitelmaa, aikataulua ja varmistan yhteistyökumppanin/yhteistyökumppanit.
Tutkimusprojektini eri osat yhdistää filosofi Richard Shustermanin somaestetiikka (kehotietoinen filosofia). Shustermanin somaestetiikkaan tutustuessani olen havainnut, että hänen kuvailemansa somaattinen läsnäolo on juuri sen kaltaista herkistynyttä kehon aktiivista suuntautumista (tai optimaalista avautumista), jossa keho ja mieli yhdistyvät. Kotiresidenssijakson yksi tärkeimmistä tehtävistäni on somaestetiikkaan syventyminen mm. teosten Thinking through the body ja Performing live avulla.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Minna Partanen 7 200 € What do I look like to you?



Olen ollut kiinnostunut tunteiden performatiivisuudesta, erityisesti digitaalisessa kommunikaatiossa. Taiteellinen tutkimusprojektini on osa meneillään olevaa tutkimusta, jonka aloitin alun perin MA Solo/Dance/Authorship -tutkintoni aikana. Maisterintutkinnon aikana kiinnostuin kasvojen koreografioista. Lopullisen MA-projektin parissa työskentely avasi uusia tutkimusaiheita ja -reittejä, joita haluan nyt tutkia kotiresidenssin aikana. Temaattisesti projekti käsittelee post-digitaalista aikaa. Monien yhteiskuntatieteilijöiden mukaan ihmiset pyrkivät tunnustautumaan eläviksi subjekteiksi nykyisessä yhteiskunnassa näkyvyyden kautta. Tämä ilmenee aktiivisena esitysten luomisena ruumiillistuneen itsen todentamiseksi. Kuinka kasvot toistavat ja harjoittelevat tunteita, eleitä ja koreografioita näissä vuorovaikutuksissa?

"Miltä näytän sinulle?" on toiminut jatkuvana kysymyksenä tutkimuksessani yrittäessäni navigoida maailmassa, jossa digitaalisen kulttuurin jälkeinen aika on jo haastanut käsityksen itsestä ja tunkeutunut kehoon. Työ tarkastelee kriittisesti sitä, miten olemme vuorovaikutuksessa teknologian kanssa. Samalla haluan haastaa ajatuksen digitaalisesta dualismista, jossa "todellinen" ja "virtuaali" ovat erillisiä todellisuuksia. Sitä vastoin tutkimuksen tavoitteena on avata tila neuvotella näiden itsen ilmentymien välillä. Minulle digitaaliteknologian kanssa työskenteleminen on sen häiritsemistä tai ärsyttämistä, teknologian lukemista tavalla, jota se ei halua paljastaa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteilija Janne Peltokangas 7 200 € Saamelaiset artefaktit



Tutkin Saamelaista duodji perinnettä koruissa, kulttuuriin liittyviä artefakteja sekä uhrimenoihin liittyviä tapoja. Minkälaisia uhrilahjoja annettiin jumalille, hengille ja esi-isille? Mitä uhrattiin? Oliko lahjojen joukossa koruja? Miltä nuo artefaktit näyttivät? Oliko tapana pukea päälle koristeita tai pahoilta hengiltä suojaavia amuletteja? Nämä kysymykset toimivat katalysaattorina tutkimukselle, joka johtaa taiteelliseen työskentelyyn kevään aikana.
Tutkimusaineiston pohjalta luon teossarjan Saamelaisista artefakteista ja uhrimenoista. Näiden teosten välityksellä kerron tarinaa, osittain kadonneista tavoista ja historiasta, jotka meiltä Saamelaisilta kiellettiin epäkelpoina ja pakanallisina. Taideteokset tulen valmistamaan isoisältäni opituin perinteisin sepäntaidoin, joita tukemassa on ulkomailta hankittu ammattitaito sekä kuvanveistäjänä. Materiaalina tulevat olemaan romurauta, poronsarvet ja ajopuiden kappaleet. Teoksilla pyrin kertomaan tarinaa vaeltajakansasta pohjolan perukoilla ja heidän jo osittain unohdetuista tavoistansa sekä uskomuksista.
Projektille on tärkeää, että käytetty materiaali on kerätty luonnosta itse. Myös sen käsittely alusta loppuun on keskeistä, sillä ilman tätä lähestymistapaa teokset ei täytä duodjin tunnusmerkkejä. Tarkoitus on yhdistellä eri muotokieliä keskenään kuten; Saamelaista käyttötaidetta länsimaiseen taidekäsitykseen, ja perinteisiä sepän taitoja Saamelaiseen estetiikkaan ja korutaiteeseen. Näiden yhteen sulautumisien kautta uskon löytäväni muotokielen joka kunnioittaa juuriaan, katsomalla tulevaisuuteen.
Kyseisiä shamanistisia palvonta teemoja on tutkittu kuvanveistollisesti aineellistavasta näkökulmasta vasta huomattavan vähän. Taiteellisesti konkretisoivalla lähestymistavalla pystyn tuomaan uusia tapoja nähdä ja kokea kyseisiä aihepiirejä. Taiteellani voin täten elävöittää saamelaista kulttuuriperinnettä, laajentaen sitä kansantieteen ja folkloristiikan alueelta modernin taiteen suuntaan.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

viulisti, Musiikin maisteri Minna Pensola 8 400 € Syventyminen musiikin retoriikan jatko-opintoihin sekä uuden viuluduo-esityksen ja sen esitysmateriaalin valmistaminen



Olen saanut intensiivisimmän kamarimusiikkikoulutukseni Eurooppalaisessa kamarimusiikkiakatemiassa opiskellessani siellä jousikvartettini Meta4:n kanssa vuosina 2004-2007. Akatemian opetuksen ytimessä on vahvasti musiikin retoriikan painotus.
Vuodesta 2016 olen itse toiminut vierailevana opettajana entisessä opinahjossani, ja vaikka työstän kamarimusiikin perusohjelmistoa jatkuvasti työkseni, olen kaivannut paitsi kertausta kyseisiin opintoihini, myös päivitystä niihin.

Toinen osa kotiresidenssityöskentelyäni muodostuisi yhdessä puolisoni, viulisti Antti Tikkasen kanssa toteutettavan esityksen ideoinnin viimeistelystä, kokoonpanolle sovittamisesta sekä nuottimateriaalin valmistelusta.
Duo Tiksolan ohjelmistossa huippusuosituiksi ovat osoittautuneet humoristiset virtuoosinumerot, joita olemme esittäneet festivaaleilla ympäri maailmaa. Esimerkkinä näistä mainittakoon viiden minuutin tiivistelmä Mendelssohnin e-molli viulukonserton ensimmäisestä osasta, jonka esitämme yhdellä viululla mutta kahden soittajan voimin, toinen hoitaen vasemman käden haasteet ja toinen jousikäden osuuden. Toinen hittimme on ollut 11 minuuttiin puristettu esitys, jossa käydään soittaen ja simultaanisti spiikaten läpi kaikki 24 Paganinin kuuluisaa kapriisia sooloviululle, tunnistettavia katkelmia ja äkkivääriä modulaatioita hyödyntäen.
Viime aikoina meiltä on toivottu vastaavanlaista "sirkuspotpuria" käytettäväksi konserteissamme orkestereiden vieraina. Olemme hautoneet ideaa esityksestä, joka hyödyntäisi samaa "leikkaa-moduloi-liimaa"-metodia ja koostuisi tunnetuimmasta viulukonserttomateriaalista.
Alkuperäisteosten eri kokoonpanoille kirjoitetuista orkesterimateriaaleista johtuen hanke on kuitenkin huomattavasti työläämpi ja aikaavievempi kuin aiemmat projektimme vaatiessaan runsaasti sovitustyötä. Ideaalinamme olisi tuottaa materiaali, joka olisi lopullisessa muodossaan esitettävissä vain pienin tilannekohtaisin muokkauksin mahdollisimman monen kokoisella orkesterilla.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Jazzmuusikko Jukka Perko 10 500 € Konserttikokonaisuus soolosaksofonille



Suunnittelen kotiresidenssijakson aikana työstäväni säveltäen ja sovittaen uutta soolosaksofonikokonaisuutta, jossa erilaisten efektilaitteiden avulla instrumenttini perinteinen soittotapa tuotaisiin uudenlaisiin äänimaailmoihin ja sfääreihin. Tarkoituksenani on tässä kokonaisuudessa instrumenttini avulla tutkia 1920- ja 2020-lukujen musiikin, taiteen ja designin ominaispiirteiden, arvojen ja merkitysten asettamista keskinäiseen vuoropuheluun, ja hyödyntää tätä musiikillisen esityskokonaisuuden luomisessa.

Työstän projektissani mm. seuraavia aiheita:
- mitkä elementit 1920-luvun musiikista ja taiteesta vaikuttavat edelleen 2020-luvulla?
- mitä eurooppalaisen ja amerikkalaisen 1920-luvun designin pyrkimyksiä ja periaatteita, sekä tyypillisiä muotoja voisi käyttää hyväksi musiikin rakenteita ja sointivärejä muodostaessa. Ja miten nämä voisivat vaikuttaa musiikin kokemuksellisuuteen?
- jazzin yhteiskunnallinen merkitys 1920 -luvulla oli vahva. Jazz itse oli politiikkaa. Voiko jazzilla olla vastaavaa merkitystä enää 2020-luvulla ilman, että se alisteisesti liittyy aikansa muihin poliittisiin agendoihin?
- 1920 -luvulla saksofoninsoitto ei ollut vielä kategorisoitunut ns. jazzmaiseen, klassiseen tai muuhun tyyliin. Myöhemmin yksilöllisyyden lisääntymisen vaikutuksesta tyylit ovat suorastaan fragmentoituneet eivätkä ole enää hedelmällisessä vuorovaikutuksessa keskenään. Nykyisyys paljolti suosii ääripäiden vahvistumista. Haluan tutkia, mitkä elementit 1920-luvun saksofonin soittotavassa olisivat tähän päivään tuotuna luomassa yhteisöllisyyttä, mutta kuitenkin samalla mahdollistaisivat persoonallisuuksien esiintulon ja omaleimaisuuden toteutumisen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kirjailija Pia Pesonen 8 400 € Romaanin "Mummi puussa" kirjoittaminen ja viimeistely



Kirjoitan romaania Mummi puussa Kustannusosakeyhtiö Teokselle.

Romaani perkaa lappilaisen kulttuurisuvun, ja toisaalta taas ahdasmielisen, mutta yllättävän ymmärtävän, lestadiolaisuusyhteisön historiaa 1920-luvulta 1980-luvulle tämän ällistyttävän naisen kautta.

Romaani kulkee kahdessa aikatasossa; nykyhetkessä tyttärentyttären etukenossa ja mummin menneessä preesenssissä.

Vaikka romaanin lähtökohta on minulle kirjailijana omakohtainen ja ns. autofiktiivinen, on se ennen kaikkea kauaksi vieraannutettua todellisuutta ja mielikuvitusta. Oman itsen laittaminen likoon on haaste, mutta kaukaa katsominen ja aika vapauttavat.

Mummi puussa -romaanin aikaisin julkaisuajankohta on syksyllä 2021.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Yhteiskuntatieteiden maisteri Sakari Piippo 7 200 € Esseeteoksen kirjoittaminen ja taiteellisen työskentelyn kehittäminen



Kotiresidenssijaksolla keskityn taiteellisen työskentelyn kahden osa-alueen kehittämiseen: esseekirjan kirjoittamiseen sekä uusien kuvantekotapojen toteuttamiseen.

Esseeteoksessa Alkuaine tarkastellaan suomalaisen hyvinvoinnin materiaalisia lähtökohtia sekä yhteiskuntamme rakenneosia, kuten luontoa, markkinataloutta, rakentamista, uskoa ja ruokaa. Työ jatkaa valokuvaaja Vuoden kauneimpana kirjana palkitun esseekirjan Eräitä huomioita Suomen poliittisesta järjestelmästä (Kosmos, 2019) kerronnallista muotoa, kuvallisen ja kirjallisen esseismin yhdistelmää.

Teoksessa syvennytään suomalaisen, jokapäiväisen arjen rakenteisiin ilmastokriisin aikakaudella. Viisiosainen esseesarja tarkastelee arkipäiväisiä, kaikkialla läsnä olevia asioita, kuten supermarket, puut, betoni, jumalanpalvelus ja broileri. Arkisten asioiden kautta tehdään näkyväksi mistä hyvinvointimme rakentuu ja mistä joudumme mahdollisesti luopumaan selvitäksemme ilmastokriisistä.

Mahdottomien saarten kartasto laajentaa dokumentaarisen valokuvan menetelmiä fiktion suuntaan. Esteettisesti, teknisesti ja menetelmällisesti uudenlaista kuvantekoa tuottava teos yhdistää biologisten prosessien ja aleatorisesti toteutuvien makrokuvien esteettisen maailman fiktiivisiin novelleihin.

Teos ottaa kartaston muodon, jossa tarkastellaan sattumanvaraisten biologisten prosessien muodostamien kuvien avulla olemassaolon mahdollisuuksia ja tietoisuuden olemusta. Kuvien keinotekoinen maailma antaa tilaa kuvitelmille siitä minkälaista elämä voi olla muissa maailmoissa ja todellisuuksissa.

Teoksen kuvat luodaan asettamalla biologista materiaalia kahden lasilevyn väliin, joiden paineen alla materiaali ottaa automaattisesti muotoja jotka muistuttavat toisaalta soluja ja toisaalta kartografisia piirroksia. Sienten ja bakteerien syödessä materiaalia muodot saavat elävän pinnan, jonka jälkeen teokset kuvataan tarkoin makrokuvin, jotka näyttävät mahdottomilta maailmoilta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

PhD Jarmo Pikkujämsä 7 200 € Afropolis-hankkeen haastatteluaineiston hankkiminen ja editoiminen



Covid19 -viruksen aikaansaaman tilanteen takia syksyllä 2019 aloittamani hanke "Afropolis - muuttuvat kaupungit" on keskeytynyt, koska Senegaliin julistettiin 23.3. kolmen kuukauden poikkeustila, osittainen ulkonaliikkumiskielto ja matkustuskielto kaupunkien välillä.

Alunperin tarkoitukseni oli hankkia lisää ääni- ja kuvamateriaalia haastattelemalla Dakarin ja Nouakchottin asukkaita. Halusin kuulla, mitä mieltä he ovat asuinalueestaan ja muuttuvasta kaupunkimiljööstä ja minkälaisia visioita ja toiveita heillä on kaupungin suhteen.

Tässä uudessa tilanteessa haluan jatkaa projektia alkuperäisestä poiketen ja haastatella kaupunkilaisia Dakarissa ja kotikaupungissani Saint-Louis’ssa etänä. Teen videohaastatteluja, joiden pohjalta kokoan kaupunkilaisten visioita dokumentaariseen videoinstallaatioon, jossa on myös street-kuvamateriaalia.

Valitsen osallistujiksi videokeskusteluihin eri alan ihmisiä tuttavaverkostostani ja toivon hankkeen edetessä “lumipalloefektiä,” jonka avulla löydän uusia haastateltavia. Haastattelujen toteutus tapahtuu Whatsapin ja Skypen välityksellä ja editoin videopuheluista syntynyttä materiaalia jo hankkeen aikana sosiaaliseen mediaan päiväkirjamaisina dokumenttipätkinä ja hankkeen loppuvaiheessa videoteoksen muodossa.

Mediassa ei saa useinkaan kuulla nyky-Afrikan asioista ruohonjuuritasolla “tässä ja nyt,” eikä varsinkaan nyt, kun arki on monella tapaa rajattu. Haluan hankkeen avulla hyödyntää nykyteknologiaa ja sosiaalisen median suomia jakamisen mahdollisuuksia ja kertoa, minkälaista on elää senegalilaisessa kaupungissa Covid19 -pandemian aikana ja toivottavasti pian jo sen jälkimainingeissa.

Minulla on mahdollisuus esittää hankkeen kuvamateriaalia näyttelyssä elokuussa 2020 Kristiinankaupungin myöntämässä näyttelytilassa Tullituvassa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

taiteen maisteri Ulla Pohjola 7 200 € Uusien teosten tekeminen, kasvien viljely teoksiani varten ja uuden työhuoneen perustaminen



Tutkin luonnon ja ihmisen kiertokulkua taiteessani. Yhdistän teoksissani kirjontaa, viljelemiäni kasveja, luonnon materiaaleja, kirpputoriesineitä sekä tempera- ja öljymaalausta. Valmistan uusia teoksia tulevia näyttelyjäni varten.
Joudun muuttamaan uuteen työtilaan touko-kesäkuun 2020 vaihteessa. Järjestän ja remontoin uuden tilan vastaamaan tarpeitani.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri, valosuunnittelija Olivia Pohjola 7 200 € Ruumiinavauksia-valoteoksen työstäminen



Työstän kotiresidenssijakson aikana Ruumiinavauksia -valoteosta, jonka idea ja ensimmäiset kokeilut ovat syntyneet vuoden 2019 aikana.

Ruumiinavauksia on valoteos, jossa erilaiset kehot seikkailevat muodostaen tarinallisen kokonaisuuden oman kehonsa äärirajojen etsimisestä ja tunnustelusta. Teos kuvaa matkaa ankaruuden ja rajoitteiden maastosta kohti nautinnon ja sallivuuden keidasta. Teos on kuvatarina, valotaiteen ja kuvakirjojen välimaastossa kulkeva valoteos.

Teos kuvaa kehon koskettamisen ja kosketuksi tulemisen tarvetta, joka ei toimi tuottavuuden tai tehokkuuden systeemein. Ruumiinavauksia lähtee ajatuksesta, että kehollisuus ja koskettaminen ovat kaikille kuuluva sekä henkilökohtainen asia. Toisaalta teos kuvaa kehollisuuden ja nautinnon menettämisen kokemuksia. Miltä tuntuu kun menettää yhteyden omaan kehoonsa? Miltä tuntuu kun kehon rajat ovat epäselvät tai kadoksissa? Ruumiinavauksia on utooppinen tarina, jossa erilaiset kehot etsivät tapaansa olla maailmassa, koskettaa ja hyväillä toisiaan, olla epävarmuudessa, tuntea ja etsiä tuntemisen kokemuksia.

Työskentelen teoksen parissa itselleni rakkaiden työvälineiden parissa, piirtäen sekä kynän että graafisten ohjelmien avulla ja yhdistäen tätä hienovaraista jälkeä konventionaaliseen valonheitin-teknologiaan. Tutkin kotiresidenssin aikana teoksen teknistä toteutustapaa ja teen kokeiluja eri tekniikoiden parissa. Työskentelen mekaniikan parissa etsien tapaa tuottaa slow motion -liikettä nopeasti vaihtuvien kuvien avulla.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Ohjaaja Ilppo Pohjola 10 500 € Beyond the Black Hole of the Sun



Beyond the Black Hole of the Sun –elokuvan yhdistää elokuvan tekemisen aikakausia, eri tekniikoita, kerrontatapoja ja –muotoja yhdeksi, kokonaisvaltaiseksi elokuvakokemukseksi. –Elokuvan tekninen toteutus lähtee käsimaalatuista filmistripeistä, jotka animoidaan/kuvataan perinteisellä 35 mm rostrum ständillä, skannataan sekä ’muunnetaan’ digitaalisella jälkituotantotekniikalla 3D muotoon. Sen kuvamateriaali on maalauksellista, ekspressiivisen abstraktia mielenmatkaa auringossa olevan mustan aukon tuolle puolen. Sen voice over ankkuroi elokuvan sisällön ekokatastrofin jälkeisen luonnontuhon ja mielenhajoamisen maailmaksi. Elokuva on tyylikeinoiltaan tietoisen symbolinen, pyrkien tavoittelemaan klassisen nykymusiikin kokonaisvaltaista, emootioihin tarttuvaa ja katsojan mielen vangitsevaa ilmaisutapaa.

Beyond the Black Hole of the Sun –on tiivistetty tyylikiteymä elokuvallisista ilmaisukeinoista, joita käytin aikaisemmassa 1 plus 1 plus 1 –elokuvassa. Samanlainen parivaljakko kuin Daddy and the Muscle Academy ja P(l)ain Truth, jotka käsittelivät seksuaalista identiteettiä ja joista jälkimmäinen pyrki hiomaan teemaa käsittelevän ilmaisun huippuunsa.

Tavoitteena on voimakas kuvan, äänen ja musiikin muodostama kokonaisuus, joka pyrkii saamaan katsojassa aikaan voimakkaan emotionaalisen ja fyysisen katharsiksen kokemuksen, ollen… erikseen nimeämättömän ekokatastrofin jälkeisen luonnontuhon ja mielenhajoamisen tuottama, ekspressiivisen abstrakti matka auringossa olevan mustan aukon tuolle puolen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Sanni Priha 7 200 € Taiteellinen työ



Tänä vuonna tekeillä on kolme dokumenttielokuvaa, jotka ovat tauolla Koronanepidemiasta johtuvan poikkeustilan takia. Elokuvien kysymyksenasettelut ja merkitykset kytkeytyvät ihmisen ja ei-inhimillisten elämänmuotojen yhteyksien tarkasteluun sekä uudenlaisten olemisen- ja toimintatapojen kokeiluun ympäristön nopeiden ja silminnähtävien muutosten edessä.

Kotiresidenssi on mahdollisuus tarkastella taiteellista työtä uudesta näkökulmasta. Näkökulman ja asenteen vaihdos on jo tapahtunut. Ei salakavalasti ja vaivihkaa vaan kirkkaasti ja tuntuvasti. Olen kotona puolisoni ja kahden alle kouluikäisen lapseni kanssa. Aika jakautuu lastenhoitoon ja työntekoon. Työskentelen sisällä, kun lapset ovat ulkona ja ulkona, kun lapset ovat sisällä. Kun arjen rakenteet muuttuvat ja lapset hoidetaan päiväkodin sijaan itse kotona, muuttuvat myös työnteon käytännöt. Onko hyväksyttävää yhdistää taiteellinen työ ja lapset? Luetaanko taiteellinen työ ammattimaiseksi, jos lapset ovat siinä läsnä? Vastaan itselleni kyllä, mutta en vielä tiedä miten. Asian ratkaiseminen on kotiresidenssityöskentelyni ytimessä. On ratkaistava yhtälö, mikä aikaisemmin tuntui mahdottomalta.

Lasten kanssa työskennellessä kehitän itseäni elokuvantekijänä työvaiheessa, jossa elokuvaidea käännetään elokuvan muotoon. Kun aikaa suunnitelmien toteuttamiseen on normaalia vähemmän, niin poikkeustilanne mahdollistaa elokuvallisten harjoitteiden tekemistä, joissa intuitio, inspiraatio ja improvisaatio ovat työn ensisijaiset periaatteet. Keskityn ruumiilliseen liikkeellä olemiseen ja käytännön tekoihin, ideoiden elokuvaksi tekemiseen.

Residenssityöskentely jakautuu kolmeen osaan: 1) Elokuvallisten ideoiden sanelemiseen kävelylenkkien aikana 2) Ideoiden kuvaamiseen 3) Elokuvakohtausten leikkaamiseen. Valmistan residenssin aikana viisi kohtausharjoitetta käynnissä olevien elokuvahankkeiden pohjalta. Nopeatempoisella työskentelyn metodilla hellitän työntekoon liittyvistä paineista ja opin elokuvailmaisun yksinkertaistamista.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen maisteri, kuvataiteilija AnnaLeena Prykäri 7 200 € Temporary Center of Care



Poikkitaiteellisessa – ja poikkitieteellisessä – työskentelyssäni tutkin psyykkisten sairauksien ja BDSM kulttuurin yhdistäviä tekijöitä. (Termi BDSM on yleiskäsite eräille seksuaalifetisseille, sisältäen muun muassa hallittua sitomista, alistamista, rankaisemista sekä alistettuna olemista.)
Hyödynnän tutkimuspohjaisessa työssäni tekniikoita kuten teksti, installaatio, veistos ja performanssi.

Pääasiallinen tutkimusalueeni ovat nimenomaan yhteydet ja tarkastelen yhdistäviä tekijöitä kuten; kontrollin muoto, anatomia ja sen rakenteellinen kieli, valta/valtasuhteet ja auktoriteetti, himo ja kaipuu onnellisuuteen, sekä hoidon saaminen ja antaminen sen eri muodoissa.

Anatomialla en tarkoita ainoastaan fyysistä muotoa – kuten se on sovelletettu taideteoksissa objektien ja installaatioiden muotoihin – vaan myös psyykkisenä kehona ja performatiivisenä työvälineenä.
Kotiresidenssi mahdollistaa käynnistämään seuraavan osan tutkimustyössäni; `Temporary Center of Care` on projekti, jota voidaan tarkastella yhtenä suurena käsitetaideteoksena taikka performanssina.

Teos keskittää keskustelun hoidon antamisen ja saannin eri aspekteihin ja se pohjautuu yhteisöllisyyden ajatukseen. Työn tarkoituksena on luoda turvallisuuden, yhteenkuuluvaisuuden ja avoimuuden tunnetta heille, jotka jäävät yhteiskunnan asettamien normien ulkopuolelle. Normi kriittisyys, tasa-arvo, kanssakäynti ja dialogin luominen ovat projektin peruspilareita.

Teos on suunniteltu tapahtumaan residenssi kauden jälkeen (pelkistetysti) seuraavalla tavalla: vuokrattu tila, joka kokoaa yhteen aihealueiden eksperttejä, harjoittajia sekä potilaita paneelikeskusteluun. Keskuksessa on nähtävillä koottua teoreettista- ja luovaa teksti materiaalia, haastatteluita tekstin ja videon muodoissa, arkisto materiaalia valmiiden sekä työstettyjen objektien/veistosten muodossa, sekä performanssiluentoja.
Kotiresidenssin aikana käynnistän kyseisten materiaalien keräämisen ja yhteistyötahojen löytämisen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Tero Puha 10 500 € Taiteellinen työskentely kotiresidenssissä



Kotiresidenssin aikana olen päättänyt keskittyä kolmen jo työn alla olevan projektin parissa työskentelyyn. Kolmen kuukauden keskittynyt työjakso vie jokaista niistä eteenpäin merkittävällä tavalla.

'In Search of Superman' on dokumentaarinen ja valokuvataiteellinen tutkimus teini-ikäisistä kehonrakentajista, jotka rakentavat itselleen hypermaskuliinista kehoa. Projekti jakaantuu kahteen osaan: valokuvataiteen keinoin toteutettavaan kuvakirjaan sekä dokumenttielokuvaan. Käytän residenssiajan kuvamateriaalin läpikäymiseen, kuvien käsittelyyn, videon editointiin sekä kirjan ensimmäisen taittoversion tekemiseen.

‘Shadows of a Single Man’ - näyttämöteoksessa esiinnyn itse. Monitaiteellinen yhden miehen esitys on absurdi, ironinen, surullinen ja hauska, mutta myös rankka kuvaus gay-skenen paradokseista. Teos yhdistää musiikkia, videota, valokuvia sekä animoituja piirustuksia ja se tulee esille Helsinkiin vuonna 2022. Käytän residenssiajasta kuukauden teoksen suunnitteluun ja käsikirjoituksen tekemiseen.

Grafiikanteokseni syntyvät yhdistelemällä käsinpiirrettyä materiaalia tietokoneella tulostettuihin väreihin. Tyypillisesti piirrän aiheen mustalla tussilla hyvin nopeasti paperille. Tämän jälkeen piirustus skannataan suurella resoluutiolla tietokoneeseen, jonka jälkeen tuotan värimaailman digitaalisesti. Valmis teos tulostetaan taidepainopaperille kestäviä pigmenttivärejä käyttäen. Lopputulos muistuttaa silkkipainoa, mutta prosessi on nopeampi ja antaa huomattavasti suuremmat mahdollisuudet kokeiluille. Kotiresidenssissä tuotan sarjaan uusia teoksia. Näyttely tulee esille Galleria G:hen Helsinkiin lähivuosina.

Lisäksi opettelen käyttämään kahta uutta tietokoneohjelmaa: Poser 3D sekä After Effects.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteilija Anni Puolakka 7 200 € Lisääntymiseen ja lisääntymättömyyteen liittyvien kokemusten, käsitysten ja fantasioiden taiteellinen työstö ja jakaminen



Suunnitelmanani on keskittyä lisääntymiseen ja lisääntymättömyyteen liittyvien kokemusten, käsitysten ja fantasioiden taiteelliseen tutkimiseen, työstöön ja jakamiseen.

Olen aiemmin tehnyt lisääntymis- ja perheenmuodostusteemojen parissa teoksia, jotka ovat pohtineet, muun muassa, erilajisista olennoista koostuvia perheitä, oman itsensä vauvana olemista, sekä maitoa poliittisena nesteenä ja nännejä/utareita jännitteisinä liitospisteinä.

Yksintyöskentelyn lisäksi aikeenani on jakaa teoksia ja ajatuksiani. Levitän teoksiani usein netissä, mutta residenssin aikana haluaisin järjestäytyä ja olla säännöllisessä yhteydessä toisiin tekijöihin ja yleisööni. Tahtoisin ehdottaa keskusteltavaksi erilaisia kysymyksiä lisääntymisestä ja lisääntymättömyydestä, perheestä ja elämän syklistä. Tahtoisin myös, yhteydessä muihin, tunnistaa ja tehdä näkyväksi erilaisia haluja, tarpeita ja arvoja, jotka vaikuttavat meihin lisääntyjinä tai lisääntymättöminä. Työskentelyni perustana on tarve osallistua queerfeministiseen kulttuuriin, joka “denaturalisoi” rajoitettuja käsityksiä perheestä. Koen merkitykselliseksi olla mukana synnyttämässä kuvastoa, kieltä, kehollisuutta ja äänimaailmoja, jotka ilmentävät ja tukevat erilaisia elämän ylläpitämisen muotoja. Metatasolla minua kiinnostaa myös avata kysymys siitä, minkälaista taiteellista jälkikasvua haluamme synnyttää. Mitä haluan periä edellisten sukupolvien taiteelta, mitä tehdä eri tavoin esimerkiksi ilmastokriisin tähden?



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Tanssitaiteilija Hanna-Maija Pääkkönen 7 200 € Virtuaalisten praktiikoiden kehittäminen osallistavan tanssitaiteen alalla



Kotiresidenssi jakson aikana tutkin tanssitaiteilijan mahdollisuuksia virtuaaliseen työskentelyyn erilaisten yleisöjen kanssa. Keskityn erityisesti kysymykseen siitä, miten tanssitaideteoksen kompositio muuttuu teoksen esittämisen ja suhteen yleisöön muuttuessa virtuaaliseksi.

Tutkin myös tanssitaiteilijan taiteellisen elementin, eli ruumiin, rakennetta ja dynamiikkaa olosuhteissa, joissa esityksen elementti eli elävä ihmisruumis, ei olekaan samassa tilassa yhteydessä katsojiin, vaan yhteys toteutuu virtuaalisesti. Etsin vastauksia kysymyksiin: miten virtuaalisesti toteutettu yhteys vaikuttaa katsojan ja taiteilijan väliseen kommunikaatioon? Voidaanko joskus laajoille yleisöille hyvin etäiseksi jäävä, yhteiskunnallisesti kantaaottava tanssitaide tuoda moninaisimmille yleisöille virtuaalisesti? Miten taiteilijan psykofyysinen prosessi, esiintymisen kokemus, muuttuu esitys olosuhteiden muuttuessa virtuaalisiksi?

Pyrin residenssin aikana luomaan uusia näkökulmia siihen, minkälaisilla keinoilla tanssi voi vaikuttaa todellisuuteemme ja miten tanssitaiteilija voi uutta teknologiaa hyödyntämällä osallistaa moninaisia yleisöjä työskentelyprosessiinsa. Avaan taiteellisen praktiikkani virtuaalisesti yleisölle ja tuon yleisö osaksi työskentelyprosessin kaikkia vaiheita. Samalla analysoin ja kehitän omaa taiteellista praktiikkaani vuorovaikutuksessa yleisön kanssa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Filosofian maisteri Anni Rajamäki 7 200 € Syrjän ja passiivisuuden ajatustyö



Käytän kotiresidenssin ajatellakseni syrjää ja passiivista suhdetta maailmaan. Ne ovat sanoja asioille, jotka ovat olleet pitkään mielessäni taka-alalla. Kotiresidenssin aikana selvitän kirjoittamalla, lukemalla ja piirtämällä, mistä niissä on kyse.

Olen kiinnostunut siitä, millaista näyttämöllistä ajattelua passiivisuus kaiken lähtökohtana voisi synnyttää. Perinteisesti draama mielletään toiminnan ja jännitteiden tilaksi. Kuitenkin paikalleen jämähtäminen ja uupumus ovat lähempänä ydinkokemustani kuin halujen täyttämä aktiivinen toimijuus. Jo tässä yhteiskunnassa eläminen toiseutetussa kehossa vie minut toiminnan keskipisteestä sen ulkopuolelle, ja liikkeen sijaan olen suurimman osan ajasta paikallani, koneen edessä tai nukkumassa. Usein, kun kirjoitan, ajattelen pysähtyneitä kehoja, sellaista kuin Hans Holbeinin maalauksessa Body of a Dead Christ in a Tomb, jossa kristus-hahmo esitetään maallisena ja hajoavana.

Nimitän syrjäksi paikkaa, johon vetäydytään vapaaehtoisesti ja josta voi seurata kaukaa hullua maailmaa. Ajattelen, että syrjä on jo valmiiksi marginalisoitujen turvapaikka. Liitän siihen suurta, sisäistä riemua siitä, ettei ole osa normatiivista sukupuolen ja rakkauden järjestelmää. Romantisoin syrjän ja vetäytymisen maailmaa, mutta siihen liittyy myös jotain surumielistä. Ylipäätään nämä ajatukset, joita kotiresidenssissä ajattelen, ovat minulle hyvin henkilökohtaisia, ja niihin sisältyy suuria onnen ja kipeän tunteita.

Residenssissä johtolankanani syrjään toimii sanalista, jota olen kerännyt: epäonnistuminen, passivoituminen, pienentäminen, luovuttaminen, hajoaminen, syrjäytyminen, alisuoriutuminen, maatuminen, lahoaminen, rajallisuuden mahdollisuudet, syrjä, marginaali, varjo. Nämä sanat ovat minulle magneettisia - selvitän, miksi.

On epäselvää, onko lopputulos näytelmä, kirja, sarjakuvakäsikirjoitus, poliittinen liike vai ainoastaan jonkinlainen henkilökohtainen maailmankatsomukseni. Tiedän nyt vain sen, että tähän minun on keskityttävä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja Lauri Randla 7 200 € 101. Kilometri televisiosarja hankkeen kirjoitus sekä visuaalisen konseptin kehitys



Aloitin 101. kilometrin TV-sarjan kirjoituksen Suomen elokuvasäätiön, YLE:n ja Niilo Helanderin säätiön tukirahojen voimin vuonna 2017. Uuden käsikirjoitustuen päätöksen piti tulla 15.4.2020, mutta koronavirustilanne on muuttanut asioita. YLE:llä ei ole näillä näkymin rahaa hankkeen käsikirjoituksen rahoittamiseen, sillä jo kuvauksissa olevat hankkeet täytyisi tehdä alta pois ensin.

Tarkoitus olisi jatkaa 101. kilometrin kehitystä. Aiheesta on kirjoitettu 3 x tutkielmaa, sekä treatmenttiä (6 x sivun mittainen treatment sekä 36 sivun kokoinen, jaksokohtainen treatment (6 x sivua per jakso, jaksoja yht 6). Työn seuraava vaihen olisi kirjoittaa treatment käsikirjoitusformaattiin jokaiselta kuudelta jaksolta.

Tarina kertoo Inkeriläisestä Ella Pullisesta, joka joutuu 30-luvun inkerinmaalla NKVD:n pakkovenäläistämäksi. Hintana venäläistymsiestä on isän menetys leirille. 40-luvulla Leningradia piirittämään saapuvat saksalaiset alkavat saksalaistaa Ellaa, eikä häntä ammuta perheineen potentiaalisina partisanenina, sillä kotoa löytyy suomalaisluterilainen virsikirja. Eri käänteiden jälkeen Ella kuitenkin menettää todisteet inkeriläisyydestään tulipalossa ja päätyy perheensä kanssa Auschwitziin venäläisenä. Maailman kuuluisimmalta keskitysleiriltä Ella lähetetään äitinsä kanssa saksalaiselle isännälle pakkotyöhön, sillä saksan miehet ovat kaikki rintamalla. Koska Ellan isännän poika palvelee Leningradin rintamalla, isäntä purkaa omaa vihaansa Ellaan ja tämän äitiin laittamalla heidät asumaan sikalaan venäläisinä sikoina. Sikalasta koittaa vapaus, kun Ella onnistuu hankkimaan Suomen konsulaatista sukutodistuksen, joka osoittaa tämän olevan äitinsä kanssa inkeriläinen. Näin Suomi päätyy ottaamaan Ellan äiteineen pakolaisiksi suomeen, kunnes heidät kyyditetään välirauhan ehtojen mukaisesti takaisin Neuvostoliittoon. Työläisten paratiisissa Ellaa odottaa taas pakkotyö, sillä hän erehtyi antautumaan fasisteille elävänä. Tie uuteen vapauteen kulkee taas pakkotyön kautta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

KTM, dokumentaristi Jussi Rastas 7 200 € Poikkeustilan ikuistaminen elokuvaksi ja toisen elokuvan yhteydessä kuvatun materiaalin tutkiminen uudesta näkökulmasta



Kotiresidenssijakson aikana aion edistää kahta erillistä työtä.

1) Kuvaan koronaepidemian seurauksena käynnissä olevaa yhteiskunnallista poikkeustilaa ja toteutan yhden episodin pitkään, useamman ohjaajan yhteiseen episodielokuvaan. Poikkeustila on sarja lyhytelokuvia (12 x 3-10 min) ja niistä koostettu pitkä dokumentaarinen episodielokuva siitä, miten korona-epidemia ja poikkeustila näkyvät Suomessa. Me joudumme nyt pysähtymään ja muuttamaan toimintaamme. On aika ajatella toisin. Elokuvan toteuttaa 23 hengen dokumentaristeista ja elokuvantekijöistä koostuva ammattilaisryhmä. Itse aion toteuttaa yhden episodin Poikkeustila-elokuvaan ja kuvata yhteiskunnassa tapahtuvia muutoksia osaksi episodia, osaksi toisten ohjaajien episodeja sekä sidosmateriaaliksi pitkään elokuvaan.

2) Aion leikata ja tutkia kuvaamaamme dokumentaarista materiaalia, josta toteutimme elokuvan Colombia in My Arms (2020). Puolentoista vuoden aikana kuvasimme Kolumbian viidakossa noin 200 tuntia em. elokuvasta yli jäänyttä materiaalia, ja aikomukseni on yhdessä ohjaajaparini Jenni Kivistön kanssa alkaa kokoamaan uutta, kerronnaltaan täysin erityyppistä elokuvaa. Tavoitteena on valita materiaalista intuitiivisesti kiinnostavimmat ja koskettavimmat hetket ja koota niistä vapaasti yhdistellen assosiatiivinen kokeileva elokuva. Elokuva perustuu hetkien ja tunnelmien dynamiikalle, eikä siinä ole päähenkilöä. Haluan tutkia kuvattua materiaalia uudesta näkökulmasta, tutustua rytmiin, ja tarinan ja draaman rakentamiseen tällä kertaa täysin eri tavoin.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikkikasvattaja/vapaa taiteilija Timo Rautio 8 400 € Kotiresidenssityöskentely suvaitsevaisuutta edistävä Dunia moja (yhteinen maailma)- projekti



Haluan työskennellä Dunia moja (Yhteinen maailma) -projektin parissa. Dunia moja on yhdessä vaimoni Mari Raution kanssa jo pitkän ajan mielessämme pyörinyt suvaitsevaisuutta edistävä projekti. Dunia moja on swahilin kieltä ja se tarkoittaa yhteistä maailmaa. Projekti pitää sisällään neljä lapsille suunnattua aihepiiriin liittyvää laulua. Lauluihin sovitetaan ja yhdistetään useita erilaisia musiikinlajeja eri maiden kulttuureista. Lauluihin teemme musiikkivideot, jotka liitetään noin puolituntia kestävään dokumenttiin. Koko tämä valmis materiaali on tarkoitus julkaista ilmaiseksi verkossa. Dunia moja -dokumenttia voidaan käyttää vapaasti esimerkiksi koulujen ja päiväkotien suvaitsevaisuuskasvatuksessa. Tämän kotiresidenssikauden aikana tarkoituksenamme on kirjoittaa uudet laulut, joiden teemoina ovat suvaitsevaisuus, erilaisuuden hyväksyminen ja kansainvälisyys. Olemme suunnitelleet ja sopineet yhdessä vaimoni kanssa, että Mari vastaa pääsääntöisesti laulunteksteistä sekä musiikivideoiden- ja dokumentin käsikirjoituksesta. Minä vastaan puolestani sävellys- ja sovitustyöstä. Noiden neljän laulun lisäksi sävellän teemaan sopivia instrumentaaliosuuksia. Kansainvälisiä yhteyshenkilöitä olemme jo saaneetkin mm. Ranskasta, Keniasta, Italiasta, Espanjasta ja Saksasta ja heistä tulee olemaan suuri apu minulle sovitustyössäni ja varsinkin Marille sanoitustyössään. Dokumentin kuvaa ja leikkaa poikani Aapo Rautio 20-v. Hänellä on tähän laadukas kalusto ja sopiva tieto- ja taitotaso mm. hänen omien musiikkivideoidensa ja lyhytelokuviensa myötä. Tämä projekti kaikkinensa vaatii paneutumista ja aikaa ja nyt tämä kotiresidenssityöskentely olisi mahdollista. Kun koronarajoitukset puretaan, jatkamme projektia äänittämällä, miksaamalla ja masteroimalla laulut ja muun instrumentaalimusiikin. Lisäksi kuvaamme musiikkivideot ja dokumenttimateriaalin. Lopuksi julkaisemme koko Dunia moja-projektin verkossa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

KuM, M.A. Mariliis Rebane 7 200 € The Curator at Work, Sleeping!



During the home residency I will develop my practice as a free curator while working in the most comfortable place possible surrounded only by soft things – my bed. Architectural historian Beatriz Colomina points to the statistics that the Wall Street Journal published in 2012 according to which at least 80% of people work regularly from their bed. In the essay ‘The Century of a Bed’ (2014) Colomina says that the eight-hour shift [which labour movements had struggle to achieve little more than a century ago], has been rattled by post-industrialisation. As a result of the technological development work is collapsed back into the home domain where it is tackled even from the privacy of a bedroom. Colomina says: ‘the whole universe is concentrated on a small screen with the bed floating in an infinite sea of information’. According to sociologist Pascal Gielen the immaterial labor, that follows us even to our bedroom, has made working hours fluid while the neoliberal labour system blurs boarders between private and professional realms. Even if one does not carry their actual workload with them, work-related stress may still enter the bed by keeping the sleep at bay. While this may be particularly true for many during the state of emergency, art workers continue do their job in such circumstances unceasingly.
Thus, the home residency would provide an opportunity for studying the precariousness of freelance curator’s position and allow time for envisioning structures of support for the times that lay ahead. I would use this time for building a curatorial practice that welcomes slowness and durability as well as values rest as an integral part of creative enthusiasm. Instead of doing work that is driven by the pursuit of novelty value, I would like to focus now and in the future on work that is based on longevity and qualitative criteria.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Äänisuunnittelija, muusikko Nicolas Rehn 8 400 € Heta Keskinarkauksen 'Liian ohutta ilmaa' albumin sävellys, sanoitus, sovitus, äänitys ja musiikillinen tuotanto, sekä pehmeämpien työtapojen harjoittelu



Kotiresidenssijakson aikana sävellämme, sovitamme, äänitämme ja tuotamme Heta Keskinarkauksen sooloalbumin materiaalia, yhdessä puolisoni muusikko Heta Keskinarkauksen kanssa.

Materiaali on suomenkielistä Pop-musiikkia.

Musiikillisen sisällön tuottamisessa on olennaista työskentelyn lempeä ja kuulosteleva luonne. Sävellysprosessia pyrimme äänittämään ensimmäisiä kokeiluja myöten, mahdollistaaksemme intuitiivisen ja "ei-valmiin" ilmaisun läsnäolon äänitetyssä materiaalissa ja lopputuloksessa. Koen että "virheet" ja "vahingot" ovat kaikkein kiinnostavinta sisältöä, sekä inspiroivia lähtökohtia tekemiselle.

Olen kasvanut pop-musiikin kanssa, se resonoi ja vaikuttaa syvästi minuun. Kamppailen kuitenkin jatkuvasti sen kaupallisen luonteen kanssa. Koneensäätiön kotiresidenssi apuraha mahdollistaisi Pop-musiikin lähestymistä eri näkökulmasta ja ilman kaupallista päämäärää. Voiko Pop olla ei-kaupallista ja silti olla Pop? Pop-musiikin muoto pyrkii rajaamaan ja kiteyttämään ilmaistavan asian hyvin rajattuun ja tunnistettavaan aikaan ja tilaan. Haluan haastaa tätä muotoa, silti menettämättä jotain popille ominaista ja tunnistettavaa laatua.

Globaalit kriisit, korona pandemia sekä ekologinen kriisi, pakottaa ihmiset pysähtymään. Uskomme että se muokkaa kulttuuria ja luo tarvetta uudenlaiselle populaari kulttuurille, ja pop-musiikille, joka operoi hitaammin ja ekologisesti ja henkisesti kestävämmin.

Keskinarkauksen tekstit käsittelevät pysähtymisen tarvetta, unettomuutta, hiljaisuuden sietämistä ja kyllästymistä omiin ajatuksiin, sekä näistä kumpuavaa kommunikaation ja kohtaamisen vaikeutta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Valokuvaaja Vanessa Riki 7 200 € Crisis and Environment -projektin kuva-, video-, ääni- ja tekstimateriaalin prosessointi julkaisukuntoon web-julkaisuun sekä näyttelyä varten



Kotiresidenssin aikana prosessoin Crisis and Environment-projektin matkoilta neljästä maasta kerättyä valokuva, video- ja ääni- ja haastattelumateriaalia julkaisukuntoon. Lisäksi puran haastatteluja ja kirjoitan näistä valmista tekstiä ja 1-3 juttua projektin web-julkaisuun (https://crisisandenvironment.com/) sekä näyttelyn tekstimateriaaliksi. Äänimateraalia esiprosessoin mahdollisten podcast jaksojen tekoa varten. Jakson aikana myös valmistelen projektin ensimmäistä näyttelyä ensi syksyksi yhdessä työryhmän ja taiteellisen neuvonantajamme kanssa. Lisäksi koordinoin, tarkennan ja uudelleenorganisoin projektin suunnitelmaa ja sen tulevaisuutta työryhmän kanssa. Lisäksi muokkaan web-julkaisun pohjaa ja sen sisältöä sekä työskentelen projektin näkyvyyden nostamiseksi eri kanavissa ja somessa. Lisäksi mietin tiiviimpiä yhteistyömahdollisuuksia eri organisaatioiden kanssa sekä tutkin erilaisia projektin jatkorahoitusmahdollisuuksia.

Projekti on vuonna 2017 alkanut monivuotinen poikkitieteellinen ja taiteellinen projekti, joka tarkastelee erilaisten kriisien kuten sodan, luonnonkatastrofin tai ilmastonmuutoksen vaikutuksia ympäristöön, rakennettuihin yhdyskuntiin ja ihmisiin ja muuttoliikkeisiin globaalista rajoista riippumatta. Kriisin vaikutuksia ja ratkaisuja tutkitaan Syyrian kriisin kautta. Materiaalia on kertynyt paljon neljältä pitkältä matkalta Jordaniasta, Libanonista, Kreikasta ja Turkista sekä Suomesta. Tavoitteena on jatkaa projektia vielä 2021 loppuun.

Olemme saaneet hyvän ja kannustavan vastaanoton joka paikassa. Kohdemaissa sekä Suomessa viranomaiset, kansalaisjärjestöjen työntekijät ja asiantuntijat yliopistoissa ja muissa tutkimusorganisaatioissa ovat kommentoineet, että tämä on tärkeä, ajankohtainen ja hyödyllinen projekti. Projekti tarvitsee nyt kipeästi juuri tällaista tukea hyvän jo kerätyn materiaalin työstämiseksi valmiiksi kotimaassa sekä suunnitelman tarkentamiseen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Filosofian tohtori, teatteritaiteen maisteri Pärttyli Rinne 8 400 € Näytelmän kirjoittaminen



Residenssijakson aikana kirjoitan ensimmäisen version feminististä filosofiaa käsittelevästä näytelmästä. Päähenkilöinä ovat neljä historiallista naisajattelijaa: Heloise (n.1100-1164), Mary Wollstonecraft (1759-1797), Simone de Beauvoir (1908-1986) sekä Hannah Arendt (1906-1975). Jokainen heistä on omalla tavallaan vaikuttanut voimakkaasti länsimaisen ajattelun kehitykseen. Heloise muotoilee uudenlaisen käsityksen eroottisen rakkauden ja ystävyyden yhteydestä, Wollstonecraft on naisten oikeuksien ensimmäinen pioneeri, Beauvoir ”toisen aallon” feminismin keskeisimpiä hahmoja, ja Arendt taas 1900-luvun tärkeimpiä politiikan ja pahuuden ongelman filosofisia teoreetikoita.

Näytelmä kuvittelee filosofien kohtaamisen ja draamallisen ajatustenvaihdon metateatterillisen leikin kehyksessä. Aiheina ovat sukupuolen ja kulttuurin suhde eri aikakausina Euroopan historiassa, sekä ajassa muuntuvat käsitykset uskosta, rakkaudesta ja ystävyydestä. Filosofit astuvat yhteiselle näyttämölle omista epookeistaan ja henkilökohtaisista tilanteistaan käsin. He kysyvät jaetun ajattelun mahdollisuutta, mutta ovat toisilleen toisia ja törmäävät aatteidensa ja temperamenttiensa eroihin. Näytelmäteksti dramatisoi myös filosofeja esittävät näyttelijät, jotka kamppailevat ymmärtääkseen roolihenkilöitään ja heidän ajatteluaan. Näyttelijät liukuvat rooliensa ja fiktioitujen näyttelijäpersooniensa välillä. He esittävät tilanteita filosofiensa elämistä siten, että kukin neljästä näyttelijästä näyttelee yhtä neljästä filosofista, mutta kaikki tekevät avustavia rooleja toisten filosofien tarinoissa ja kohtauksissa.

Näytelmä on muodoltaan hetkistä ja tilanteista rakentuva mosaiikki, jonka kautta uppoudutaan neljän filosofin elämiin ja ajatteluun. Samalla kyseessä on feministinen puheakti, jossa luodaan vastakaanonia perinteiselle, miehiselle filosofian historiankirjoitukselle, nostamalla teatterillisen representaation kautta fokukseen akateemisen valtavirran usein aliarvioimia naisajattelijoita.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri, esitystaiteilija Nora Rinne 8 400 € Lapsi- ja lapsuusaiheisen taiteellisen tutkimushankkeen ja esityksen edistäminen ja materiaalin keruu yhdessä lasteni kanssa



Epidemia on siirtänyt tulevaan useita projektejani, kuten rediodraamatuotannon ja tv-sarjatuotannon, ja muuttanut etätyöksi taiteelliset tohtoriopintoni Teatterikorkeakoulussa. Olen menettänyt kaikki pääasialliset tulonlähteeni huhtikuun alusta eteenpäin. Tämä poikkeuksellinen tilanne on kuitenkin tuonut minut lähemmäs omia lapsiani, saattanut minut tilanteeseen, jossa jaan heidän kanssaan tilan ja ajan vuorokaudet ympäri.

Tämä on oman taiteellisen praktiikkani kannalta merkityksellistä. Taiteeni keskeisenä tematiikkana ja taiteellisen tohtorinväitöstyöni aiheena ovat nimenomaan lapset ja lapsuus, sekä sukupolvienvälisyys. Tutkimushankkeeni otsikko on ”Children and Childhoods in Intergenerational Performance Art”, ja tutkin siinä kuinka esittävissä taiteissa voitaisiin lähestyä lasta ja lapsuutta, tietää lapsista jotakin, joka ehkä haastaa muita tietämisen tapoja.

Tässä uudessa tilanteessa minulle tarjoutuisi loistava mahdollisuus keskittyä taiteellisen tutkimustyöni materiaalinkeruuseen: Taiteellisessa työssäni, jota aikuis- ja lapsitekijät tekevät yhdessä, tarvitsen aikuisten taiteilijoiden harjoitusmateriaaliksi lasten liikettä (videomateriaalia) ja ääntä (äänitettyä puhetta, keskusteluja). Omat lapseni toimivat materiaalipankin keskeisimpinä lähteinä. Materiaalinkeruu vaatii aikaa ja kärsivällisyyttä, siinä ei ole toivottavaa ’tilata’ lapsilta jotakin ennaltamäärättyä, vaan tutustua ja kuunnella, lähestyä varoen, ja heikentää omaa toimijuuttaan hetkellisesti. Siksi aika joka nyt pakotettunakin tarjoutuu, toimisi tämän työn eduksi.

Tulevassa esityksessäni, tutkimushankkeen ensimmäisessä taiteellisessa osassa Lapsipalvelus / Child Service, minä ja tanssija Katri Soini imitoimme lapsia materiaalin pohjalta tuotetussa liikettä ja ääntä yhdistävässä kokonaisuudessa. Esityksen koreografian toimii Joona Halonen. Esityksen ensi-ilta on alkuvuodesta 2021.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Filosofian tohtori, kääntäjä, kustantaja Arja Rinnekangas 7 200 € Peter Handken teoksen "Mein Jahr in der Niemandsbucht" suomennostyön jatkaminen



Peter Handken teos "Mein Jahr in der Niemandsbucht" (Suhrkamp 1992, 1008 sivua) on kuudes suomennostyöni kirjailija Peter Handken tuotannosta. Vuoden 2019 Nobelin kirjallisuuspalkinnon saaneen Peter Handken teokset eivät ole juonellisia, vaan ajallisesti useassa tasossa liikkuvia, ajatuksissa ja pohdinnoissa viipyileviä, ympäröivää makro- ja mikromaailmaa havannoivia. Kirjailijalle on tunnusomaista hyvin pitkät ja polveilevat lauserakenteet. Näin ollen Handken teosten suomentaminen on hyvin hidasta ja paikoin hyvin vaikeaa. Kotiresidenssijakson turvin toivoisin saavani koronaepidemian aiheuttamista toimeentulollisista huolista vapaan työskentelyrauhan tämän teoksen kääntämiselle.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

elokuvaohjaaja, kirjailija Reijo Olavi Rinnekangas 10 500 € Lapinlahti-elokuvan kuvaleikkausvaihe kotiresidenssissä



Juuri ennen kuin koronaepidemia laajeni maailmanlaajuiseksi, saimme kuvattua Lapinlahti-elokuvan Lapinlahden entisessä mielisairaalassa. Työryhmä työskenteli suurelta osin hyväntekeväisyysasenteella, jolla tämä yleishyödyllinen hanke viedään loppuun virallisen elokuvarahoituksen puuttuessa (liite: hankesuunnitelma).
Meillä on mahdollisuus kuvaleikata elokuva leikkaaja Tuuli Kuittisen kanssa 7.4.-30.6.2020 aikana johtuen siitä, että leikkaajan muut työt peruuntuivat koronaepidemian vuoksi keväältä ja kesältä.
Kuvaleikkauksen teemme leikkaajan kanssa kotona, jonne käytännössä leiriydymme leikkausviikoiksi. Etätyöskentely ei ole kuvaleikkauksessa mahdollista.
Kotiresidenssi luo työperiodille täysin uudenlaisen luovan lähtökohdan: voimme pohtia kuvallisia ratkaisuja ja kohtausten rakenteita tässä mielenterveyden ydinrakenteita kuvaavassa teoksessa globaalia yleistilannetta vasten.
Uskomme, että laajeneva epidemiatilanne vie tajuntaamme leikkausprosessissa aivan uudelle tasolle tässä hankkeessa, jonka lajityyppi on sama kuin Ingmar Bergmanin teoksissa Naisen naamio - Persona ja Syyssonaatti.
Eheät, rajoittamattomat työpäivät nostavat psyyken tasolle, jota ei tavoiteta normaalissa studiotyöskentelyssä. Tietoisuus koronaepidemiasta ja sen vaarallisuudesta kehittää ilman muuta näkemystä.
Paitsi että leikkaamme Lapinlahden historiaa ja poikkeuksellisen potilastapauksen psykologiaa kuvaavaa elokuvaa erityisolosuhteissa, myös keskustelemme leikkaajan kanssa laajemmin ihmismielen ja yhteisöllisyyden lainalaisuuksista.
Kolmen kuukauden työskentely vie hyväntekeväisyys-asenteella toteutettavaa elokuvaa (100 min - rooleissa mm. Ylva Ekblad, Minna Haapkylä, Tobias Zilliacus - tarkemmin: hankesuunnitelma) ratkaisevalla tavalla kohti lopputulosta.
Lapinlahti-elokuvan ensi-illan ajankohta on 2021 alku, jolloin tulee kuluneeksi 180 vuotta Lapinlahden mielisairaalan toiminnan käynnistymisestä vuonna 1841.
Valmis elokuva tulee mm. suomalaisen mielenterveystyön opetuskäyttöön.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Nukketeatterintekijä ja kuvittaja Milla Risku 8 400 € Selkokuvituksesta selkoteatteriin



Suunnittelen tutkivani mahdollisuuksia siirtää kuvituskäyttöön kehittelemäni, Selkosanomissa (ruotsiksi LL-Bladet) ilmestyneet Antero ja Annikki- nimiset kuvitushahmot naamioteatterihahmoiksi joita voisi hyödyntää walkabout-tyyppisissä teatteriesityksissä. Hahmot ovat esiintyneet sekä selkokielisissä sanaselityksissä että sarjakuvissa. Selkokieli on yleiskieltä helpompaa suomea (tai ruotsia). Se on suunnattu ihmisille, joilla on vaikeuksia lukea tai ymmärtää yleiskieltä esimerkiksi kehitysvamman tai muistisairauden vuoksi.

Residenssijakson työvaiheita ovat naamiohahmojen rakentaminen puvustuksineen, naamiohahmojen liikekielen ja esityksessä käytettävän musiikkimaailman luominen. Koska olosuhteet rajoituksineen eivät salli valmiin esityksen tekemistä, on ajatuksenani luoda rekvisiitta ja pohja tulevalle esitykselle.

Avainsanat ovat interaktiivisuus ja saavutettavuus. Pyrin luomaan teoksesta sellaisen, joka on helppo esittää miltei missä tahansa tilassa ja joka on vuoropuhelussa yleisön kanssa. Sen tarkoituksena on tarjota katsojille visuaalisia sekä musiikillisia rytmeihin perustuvia ja osallistavia elämyksiä.

Vaikka käsillä oleva suunnitelmani onkin toteuttaa walkabout-teatteriesitys rajallisen luetunymmärtämisen ja usein myös huonon keskittymiskyvyn omaavalle yleisölle, korostan tekeväni teatteria ensisijaisesti ihmisille, en tietylle rajatulle ihmisryhmälle. Suunnitteilla oleva esitys ei siis sulje pois mahdollisuutta esittää teosta esim. oppilaitoksissa, yhteisötapahtumissa tai yksityistilaisuuksissa.

Suunnitelmissani on käyttää osa residenssiajasta hahmojen näyttämöilmaisulliseen kehittämiseen. Tähän tarvitaan avuksi yleisöä. Koska emme voi tietää kuinka kauan vallitsevat johtuvat poikkeusolot tulevat jatkumaan, olen valmistautunut toteuttamaan prosessista myös verkossa esitettävää materiaalia. Work in process-sessioita on mahdollista esittää myös siten, että yleisö osallistuu tilanteeseen parvekkeilta käsin.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Master of Fine Art Printmaking Lisa Roberts 10 500 € New Realities – Ways to Connect Using Ubiquitous Technologies



Since 1999 I have used technologies to help people connect through creativity over distance through personal, cultural and political boundaries. Mixing mobile phones, text messages, barcodes, Bluetooth, AR and VR, I have created new ways for art to be made and shared freely through creative participation. Working to find ways for small and global communities to come together is greater now than ever before. Today more than ever we need to help individuals do this as the current pandemic will create rifts between us physically as well as socially. XR technologies such as VR and AR, coupled with powerful mapping tools such as Google Earth and OpenData offer even greater possibilities for democratic expression. I want to spend 3 months dedicated to exploring and unlocking the potential of new technologies so myself and other artists can use them in new ways to create new products and exhibition. I will create a series of works without dialogue to demonstrate the new potential and increase it's shareability. Everything I discover will be documented and shared.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

MA, Artist and Filmmaker Mark Roberts 8 400 € Research and Development of Ideas for New Film Dealing with Climate Issues



I will use the period of the home residency to begin researching subjects and ideas for a new documentary-fiction film. The film will continue to investigate themes of climate change and interspecies relationships / co-dependencies that were explored in previous films such as "To Teach a Bird to Fly".

As the subject matter of climate change is vast, time is needed to focus on a singular issue that can be investigated further, and adapted into a film. The process for this research will begin with reading widely about species extinctions, human- and non-human-animals, interspecies relationships and dependencies, and their relationships to climate change as a whole.

Once a theme has been identified, deeper, more focused research will be carried out. The aim is to seek out a particular species or event which can be explored more through the medium of docu-fiction film. This deeper research is a vital stage in the development of a new idea, and time is needed to allow ideas to gestate and take form. It is also important to allow initial ideas to be explored and then rejected. Based on experience, this initial exploration/rejection process leads to the discovery and development of the final idea.

The three months might roughly be said to comprise:
- Month 1: Broader, wide research into climate change and species extinctions
- Month 2: Identify focal point, read deeper into that subject, start to explore ideas related to that
- Month 3: Continued research into narrow field, identifying common themes, exploring parallel ideas for narrative



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Art Historian and Artist Alexandra Rotts 7 200 € A Drawings Based Series of Embroidery Examining Distance Relationships with Close Relatives During the Self-Isolation Period



My work is examining the gender role of embroidery in visual culture and its value as pastime practice in the context of isolation

Working plan:

1. Visual research.
To make a visual analysis of the collection of mine subconscious drawings which were made during the phone conversation with my mother over the last 3 years.

2. The practice of subconscious drawings and talks.
To draw every day using the method of automatic drawings.
Everyday phone conversations with my mum (about 40-60min. per day)

3. Digital image processing.
Digital adaptation of my subconscious drawings.
Preparing drawings for embroidery.

4. Embroidery
To embroider every day 3-4 hours.
As a result of the work to produce one big tapestry covered by small pieces of embroidery based on everyday drawings.

5. Reading.
To read topic related books such as Subversive Stitch. Embroidery and The Making of The Feminine by Rozsika Parker, Embroidered Paradise by Tair Tairov, to use online sources such as Academia.edu, Jstor.org, ProQuest e-book central database for further research.

6. Writing.
To write a text examining the gender role of embroidery in visual culture and the role of embroidery as pastime practice in the context of isolation. Writing based on the project will be used for the future exhibition or other implementation of the project.

7. Planning.
Looking and developing the way of exhibiting and presenting the project publicly using online or offline platforms.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteilija, elokuvaohjaaja, BA Maria Ruotsala 10 500 € Kahden elokuvaprojektin käsikirjoittamista ja kehittelyä



Valmistan kuvauksiin kansainvälistä Art house elokuvaa ”Black Sun” ja muokkaan, kirjoitan elokuvakäsikirjoitusta ”Tyttö ja kuolema” Riikka Pelon ”Kaikki elävä”- romaanin pohjalta. Black Sun on taiteellisesti ja sisällöllisesti kunnianhimoinen elokuva. Kuvaukset alkavat syyskuussa Kainuussa, missä kuvaamme ulkokohtauksia elokuvasta. Kaikki pitää suunnitella valmiiksi, koko elokuva, vaikka vain osa kuvataan. Teen kuvaussuunnitelmaa kuvaajan kanssa, kohtausten purkua, visuaalisen tyylin hakemista, näyttelijöiden kanssa skypen kautta roolihamojen analyysia sekä lavastajan ja puvustajan kanssa kokonaisestetiikan suunnittelua ja puvustusta ja lavastusta. Koska koko maailma luodaan elokuvaan, se vaatii paljon työtä, ennakkosuunnittelua.
"Tyttö ja kuolema" käsikirjoitus vaatii minulta kirjan purkua osiin, mitkä ovat elokuvassa toimivaa sekä henkilöiden analyysia. Koko maailman luomista,, myytiisen myös. Olen myös istuttanut tarinaan uuden henkilön, vaihtanut yhden kirjan henkilöistä. Työskentelemme Riikan kanssa yhdessä myös tässä vaiheessa.
Molemmat projektit ovat ajankohtaisia ja vahvasti yhteiskunnallisia. Keskiössä ovat marginaaliin joutuneet henkilöt. Black Sun elokuvassa entisen totalitaarisen järjestelmän suosiman taiteilijan, nyt hyljeksityn, kamppailua paikastaan ja vapaudestaan vanhan kommunismin ja uuden kapitalistisen ideologian muutoksessa, kun yksilön tarumaattiset väkivallan haavat eivät ole vielä umpeutuneet. Se on perhetragedia, kolmiodraama, missä päähenkilönä ovat taiteilija ja hänen siskonsa. ”Tyttö ja kuolema” käsittelee ulkopuolisuutta, toiseutta heijastaen nykyajan maailmaa. Se kertoo myös pyhyydestä. Keskeisinä henkilöinä ovat köyhä tyttö, paperiton jesidipoika, varakas lakinainen, joka hylkää omaisuutensa ja lähtee vaeltamaan hevosellaan. Keskiössä on filosofi Simone Weilin ajatus: Onko minulla oikeus olla olemassa?



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kirjailija, yhteiskuntatieteiden maisteri Juha Ruusuvuori 10 500 € Proosarunoelman kirjoittaminen oman suvun ja Suomen vaiheista



Aion käyttää seuraavat kolme kuukautta suuritöisen proosarunoelmani valmisteluun. Tarkoitukseni on proosarunomuodossa kertoa sekä äidin- ja isänpuoleisten sukujeni historia vuosien 1700-2000 ajalta.

Tilallisia, kauppiaita, kievarinpitäjiä, limonaditehtailijoita ja leipureita. Mäkitupalaisia, muonamiehiä, pehtoreita, rautatieläisiä, lisää kauppiaita, suojeluskuntaupseereita, farmaseutteja, arkkitehtejä ja yksi elokuvaohjaaja. Sukuni historioissa tulee esille läpileikkaus suomalaisesta yhteiskunnasta Ruotsin ja Venäjän vallan sekä itsenäisyytemme aikana, jolloin käsitys itsenäisestä kansakunnasta muotoutui.

Nykyinen kulkutaudin aiheuttama eristäytyneisyys antaa hyvän mahdollisuuden tämän runoelman kirjoittamisen käynnistämiselle. Olen kolmenkymmenen vuoden ajan koonnut teksti- ja kuvamateriaalia molemmista suvuistani. Tyttäreni, dokumenttiohjaaja Tinja Ruusuvuoren evakuoituminen Skotlannista tänne kotitaloomme Kemiönsaarelle näyttäytyy minulle nyt tuoreimpana linkkinä sukuhistoriaani. Aion tarkastella runoelmassa suomalaisen ihmisen matkaa suvun sisällä, vuoden 1800 maalaisesta vuoden 2020 kansainväliseen luovan työn tekijään. Historian dramaattisten vaiheiden, sadan vuoden takaisen pandemian ja sotavuosien kautta runoelma etenee uuteen dramaattiseen leikkauskohtaan, pandemiaan. Se on aihe, josta tyttäreni parhaillaan valmistaa lyhytdokumentteja tuossa viereisessä työhuoneessa, verkottuneena 23 muun dokumentaristin kanssa.

Kotiresidenssimme tuottaa myös viikoittaisen interaktiivisen ateljeepalaverin keskiviikkoisin, kun meillä on mahdollisuus saada tuoretta kalaa paikalliselta kalastajalta. Ateljeepalavereissa reflektoimme omien töidemme kehittymistä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kääntäjä, runoilija, käsikirjoittaja, Valtiotieteiden maisteri Kimmo Räntilä 8 400 € Amerikkalaisrunoilija W. S. Merwinin käännösvalikoiman valikointi ja kääntäminen



Tarkoitukseni on valikoida ja kääntää amerikkalaisrunoilija W. S. Merwinin runoja suomeksi. Kyseessä on kaksi kertaa Pulitzer-palkittu runoilija, jonka runoutta ei ole aiemmin julkaistu suomeksi.

Keväällä 2019 kuollut W. S. Merwin tuli tunnetuksi paitsi laajasta kirjallisesta tuotannostaan myös ekoaktivismistaan. Hänen ajatteluaan on kuvattu buddhalaiseksi ekofilosofiaksi. Merwin oli sitä mieltä, ettei pelkkä ajatteleminen ja kirjoittaminen riitä, niinpä hän perusti omin käsin Hawaijin Maui-saarelle palmupuiston, jossa on eniten palmulajeja maailmassa (yli 2 000 eri lajia).

Korona mahdollistaa sen, että aikaistan runojen valikoinnin ja ensimmäisten käännösten teon ensi syksystä tähän kevääseen ja kesään. Kustannusliike Parkko julkaisee Siriuksen varjo -valikoiman (työnimi) alkuvuonna 2021 (kustannussopimus allekirjoitettu).

Valikoima liittyy Kustannusliike Parkon kasvavaan käännösrunokirjojen jatkumoon, joka alkoi 2018 Nobel-runoilija Eugenio Montalen käännösvalikoimalla. Samaan sarjaan liittyy myös oma, edellinen käännökseni, toisen kaksi kertaa Pulitzer-palkitun amerikkalaisrunoilija Robert Lowellin käännösvalikoima Päivä päivältä ja muita runoja. 250-sivuinen Lowell-valikoima laajoine selityksineen, taustoineen ja mini-elämäkertoineen ilmestyi lokakuun lopussa 2019. Kriitikko Tommi Aitio arvioi Lowell-käännökseni tärkeimmäksi suomeksi julkaistuksi käännösrunokokoelmaksi vuosikausiin. Hän piti suomennoksia elegantteina ja oli sitä mieltä, että johdanto ja runojen sisältöä avaavat selitykset kohottavat kokoelman taivaisiin (KL 8.1.2020).

Valikoima keskittyy varttuneen, buddhalaiseksi tunnustautuneen ja ekofilosofiassaan jo pitkälle päässeen Merwinin tuotantoon. Niinpä suomennosvalikoiman runko tulee Merwinin kolmesta viimeisestä kokoelmasta The Shadow of Sirius (2008), The Moon Before Morning (2014) ja Garden Time (2016). The Shadow of Sirius -kokoelmasta Merwin sai toisen Pulitzer-palkintonsa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen maisteri Jarkko Räsänen 8 400 € Taiteelliseen työskentelyyn syksyn esiintymisiä varten



Valmistelen osallistumistani Berliinissä näyttelyyn Sozialkasse des Berliner Baugewerbes Galleriessa 1.8-30.9.2020, koska työtilaisuuteni Suomessa peruttiin. Galleriatilan pääseinälle asetetaan elokuun ajan viikottain omissa avajaisissaan uuden taiteilijan teokset, ja valikoima edellisistä siirretään muualle tilaan loppuajaksi osaksi ryhmänäyttelyä. Teen uusia valokuvateoksia ja viimeistelen aihioita, mitkä pohjautuvat Itä-Berliinin paikkoihin, epäpaikkoihin ja taiteilijamuotokuviin. Osallistun myös runoperformanssiin näyttelyn finissagessa 30.9. Sitä varten käyn läpi koodari Samuli Häkkisen tekemän ohjelmiston tuottamaa eri pyhiä kirjoja yhdistelevää materiaalia, valikoin siitä fragmentteja ja jatkan niitä kirjoittamalla. Eli ihmisen ja tekoälyn dialogia nykyrunouden muodossa.

Esitän Lange Nacht der Bilden-festivaaleilla Berliinissä 4.9. elektroakustisen konsertin valotaiteilija Anastasia Alekseevnan projisoitujen lasimaalauksien kuvittamana. Improvisoin shamanistisen session eri maista kerättyjen lelu- ja rituaalisoittimien kanssa, joiden vahvistettuja värähtelyjä muokkaan tietokoneella. Valmistelen esitystä.

Julkaisen gif-animaatioita blogissani http://toispuol.tumblr.com – ne ovat luonnoksia näyttelyyn Oksasenkatu11-galleriaan Helsingissä lokakuussa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Master Of Art Sanna Salmenkallio 10 500 € Syventyminen arabialaisiin mikrointervalleihin ja arabian kieleen sekä uusien sävellysten tekeminen näitä hyödyntäen



Haluan kotiresidenssissä syventyä tutkimaan arabialaista maqaam-teoriaa ja treenata mikrotonaalisia skaaloja. Haluan myös opiskella arabian kieltä ja säveltää uutta musiikkia jossa hyödynnän näitä taitoja.

Törmäsin arabikulttuuriin tehdessäni Kansallisteatteriin 2017 pakolaistaiteilijoitten kanssa dokumenttiteatteriesityksen Toinen koti. Siitä lähtien olen opiskellut maqaameja ja arabialaista viulunsoittoa mm. Kairossa Yasser Khattabin johdolla. Suomessa tunnetaan häpeällisen vähän arabikulttuuria ja kaikki uutisointi siitä on sota- ja pakolaiskuvastoon nojaavaa. Haluan muuttaa tätä käsitystä ja tuoda esiin huikeaa aistivoimaista arabikulttuuria. ja luoda täysin uudenlaista kulttuurejamme törmäyttävää taidetta.

Mikrointervallien opettelu on aikaa vievää puuhaa. Nyt olisi loistava hetki soittaa ja tutkia maqaameja keskitetysti. Sain Kairosta viuluopettajaltani paljon arabialaisen musiikin nuotteja ja kuuntelulinkkejä joihin en ole tarpeeksi pystynyt keskittymään muitten töitten ohessa. Haluan lisäksi kuunnella islamilaista musiikkia ja koraania . Se on välttämätöntä arabikulttuurin ymmärtämisen kannalta.

Maqaamit ovat kiehtova uusi elementti säveltämiseeni. Haluan säveltää arabialais-suomalaista fuusiomusiikkia jossa hyödynnän tietoani maqaameista ja arabian kielestä. Merkittävä Suomalainen kevyen musiikin ja kansanmusiikin tuottaja on ottanut Irakilais-Suomalaisen duomme artistikehittelyyn ja tarkoitus on nyt säveltää levyllinen musiikkia. Olemme saaneet tekstejä Irakilaisilta runoilijoilta ja aloitan nyt niitten työstämisen. Haemme tuottajan kanssa tyyliä jossa yhdistämme länsimaista ja arabialaista musiikkia.

Opiskelen arabian kieltä. Se on välttämätöntä jotta voin säveltää arabialaista runoutta. Luen myös arabialaista runoutta suomeksi ja englanniksi ja tutkin kirjallisuutta joka avaa arabikulttuuria



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri Jussi Salminen 8 400 € Rintamakirjeet, metsä ja fenomenologinen tiedostamaton



Työskentelyni lähtökohtana on fenomenologinen käsitys tiedostamattomasta, jossa tiedostamatonta ei etsitäkään mielen syvyyksistä vaan eletyn ruumiin ja eletyn tilan muodostamasta horisontaalisesta ulottuvuudesta. Residenssijakson aikana kehitän ruumiillista praktiikkaa, jossa asetun vuorovaikutuksen kenttään isoisäni vuosien 1940-1944 aikana kirjoittamien rintamakirjeiden seurassa. Yhdessä kirjeiden kanssa luomme huokoisen, sensomotorisen, emotionaalisen ja interaktiivisen kentän, jota kautta pyrimme paljastamaan ylisukupolvista tiedostamatonta. Rintamakirjeet ovat kuin kätkössä ollut luolamaalaus, joka avaa sisäänkäyntejä salattuun tietoon.

Prosessi kytkeytyy osaksi pitkäkestoista Metsän alaiset -praktiikkaani, jossa tutkimme metsän rihmastollisia verkostoja. Residenssijakson aikana menen päivittäin kirjeen kanssa metsään ja asetumme vuorovaikutuksen kenttään, metsä näyttämönämme. Tapaan siellä isoisäni ensimmäistä kertaa. Dokumentoin, tallennan ja kehitän tätä ruumiillisen tiedostamattoman praktiikkaa koko residenssijakson ajan.

Olemme läpeensä kietoutuneita planeettamme olosuhteisiin kokonaisvaltaisina, ruumiillismielisinä olentoina. Mielen ulottuvuus onkin keskeinen, kun etsimme tietä muutokseen, johon ekologinen kriisi meitä pakottaa. Ihmisen mielikään ei ole erillinen luonnosta vaan mentaaliset ilmiöt ovat myös ruumiillisia. Työskentelyssäni käytän myyttistä diskurssia ruumiillisen ajattelun työkaluna, joka avaa todellisuuden horisonttia havaintokokemusten sekä mielikuvituksen polttopisteissä. Tähän mielentilaan siirtymisen välineitä voivat olla muun muassa yksinkertaiset henkilökohtaiset riitit, kuten tämä päivittäin toistuva, ylisukupolvisiin prosesseihin punoutuva rintamakirjepraktiikka.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Nukketeatteritaiteilija Johanna Salo 8 400 € Nukketeatteritoiminta



Kotiresidenssijakson aikana haluan käyttää aikaa nukketeatterillisten mahdollisuuksien tutkimiseen kun niitä yhdistetään muihin taiteisiin. Ajatus ei ole uusi mutta koen että minulla on paljon ideoita, joiden testaamiseen ei ole koskaan aikaa. Tarve päästä kohti valmista esitystä syö kokeiluilta ja leikkisältä testailulta pohjaa. Nyt annan aikaa juurikin tähän epäonnistumisen mahdollisuuteen.
Tämän lisäksi minulla on yksi selkeä työ, jonka suunnittelun aloitan. Residenssin aikana suunnittelen musiikkivideon jaavalaisen varjoteatterin keinoin.Toteutin alkutalvesta 2020 Pelle & Romantiksille musiikkivideon yhdessä pienen työryhmän kanssa. Seuraava video tullaan tekemään pitemmällä aikajänteellä ja suunnittelu aloitetaan jo hyvissä ajoin. Matti Salo Quartet on nouseva jatsibändi, joka julkaisi ensimmäisen levynsä Tetraktys vuonna 2019. Heidän seuraava levynsä on Aasia-painotteinen ja tämän vuoksi minut on pyydetty mukaan tuomaan aasialaista nukke-ja varjoteatteria videolle.
Wayang kulit purwa on jaavalaisen varjoeatterin muoto. Se on nykyisin osa Unescon aineettoman kultturiperinnön luetteloa. Residenssijaksolla käytän aikaa tutustumalla tähän ikivanhaan ilmaisukeinoon ja teen pieniä demo-varjoja kokeiluja varten.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteilija ja taiteellinen tuottaja Jari Salo 10 500 € Jatkotyöskentely vuonna 2014 aloitetun Maailman Erikoisin Instrumenttigalleria -projektin parissa



Työskentelen kotiresidenssijakson aikana Maailman Erikoisin Instrumenttigalleria - projektin jatkon parissa.

Tavoitteeni on alkuperäisen projektin tuloksen eli upeiden erikoisinstrumenttien esittely laajemmalle yleisölle. Tämä tulee tapahtumaan virtuaalisen gallerian eli mittavan, instrumenttiäänitteitä ja virtuaalisia erikoisinstrumentteja hyödyntävän, pääosin instrumenttiteemaisen sävellyskokonaisuuden avulla.

Esimerkkejä teosteemoista, joiden parissa tulen tekemään töitä:

- Da Vinci muusikkona. On vähemmän tunnettua, että da Vinci oli erittäin taitava muusikko, joka suunnitteli useita erilaisia uusia instrumenttiprototyyppejä. Olen äänittänyt näistä prototyypeistä rakennettuja toimivia soitinversioita. Da Vinci oli myös ansioitunut lira da braccio - improvisoija jolta ei ole löytynyt yhtään varsinaista sävellystä, mutta joka jätti jälkeensä suuren määrän lyhyitä musiikillisia solmisaatio-arvoituksia. Olen kerännyt nämä kaikki ja käytän niitä teoksen sävellystyön pohjana.

- Tippoo's Tiger. Tippoo oli Intian viimeinen sulttaani ja ensimmäinen sotapäällikö, joka onnistui hetkeksi jopa lyömään Brittiläisen East India Companyn; yksityisen yrityksen, joka lopulta valloitti koko Intian. Tippoo olisi Intian kansallissankari - jos hän ei olisi ollut muslimi. "Tippoo's Tiger" on Victoria & Albert museon kuulusimpia esineitä; se on sulttaanin puinen urku-automaton, jossa iso tiikeri rusikoi allaan vaikertavaa sotilasta ja joka sisältää siis myös urut. Teoksessa käytän sullttaanin tarinan ja Tippoo's Tigerin lisäksi myös muita V&A:ssa äänittämiäni vanhoja Intialaisia instrumentteja.

- A Brief History of Humankind. Yuval Hararin kirjojen inspiroima teema, joka alkaa musiikkihistorian alusta mammutinluisella huilulla, eli maailman vanhimmalla instrumentilla (noin 40 000 ekr). Matka jatkuu läpi aikakausien ja instrumenttien ja sitten kauas tulevaisuuteen, hyödyntäen Shepard ja Risset-musiikkiparadokseja ja päättyen vieraan älyn kohtaamiseen toisessa aurinkokunnassa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Vapaa taiteilija, muotoilija Teemu Salonen 8 400 € Eläviä kasveja hyödyntävien funktionaalisten veistoksien parissa työskentely



Olen juuri aloittamassa uutta teossarjaa jossa käytän itselleni tavanomaisten materiaalien lisäksi eläviä kasveja. Teossarjan ensimmäinen osa tulee julkisesti ensimmäisen kerran esille lokakuussa 2020 Ornamon Taide käyttöön osastolle Finnbuild messuille Helsinkiin. Osastolla esitellään taiteen käyttöä julkisessa rakentamisessa. Minua on pyydetty toteuttamaan osaston visuaalinen ilme omilla teoksillani. Samainen teossarja on tarkoitus tämän jälkeen viedä esille myös Suomen ulkopuolelle ja yhteistyötahonani on new yorkilainen galleria Todd Merrill Studio. Tarkka esityspaikka ja aika varmistuu kun maailman tilanne rauhoittuu. Aion myös toteuttaa pitkään hautuneen idean taiteen ympärille rakentuvasta Airbnb majoituksen ja gallerian sekoituksesta. Idea muuttui koronan myötä hyvin ajankohtaiseksi ja etenkin miten matkustaminen tulee muuttumaan. Majoitusgalleria mahdollistaa teoksien esittelyn uudelle maailmanlaajuiselle yleisölle internetin välityksellä mutta myös hyvin intiimisti paikanpäälle saapuville näyttelyssä yöpyville. Tiloina käytän Ars Auttoinen kesänäyttelyiden tiloja, jotka ovat siis omassa hallinnassani ja näin ollen vapaasti muokkailtavissa uudenlaiseen näyttelykäyttöön. Vuosi 2020 tulee koronasta huolimatta olemaan kiireinen uusien teoksien parissa työskennellessä. Syksyllä 2020 uusia teoksia on menossa messuosaston lisäksi Voipaalan Ceramega näyttelyyn sekä Homo Faber näyttelyyn Venetsiassa.
Tulevista teoksista tarkemmin:
Teossarja tulee sisältämään veistoksia joissa on funktionaalinen elementti ja ne tulevat olemaan sekoitus madmaxiä, kitscshiä ja rokokoota. Liikun taiteen ja muotoilun rajapinnalla. Nyt haluan tuoda mukaan elävät kasvit koska koen ne hyvin tärkeiksi etenkin nyt kun maailma on menossa kohti hätätilaa. Tavoite on tuoda syötäviä kasveja luonnolliseksi ja kiinnostavaksi osaksi teoksia ja tavallista arkipäivää.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteilija, teatteritaiteen maisteri Alexander Salvesen 7 200 € Oman praktiikan ja taiteilijaidentiteetin kehittäminen ja syventyminen



Vastaukseni kriiseihin on usein löytynyt työskentelystä. Työn kautta olen pakoillut myös omia haamujani, yrittänyt olla niitä aina askeleen edellä. Olen piilottanut itseäni työhön ja kehittänyt uusia taiteellisia projekteja täyttämään kriisin, oli se minkälainen tahansa, synnyttämää tilaa. Tämä on myös nyt, keväällä 2020 Covid-19 -kriisin puhjettua, ensimmäinen ajatukseni. On pakko tehdä asioita, olla luova ja käyttää tämä aika mahdollisimman tehokkaasti hyväksi. Mitä enemmän ideoita minulle syntyy sen enemmän olen nyt pohtinut miksi tämä oikeastaan on hyvä aika uppoutua jo olemassa olevaan työhön. En keksinyt hyvää syytä. Tajusin että itse asiassa tämä poikkeustila tarjoaakin minulle loistavan mahdollisuuden olla tekemättä mitään tavoitteellista. Suoranaisesti “ei minkään” tekeminen on minulle arvokas mahdollisuus pysähtyä tarkastelemaan omaa praktiikkaani syvemmin sekä kehittämään ja uudistamaan sitä ja samalla omaa taiteilijaidentiteettiäni. Tämä erityinen tilanne antaa myös mahdollisuuden tarkastella itse taiteen merkitystä itselleni ja yhteiskunnassa laajemmin.

Aion käyttää kotiresidenssiajan havainnointiin, asioiden ja itseni tarkasteluun, tutkimiseen ja oppimiseen. Haluan pohtia tarkemmin yksinäisyyttä, eristäytymistä ja yhdessä oloa sekä omaa että muiden ihmisten maailmankuvaa suhteessa tähän erityiseen aikaan. Haluan rauhoittua ja herkistyä huomaamaan niitä pieniä ilmiöitä, asioita ja ajatuksia joita en muuten huomaisi. Uskon tämänlaisen - ei valmiiseen lopputulokseen - tähtäävän työskentelyn kehittävän omaa taiteilija-identiteettiäni paremmin kuin yksikään yksittäinen tavoitteellinen projekti. Tämä poikkeustila on minulle mahdollisuus päästää irti siitä arjesta minkä ympärillä elämäni normaalisti pyörii ja haluan ottaa tämän kokemuksen vastaan mahdollisimman avoimin mielin.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Säveltäjä, muusikko Mikko Sarvanne 7 200 € Sävellysresidenssi, tilaussävellys Kumaus-festivaalille



Sävellän tilaussävellyksen elokuussa Lappeenrannassa järjestettävälle Kumaus-nykymusiikkifestivaalille rap-artisti SITOIn teksteihin. Luonnostelen sävellystä Signe-lauluyhtyeelle ja viulisti Meriheini Luodolle. Näiden sävellystöiden lisäksi kehitän taiteellista praktiikkaani päivittäisillä sävellysharjoitteilla ja säveltutkielmilla.

Kumaus-sävellyksessä arkinen kohtaa absurdin, kriisi synnyttää solidaarisuutta, kauneus löytyy rumuudesta ja ihon bakteerikannat sekoittuvat kasvien suonikkaisiin pintoihin. Musiikki ja lausuttu sana vievät yleisön vuoroin olemisemme keskukseen, vuoroin revittyyn todellisuuteen. Olemme tässä samassa huoneessa. Soinnissa kohtaavat minimalismi, jazz ja nykymusiikki.

Signe-sävellyksessä, työnimeltään "Do Trees Hear the Traffic Noise”, Signen vokaalitrio ja viulisti Meriheini Luoto pohtivat ihmisen ja luonnon äänellistä suhdetta. Miten menemme metsään rauhoittumaan ja miten toisaalta tuotamme liikenne- ja teollisuusmelua, jota metsät ja puut itse eivät voi paeta minnekään. Miten viuluksi päätynyt puu kommunikoi Meriheini Luodon soiton kautta Signen ikiaikaisten ihmisäänten kanssa. Sarvanteen sävellyksessä foneemit vääntyvät toisikseen, sanoiksi ja takaisin.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual Artist Shubhangi Singh 8 400 € Dust as Metadata and Hand-painting Animation Frames: Researching and Developing Upon Artistic Resources for Digital Publication and Moving Image Production



In recent years, I have been working with themes related to the performance of work, non-work and loitering as a form of resistance. By investigating traditional ideas of work within contemporary times, the practice observes how we respond to the pluralities of a future society. It seeks to host possibilities of drafting and implementing policies and methodologies that may subvert dominant ways of looking at work, especially now when returning to normal is steadily challenged by ideas of what that ‘normalcy’ could represent.

Over the period of home residency, I continue to build upon two projects that can be conducted through research and independent practice :

(1) Dust as Metadata: collecting and scanning domestic dust. Dust is a kind of interface– scientific, but also mundane and everyday. Within the domestic, it becomes a proto-archive, a record of what happened. For several months now, I have meticulously been collecting dust from my carpet and will begin documenting it in order to be able to look at them more closely so as to observe how they may reveal details about us and how we view labour, matter and identities entangled within domestic spaces.

(2) The earth turned red the day I lay on it: hand-painting frames.
Technique tests for a larger body of an experimental/animation video piece to follow later this year. The project involves hand-painting each frame to be incorporated within a larger work to be shot on 16mm. During the home residency, I will be developing these tests that require several hours to produce and reproduce motion. The tests are to understand the possibility of including this technique when producing a film based on artist and collaborator Naya Magaliou’s text which reckons an individual’s position as a foreign body – culturally as well as economically and how one navigates these precarious positions. It investigates bodily autonomy from familial, feminist as well as postcolonial perspectives.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Freelance-sellisti, jatko-opiskelija, Musiikin maisteri Iida-Vilhelmiina Sinivalo 8 400 € Instrumentalismista riisutut sävelet – Elektronisesti laajennetun akustisen sellon ilmaisuun ja ohjelmistoon syventyminen, sen esittämiseen tarvittavan tietotaidon kartuttaminen ja luova työ



Residenssityöskentelyn aikana:
1. Syvennyn elektronisesti laajennettuun sello-ohjelmistoon ja pohdin elektroniikan mahdollisuuksia oman ilmaisuni kehittämisessä.

2. Kehitän taitojani elektroakustisessa ohjelmistossa tarvittavien laitteiden ja tietokoneohjelmien käytössä, sekä äänitystyössä (mm. erilaiset efektilaitteet, syntetisaattorit, Ableton Live, Pro Tools).

3. Hyödyntäen näitä taitoja, luon äänimateriaalia ja sovituksia, joita hyödynnän tulevissa taiteellisissa hankkeissani.

4.Työskentelen myös etäyhteyksien kautta minulle tänä aikana kirjoitettavan, koronakriisiä ja ilmastonmuutosta heijastelevan tilausteoksen parissa, joka saa ensiesityksensä toisessa jatkotutkintokonsertissani syksyllä 2020.

Sellon elektroniset mahdollisuudet ovat laajemmin tunnettuja lähinnä klassisen musiikin ulkopuolelle sijoittuvissa musiikin tyylilajeissa, mikä herättää erityisesti nuoren kasvavan sellistisukupolven kiinnostusta aihealuetta kohtaan.

Monipuolista live-elektroniikkaa hyödyntävää ohjelmistoa on kuitenkin kirjoitettu sellolle jo vuosikymmenten ajan myös klassisen musiikin kentällä. Tästä huolimatta vain kourallinen maamme muusikoista esittää elektroniikkaa hyödyntävää ohjelmistoa ja sitäkin harvempi osaa itse käyttää tarvittavaa elektroniikkaa. Elektroniikan käyttö ja sitä hyödyntävän ohjelmiston tuntemus ei kuulu perusopintoihin, eikä yleiseen käsitykseen sellonsoiton ihanteista.

Tästä seuraa 1. että paljon hienoa musiikkia jää ensiesityksen jälkeen esittämättä ja 2. kasvava elektroniikasta kiinnostunut sellistisukupolvi ei saa riittävästi esimerkkejä tai janoamaansa ohjausta aihealueen parissa.

Oman taiteellisen työskentelyni kautta haluan lisätä tietoisuutta elektroniikan mahdollisuuksista sellon ja sellistin ilmaisun laajentajana.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Yhteisöteatteriohjaaja Kati Siren 10 500 € Ettei maa kuivuisi – yhteisöteoksen taustatutkimus, verkostojen rakentaminen sekä esityksen tuotantorakenteen kehittäminen



Ettei maa kuivuisi on yhteisöllinen teatteriteos ja prosessi, polarisoituneen maailman ravitsemis- ja tasapainottamisyritys, ahdistuksen mailleen manaus. Projektin hypoteesi ja peruspyrkimys on tiedon tuottaminen ja muutos yhteiskunnan vastavoimia yhteen saattamalla sekä yhteisöteatteriteoksen rakentaminen prosessissa syntyvää tietoa ja osaajia mukaan kutsuen. Teosidea on kypsynyt jo reilut kaksi vuotta ja se nojaa monien toteuttamieni yhteisötaidetöiden jatkumoon, jossa ammatillisena kiinnostuksen ja kehittymisen kohteenani on ollut ajankohtaisten yhteiskunnallisten teemojen tutkiminen saattamalla eri toimijoita kontaktiin ja vuoropuheluun yhteisten kysymysten äärellä.

Ettei maa kuivuisi-projektin tuntuu osuvan juuri nyt johonkin alkuvoimaiseen maaperään. Uskon tässä hetkessä väkevästi, ettei mikään muu ole omaa taitelijuuttani velvoittavampaa kuin kutsu yhteiseen ajatteluun. Työskentelen missiolla: tarvitsemme yhteisen platformin yhteiskunnallisten kysymysten jakamiselle, vasta siten voi syntyä näkemys, jolla on kantovoimaa. Vaihdamme ahdistuksen aktivismiksi.

Projektilla haluan myös tutkia oman taiteenalani, yhteisöteatterin, olemusta, käsitettä ja käytäntöjä 2020-luvulle tultaessa. Yhteisöllisyys ja osallisuus, olkoonkin upea eetos ja toimintatapa syvästi ymmärrettynä, on moneen kertaan vuosien ja pian vuosikymmenien saatossa valjastettu kesyttämiseen ja hyssyttelyyn, eräänlaiseksi vallan välineeksi julkisessa puheessa ja toiminnassa.

Yhteyden rakentaminen on jälleen avantgardea, mutta yhteisöllisyyden kaiken tasoittava hyminä on kirkastettava. On palattava käsitteen juurille ja rakennettava todeksi erinapaisten ja erimielisten mahdollisuus ajatella yhdessä. Myös nämä pohdinnat haluan ottaa kriittiseen tarkasteluun tässä projektissani.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artisti ja musiikintekjä Fanni Sjöholm 7 200 € Oman laulunkirjoituksen kehittäminen - musiikkia itselle ja muille



Residenssin aikana keskityn artistiprojektini F:n uuden musiikin sävellys- ja sanoitustyöhön, sekä kappaleiden kirjoittamiseen muille artisteille. Haluan kehittää laulunkirjoittajuuttani kokonaisvaltaisesti, uusia työskentelytapoja tutkien.

F -artistiprojektini on hiphoppia, räppiä, pop-estetiikkaa ja elektronista tuotantoa yhdistelevää musiikkia, jota julkaistaan levy-yhtiö Universal Music Finlandin kautta. Ajanjakson aikana kirjoitan uusia kappaleita, konseptoin seuraavan julkaisun kirjoittamieni kappaleiden ympärille ja pyrin luomaan syntyneestä materiaalista eheän musiikillisen ja temaattisen kokonaisuuden. Tällä hetkellä kiinnostavia teemoja ovat nähdyksi tulemisen tarve, etuoikeudet ja rakkauden eri ilmentymät. Pyrin kirjoitusvaiheessa olemaan rajaamatta syntyvän musiikin teemoja liikaa, mutta myös suoraan erilaisten otsikoiden alle kirjoittaminen kiinnostaa uutena työtapana ja aluevaltauksena laulunkirjoittajuudessani.

Oman projektin rinnalla minulle vieraampi kenttä, jota haluan residenssin aikana tutkia on muille artisteille kirjoittaminen. Olen tehnyt pyydettäessä cowrite -kirjoitussessioita ja tekstejä myös tilauksesta populaarimusiikin kentän artisteille mm. SOFA, BESS, costee ja Pykäri, mutta keskittynyt aina pääsääntöisesti omaan F -projektiini. Nyt vastapainona omalle tekemiselle haluan kehittää taitojani kirjoittamalla kappaleita vietäväksi eteenpäin erityylisille artisteille, jotka yleisesti etsivät kappaleita tällä hetkellä. Ajatus on kehittyä kirjoittajana vastaamaan spesifeihin tarpeisiin määrättömän luomisen sijaan, opetella näkemään ja kuulemaan tietylle artistille sopivia teemoja, sekä tekemään tekstillisiä ja sävellyksellisiä valintoja, jotka tukevat juuri kyseisen artistin taiteilijuutta ja mahdollisesti resonoivat hänen yleisössään.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen kandidaatti Esa-Matti Smolander 7 200 € Maiseman kirjoittaminen, hautojen hoitaminen ja näytelmätekstin viimeisteleminen



Minulla on kolme asiaa, joihin haluan keskittyä kotiresidenssijakson aikana. Työskentelen mökilläni Pohjois-Karjalassa, Kuorinka-järven rannalla. Tulen asumaan täällä tämän kevään ja tulevan kesän. Tämä on turvapaikkani, olen kasvanut täällä ja täältä olen kotoisin.

Haluan kirjoittaa tästä maisemasta käsin, kulkea yksin järven rannalla, metsässä ja pelloilla, uida ja juosta ja palata tästä kokemuksesta käsin kirjoittamaan. Haluan, että tämä maisema ja tämä luonto ovat kokemuksena tekstissä. Tämä on ensimmäinen asia.

Haluan tutustua kuolleisiin jotka jo ovat menneet. Haluaisin tietää minne heidät on haudattu. Haluaisin käydä hoitamassa noita hautoja keväällä, kesällä, syksyllä ja talvella ja pitää niistä huolta. Monet perheeni kuolleista on haudattu tähän lähikylien hautausmaille. Suunnittelen viettäväni paljon aikaa hautausmailla tämän residenssijakson aikana. Istutan kukkia, kitken ruohoa, hoidan hautoja ja juttelen ja katselen ja kuuntelen. Tämä on toinen asia.

Haluan viimeistellä näytelmätekstin, joka sijoittuu tänne Pohjois-Karjalaan ja kertoo näistä kuolleista ja noista haudoista ja tästä maisemasta. Olen työskennellyt uuden näytelmätekstin parissa yhteensä puoli vuotta vuoden 2019 aikana Pohjois-Karjalan taidetoimikunnan ja Suomen Kulttuurirahaston Pohjois-Karjalan rahaston tukemana. Näytelmätekstin työnimi on Suistamo-sinfonia. Vuoden 2019 työskentelyjaksojen aikana en ehtinyt saada kirjoitustyötä valmiiksi, teksti on vielä kesken. Nyt minulla on mahdollisuus ja aikaa kirjoittaa teksti valmiiksi. Tämä on kolmas asia.

Tällaisten aiheiden parissa suunnittelen työskenteleväni. Näitä asioita haluaisin todella tehdä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Valokuvataiteilija Kari Soinio 10 500 € Yksityisnäyttelyn ja yhteisnäyttelyn valmistelu, videoteoksen aloittaminen



Aloitan juuri uuden materiaalin kuvaamisen näyttelyyni Aineen taidemuseossa 2022.
Sankarin tulevaisuus – kotoa luontoon kuvaa suljetun paikan, kodin sisätilan ja avaran luonnon, ulkotilan välistä jännitettä. Osa materiaalista kuvataan kotona, nyt eristyksen aikaan.
Olen myös aloittamassa työskentelyä Perheen katoaminen -videoteoksen parissa.
Kokoan monikanavaisen videoteoksen muistojen menetyksestä, perheen katoamisesta. Teoksen perusta on kokemus siitä, miten vanhempien ja sisarusten, koko lapsuuden perheen menettäminen vaikuttaa omakuvaan ja käsitykseen maailmasta. Perheen menetys on muistinmenetys. Ei ole ketään keltä kysyä, kenen kanssa puhua.
Oma kokemukseni on kimmokkeena tähän retkeen elämän perusrakenteiden, muistin, perheen ja kuoleman pariin.

Perheteoksessa haen uutta tietä, sekä välineen että ilmaisun tasolla.
Nyt poikkeustilan aikana voin rauhoittua ja keskittyä miettimään koko teosta ja työmenetelmiä.
Aloitan videoteoksen valmistelun etuajassa, sillä monet muut asiat ovat nyt peruuntuneet tai siirtyneet. Alkuun minun täytyy järjestellä ja kerätä materiaalia.
Mitä paremmin saan aloitettua materiaalin läpikäyntiä, sitä paremmin pystyn valmistelemaan tulevan teoksen käsikirjoitusta ja toteutusta.

Minulla on yhteinen näyttelyhanke taiteilija Hannele Rantalan kanssa, olemme hakeneet näyttelypaikkoja ja valmistelemme omia osuuksiamme. Laskoksia -hankkeessa on mukana kuraattorina tutkija Leena-Maija Rossi.

Olemme Hannelen kanssa ylläpitäneet yksityistä salonkia, johon kuuluu lisäksemme muutama muukin taidemaailmassa toimiva. Salonki toimii nytkin virtuaalisesti, ja kuten olemme aiemminkin toisinaan tehneet, sitä on helppo laajentaa tarvittaessa.

Olemme pohtineet Laskoksia -hanketta suunnitellessa valokuvan esittämistä ja pyrimme löytämään ei-materiaalisia tapoja, kuten projisointeja, korvaamaan teosten aineellisia muotoja.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Ohjaaja Axa Sorjanen 10 500 € Sodankylän elokuvajuhlat virtuaalisesti - verkkofestivaalien kuratointi ja rakentaminen sekä laajan videoarkiston inventointi, digitointi ja editointi



Vuonna 1986 perustettu Sodankylän elokuvajuhlat on kansainvälisesti tunnetuin ja tärkein suomalainen elokuvafestivaali. Se on myös yksi merkittävimpiä ja palkituimpia suomalaisia vuosittaisia kulttuuritapahtumia.
Festivaaleilla on ollut satoja merkittäviä vieraita maailman tunnetuimmista elokuvantekijöistä alkaen. Muun muassa: Francis Ford Coppola, Milos Forman, Krzysztof Kieslowski, Wim Wenders, Agnes Varda, Mike Leigh, Jörn Donner, Harriet Andersson. Keskeinen osa festivaalia on tekijävieraiden aamukeskustelut ja esittelyt omista sekä muiden taideteoksista. Näitä huikeita keskusteluja veti aiemmin tapahtuman edesmennyt festivaalijohtaja, professori Peter von Bagh ja nykyään festivaalin taiteellinen johtaja Timo Malmi.
Kaikki nämä keskustelut ja muut festivaalin tapahtumat on johdonmukaisesti tallennettu ammattimaisesti. Tämä materiaali on ainutlaatuinen osa elokuvahistorian yhteistä muistia ja sen kulttuurillinen arvo on mittaamaton. Tämä arkisto on kuitenkin hajonnut eri paikkoihin, eikä sitä ole kunnolla inventoitu tai luetteloitu. Sen digitointi on ollut satunnaista.
Tallenteita on n. 250 merkittävästä kansainvälisstän ja suomalaisesta elokuvantekijästä. Yhteiskesto on yli 500 tuntia.
Kotiresidenssijakson tarkoitus on kartoittaa koko arkisto, luetteloida se ja editoida julkaisukelpoiseen muotoon materiaalin keskeisimmät osat.
Työn pohjalta rakennetaan verkkoon on line -festivaali kesän 2020 elokuvajuhlien peruuntuessa koronavirustilanteen vuoksi. Verkkofestivaali nostaa festivaalin historian merkittävimpiä keskusteluja vapaasti katsottaviksi. Hakija kuratoi verkkofestivaalin.
Seuraavassa vaiheessa äänite- ja videoarkisto järjestetään tutkijoiden, opiskelijoiden ja toimittajien käytettäväksi. Kolmannessa vaiheessa materiaalia hyödynnetään elävän kuvan pysyväisnäyttelyssä Sodankylässä. Valikoiduilta osin materiaalia julkaistaan ja esittellään verkossa.
Nyt alkava projekti on ensimmäinen vaihe, joka mahdollistaa seuraavat askeleet.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Heli Sorjonen 7 200 € Pandemia Pariisissa: Video- ja valokuvateos suljetusta Pariisista pandemian keskellä



Kotiresidenssijakson ajan työskentelen dokumentoiden ja tutkien ranskalaisten tieteiselokuvaksi muuttunutta koronakaranteeniarkea Pariisissa, johon rajojen sulkeutuessa jouduin jäämään. Lopputulos esitetään omana teoksena sekä osana Hannamari Shakyan organisoimaa Poikkeustila 2020 - kuvausprojektia.
Kuvaan tiukkojen ulkonaliikkumisrajoitusten ja koronan muodostaman uhan vaikutuksia yhteiskunnan toimintaan ja ihmisten psyykkeeseen valokuvan ja videon keinoin. Sosiaalisuus on keskeinen osa ranskalaista kulttuuria ja siitä luopuminen on ollut haastavaa. Tarvittiin kovia pakkotoimia: ulkona saa käydä vain kerran päivässä tunnin ajan, yhden kilometrin säteellä kotoa ja kirjallinen allekirjoitettu ulkonaliikkumislupa mukana. Poliisit partioivat ja sakottavat rikkeistä tiuhaan ja dronet on otettu kansalaisten valvonnassa käyttöön. Kaikki muut paitsi ruoka-kaupat, tupakkakaupat ja apteekit on suljettu. Helikopterit ja junat kuljettavat tehohoitopotilaita hoitoon muualle Pariisin täyttyneistä sairaaloista. Samaan aikaan katukuva on unenomaisen hiljainen. Videoteokseni näyttää nämä rinnakkaiset todellisuudet: hiljaisen, suljetun arjen ja toisaalla eskaloituvan sairauden ja kuoleman.

Valokuvateoksissa yksi keskeinen teema karanteenin näyttämönä ovat tyhjät ja samaan aikaan kauneimmassa kevätloistossa kukoistavat puistot, mikä on näkynä ollut Pariisissa aiemmin täysin mahdoton. Näytän myös kuinka poskipusut vaihtuivat toisten kaukaa kiertämiseen, kuinka lenkkeilyn ollessa salittua ei-niin-liikunalliset pariisilaiset alkoivat sankoin joukoin yhtäkkiä juosta, kuinka täällä hamstrattiin vessapaperin sijaan kukkia ja kuinka perinteistä sosiaalisuutta pidetään yllä esimerkiksi kokoontumalla klo 18 kollektiivisille parvekeaperitiiveille. Miten sääntöjä tottelemattomat ranskalaiset ylipäätään saadaan pysymään kotona.
Hyödynnän työskentelyssäni omaa perspektiiviäni suomalaisena ja jatkan dokumentointia myös siinä vaiheessa, kun kriisi on ohi ja pystyn palaamaan Suomeen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri Sanna Kaisa Sundström 7 200 € Musikaalin säveltäminen, taiteellinen työskentely



Sävellän koko perheen musikaalia Sanna Manderin kirjoittaman ja kuvittaman Avain hukassa -kirjan pohjalta. Musikaali on osallistava ja immersiivinen esitys, jossa yleisö kulkee esiintyjien mukana avainta etsien. Jokainen huone on erilainen, asukkaidensa näköinen ja kuuloinen. Musikaalin musiikki sävelletään ja sovitetaan niin, että myös lapset ja nuoret voivat soittaa kappaleita.
Esiintyjinä on lapsia ja aikuisia. Lapsiesiintyjät toimivat innoittajina ja esikuvina lapsiyleisölle. Lapset otetaan osaksi taiteen maailmaa. Aikuiset ovat ammattitaiteilijoita (muusikko, näyttelijä, sirkustaiteilija) ja tukevat mm. musiikin esittämisessä. Musikaali yhdistää eri sukupolvia, taiteenaloja ja vahvistaa yhteisöllisyyttä. Taustalla on sekä taiteellinen, että musiikkikasvatuksellinen tarkoitus elävöittää ja luoda uutta laadukasta lastenkulttuuria. Musikaali on muutettavissa eri tiloihin. Teos voisi kiertää Suomen kulttuuritaloissa, missä se voitaisiin toteuttaa paikallisten taiteilijoiden, lasten ja nuorten kanssa.
Sanna Manderin kirjan henkilöt ovat kiinnostavia, herkullisia ja tunnistettavia tässä ajassa. Kirja on saanut Rudolf Koivu -palkinnon sekä Lasten- ja nuortenkirjallisuuden Finlandian 2017. Yhteistyötä on ideoitu yhdessä Sanna Manderin kanssa ja kirjailijan lupa säveltämiseen on saatu.
Koronakriisin jälkeen kohtaamisilla ja vuorovaikutuksella on suuri merkitys ihmisten henkisen hyvinvoinnin palautumisen kanssa. Konkreettinen yhdessä kokeminen, tekeminen, taiteesta nauttiminen antaa voimaa. Erityisesti lapset, joiden on täytynyt pandemian aikana eristäytyä kavereista, ansaitsevat huomiota ja mukavaa yhdessä tekemistä. Avain hukassa -kirjassa esitellään erilaisia koteja. Pitkän kotikaranteeniajan jälkeen on kiinnostavaa kurkistaa toisten koteihin, jäsentää taidekokemuksen avulla mennyttä, suunnitella tulevaa ja haaveilla.
Musikaalin säveltämisen lisäksi sovitan Pikku Papun Orkesterin kappaleita Pikku Papu tanssii –esitykseen, jonka ensi-ilta on lokakuussa 2020.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Timo Takala 7 200 € Selfie itsetehdyllä kameralla



Miellän itseni ensi sijassa käsitetaiteilijaksi; kuvanveisto, käsityö ja performanssi ovat välineitä, jotka muokkaan teoksen idean vaatimalla tavalla. Teoksiani on usein luonnehdittu hauskoiksi, vaikka niissä onkin rivien välissä mukana isoja aiheita.

Taiteellinen työskentelyni on jonkinlaista urbaania survivalismia, absurdin mittakaavan tee se itse -nikkarointia, kierrätystä, mutta niin epätehokkaalla tavalla, että se kääntyy ainakin ekologisessa mielessä itseään vastaan. Jääräpäinen yksin pärjäämisen eetos on myös vahvasti mukana. Dokumentoin pitkäkestoiset performanssimaiset projektini videolle.

Tekemiseni tapa on nyt Covid-19-viruksen jyllätessä ajankohtaisempaa kuin koskaan. Vaikka teokseni hieman kieli poskessa näyttävät yhden puurtajan valmistautumista maailmanloppuun, on taustalla silti vakavia kysymyksiä globalisaation varjopuolista. Tavaroiden liikkuvuus ulkoistaa päästöt eri paikkaan, kuin missä tuotteita kulutetaan: poissa silmistä, poissa mielestä. Ihmisten helpompi liikkuvuus mahdollistaa työvoiman, mutta myös pandemioiden leviämisen yhä helpommin. Ruokaa kannattaa tuottaa lähinnä siellä, missä se parhaiten kasvaa, mikä toimii hyvin, kunnes jakeluverkkoon tulee repeämä tai sato tuhoutuu kasvitaudeista. Globalisaatio on monessa mielessä hyvä asia, tiedostan, että kuulun siitä hyötyjiin, mutta liiallinen riippuvuus ja erikoistuminen pitää sisällään vaaroja tässäkin asiassa.

"Selfie" on pitkäkestoinen käsityöperformanssi, jossa teen kameran luonnonmateriaaleista ja jätteestä, ja lopulta valokuvan dagerrotypia-tekniikalla. Teos tulee esille Hippolyte-galleriaan Helsinkiin helmikuussa 2021. Näyttelyssä on esillä videodokumentaatio prosessista sekä itse valokuva. Teos punoo yhteen valokuvan historian ääripäät; nykyisen välittömän selfie-kulttuurin ja varhaiset kuvantamisen kokeilut.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri, muotoilija, muotoilun tutkija Aliisa Talja 7 200 € Kriittisen ja reparatiivisen muotoilupraktiikan kokeellinen kehittäminen; suunniteltu ympäristö ja lähisuhteet feministisen muotoilukritiikin kohteena



Olen jo vuosia kysynyt, miltä näyttäisi kriittinen ja reparatiivinen suunnittelupraktiikka. Mitä tekee suunnittelija, joka purkaa olemassa olevaa tai lujittaa jotakin heikkoa uuden luomisen ja rakentamisen sijaan? Työskentelyjaksolla jatkan näiden kysymysten käsittelyä. Tuotan kirjallista ja äänen muodossa ilmaistua muotoilukritiikkiä sekä design-fiktiota. Suunniteltu ympäristömme on aina ensin kuviteltu, sitten toteutettu. Siksi minua liikuttaa kysymys: kenen mielikuvituksessa oikeastaan elämme?

Aihepiirinä olen tällä hetkellä kiinnostunut yksityisenä pidetyistä huolenpidon kulttuureista. Pohdin niiden muodostumisen ja suunnitteluammatin harjoittamisen yhteyttä. Huolenpidon kulttuureilla tarkoitan lähisuhteita perhe- ja kumppanuussuhteista erilaisiin asumis- ja resurssienjakojärjestelyihin. Suunnittelulla taas viittaan aloihin, joilla muotoillaan niin materiaaliset kuin palveluympäristöt, joissa elämme. Kotiresidenssijakson aikana aion käsitellä suunniteltua ympäristöä ja kulttuurisia lähisuhdenormeja. Minua kiinnostaa, mitä olisi ihmissuhdeanarkismiin perustuva suunnittelu. Analysoin kriittisesti, miten suunniteltu ympäristömme edesauttaa, ylläpitää tai hankaloittaa vastavuoroiseen huolenpitoon perustuvia lähisuhteita ja kumppanuuksia. Lisäksi etsin ja kuvittelen esimerkkejä siitä, miten suunnittelulla voisi tukea lähisuhteiden ja kumppanuuksien moninaisuutta.

Haluan luoda saavutettavaa, kriittistä ja vaihtoehtoja visioivaa suomenkielistä muotoiludiskurssia. Kulttuurisosiologisesta näkökulmasta esitetty teollisen tai palvelumuotoilun kritiikki on Suomessa harvinaista ja hajanaista; muut kuin muodon kritiikit uupuvat esim. alan ammattilaisille suunnatusta Ornamo-lehdestä. Aiheesta kiinnostuneet lukevat ulkomaisia, enimmäkseen englanninkielisiä julkaisuja. Tahdon rikastuttaa kotimaista keskustelua muotoilusta sekä rohkaista niin suunnittelijoita kuin muitakin itse kuvittelemaan toivomansa tulevaisuuden ja toimimaan sen muotoutumiseksi.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kirjailija Tao Lin 8 400 € Romaanin viimeistely



Haen kolmelle kuukaudelle apurahaa työstämäni Perhonen ja hyvä ihminen -romaanin viimeistelyä ynnä teoksen loppuosuuden kirjoittamista varten. Kyseinen romaani kuvaa kolmen päähenkilöä kautta sitä, kuinka elämän palikat vaihtavat paikkaa, henkilökohtaiset näköalat laajentuvat ja kipukohdat näyttäytyvät uudessa valossa.
Itse tarinan tasolla suomalainen mies Seppo tutustuu kiinalaiseen naiseen nimeltä Julia, joka työskentelee Suomessa insinöörinä. Lyhyt ja toiveikas suhde päättyy kuitenkin pettymykseen ja johtaa Sepon kriisiin ynnä pohtimaan sitä, mitä merkitsee olla hyvä ihminen. Samaan aikaan Julia ryhtyy suhteeseen uuden kumppanin kanssa mutta ajautuu keskelle väkivallan kurimusta.
Myöhemmin Uudessa-Seelannissa asuva taolaista elämänfilosofiaa noudattava terapeutti Aarre törmää Kiinassa sinne paenneeseen Juliaan, josta tulee hänen potilaansa. Terapiassa paljastuu pikkuhiljaa Julian lapsuus, ja hän heijastaa omiin kokemuksiinsa niitä koettelemuksia, joita on joutunut käymään läpi hänen Suomessa tapaamaansa kiinalainen hyväksikäytetty tyttö nimeltä Perhonen. Teos purkaa Perhosen tapausta, ja samalla niin Julia, Seppo kuin Aarrekin pääsevät kosketuksiin omien traumojensa kanssa.
Näiden kohtaamisten sekä siinä sivussa eteen tulevien tapahtumien kautta tarina käsittelee eri kulttuurien puitteissa niin ihmisyyden, henkisyyden kuin myös mielen vapauden sekä inhimillisen vuorovaikutuksen kysymyksiä ja tarjoaa niihin omia perusteltuja vastauksiaan.
Tällä hetkellä romaania täytyy hiomisen lisäksi työstää etenkin sen lopusta ja kirjoittaa päätöslukua. Kyseiseen prosessiin menee arvioni mukaan hyvinkin juuri sellaiset kolmisen kuukautta, jonka jälkeen teksti tulee luonnollisesti käydä vielä ainakin kertaalleen läpi.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri, viulisti Virpi Taskila 10 500 € Elektroniikan käytön syventäminen viuluimprovisaatiossa sekä Sid Hillen sävellyksen kantaesityksen valmistaminen sooloviululle ja elektroniikalle



Opiskelen kotiresidenssijakson aikana syvällisemmin elektroniikkalaitteiden käyttöä viuluimprovisaation välineenä sekä valmistan Sid Hillen minulle säveltämän sooloviuluteoksen "Spheres and Dances for solo violin and electronics", jonka esitän syyskuussa 2020 Temppeliaukion kirkossa. Valmistaudun myös improvisaatiokonserttiin, jonka soitan 8.5. Temppeliaukion kirkossa osana Two Moons -improvisaatiokonserttisarjaa. Konsertissa käytän apunani elektroniikkaa, ja se striimataan suorana netissä koronatilanteen vuoksi.

Huhtikuun omistan elektronisten laitteiden käytön hiomiseen ja improvisaatioon - heittäytymisen opetteluun ja klassisen yliminän kriittisen äänen hiljentämiseen uusien polkujen löytämiseksi. Aion opiskella etenkin erilaisten luuppien tekemistä. Äänitän itselleni rytmisiä ja melodisia pohjia, joiden päälle improvisoin. Tarkoitus on myös etsiä uusia äänimaailmoja ja sävyjä. Haluan ymmärtää, mitkä eri elektroniset välineet eri asetuksineen soveltuvat moninaisille viulunsoittotekniikoille. Haluan myös kehittää harmonista korvaani, jotta voisin paremmin improvisoida vaihtelevia melodisia kuvioita. Tähän tarkoitukseen aion käyttää perinteisempiä jazz-improvisoinnin keinoja, esim Jamie Aebersoldin play-along -menetelmää.

Improkonsertin (8.5.2020) jälkeen keskityn 'Spheres and Dances for solo violin and electronics' -kappaleen opetteluun kotiresidenssin loppuajaksi. Koska kyseessä on sooloviulukappale, asettaa se elektronisten laitteiden käytön lisäksi puhtaasti viuluteknisiä haasteita. Sen tähden touko- ja kesäkuussa keskityn omassa harjoittelussani kappaleen opettelun lisäksi tekniikkaharjoituksiin, asteikkoihin ja etydeihin.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri, kuvataiteilija Eero Tiittula 7 200 € Taiteellinen työskentely 'Urban Survivalists of America' -projektin parissa



Aloitin 2019 projektin, joka käsittelee kodittomuutta ja yhteiskunnallista epätasa-arvoisuutta USA:ssa. Työ on parhaillaan kriittisessä materiaalinkeruuvaiheessa – jonka korona-epidemia katkaisi. Tarkoitukseni on etsiä kotiresidenssijakson aikana tapoja jatkaa materiaalin kerryttämistä ja työstämistä.

Perheeni on asunut osan vuodesta San Franciscon lahden alueella vuodesta 2016 lähtien. Eräs alueen silmiin pistävimmistä piirteistä on asunnottomuus. Samalla, kun Piilaakson tuottama vauraus on muovannut alueen yhdeksi maailman kalleimmista metropoleista, asumiskustannukset ovat kohonneet jyrkästi ja gentrifikaatio kiihtynyt äärimmilleen. San Franciscon asukkaiden tulo- ja koulutustaso on Yhdysvaltojen korkeimpia. Kääntöpuolena tuloerot ovat valtavia, eriarvoisuus on huomattavaa ja kodittomuus poikkeuksellisen yleistä.

Laaja kodittomien yhteisö välittää hämmentävän kuvan Yhdysvaltojen ja sen varakkaimman osavaltion, Kalifornian henkisestä maisemasta. Yksilöllisen onnentavoittelun normi jättää ulkopuolisiksi suuren joukon ihmisiä, jotka eivät joko kykene pysymään mukana kilpailuyhteiskunnassa tai haluavat kyseenalaistaa sen.

Urban Survivalists of America kartoittaa kodittomien selviytymisstrategioita osattomuuden synnyttämässä, miltei postapokalyptisessa rinnakkaistodellisuudessa. Tavoitteena on rakentaa siltoja erilaisten inhimillisten kokemusten välille sekä purkaa eriarvoisuuden ideologisia syitä.

Valitettavasti terveys- hygienia- ja ravitsemusongelmien kanssa kamppailevat kodittomat ovat myös korona-virusepidemian suhteen erityisen haavoittuvaisessa asemassa. Urban Survivalists of America on kunnianosoitus kodittomien yhteisöllisyyttä, luovuutta ja selviytymiskykyä kohtaan – joita kaikkia tarvitaan yhä enemmän epidemian yli selviämiseen.

Kotiresidenssissä haluaisin jatkaa kodittomien todellisuuteen perehtymistä ja sen dokumentoimista huomioiden sosiaalisia kontakteja koskevat rajoitteet. Samalla haluaisin tallentaa kodittomien tapoja selvitä korona-kriisistä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri Jarno Tikka 7 200 € Soololevyn säveltäminen, harjoittelu ja etä-äänitykset



Aion aloittaa ensimmäisen nimeäni kantavan levyn materiaalin säveltämisen. Sävellän tenorisaksofonistina jazzmusiikkia ja tärkeimmät vaikutteet ammennan jazzin perinteestä, hiphopista, soul- ja elektronisesta musiikista. Eri perinteistä haluan tuoda yhteen erityisesti spirituaalisuuden ja sielukkuuden.

Soolo-albumillani tullaan kuulemaan kokoonpanovariaatioita duosta kvartettiin. Pääinstrumenttina tulee olemaan jazzkvartetti: tenorisaksofoni, piano, rummut ja basso. Mukaan tulee myös eri instrumenttivariaatioita, esim. saksofoni-piano-duo tuomaan vaihtelua sävellysten tekstuuriin ja dynamiikkaan. Jazzin perinteelle uskollisena musiikki ei tule olemaan läpisävellettyä vaan sisältää sävellettyjä teemoja ja rakenteita jättäen tilaa muusikkojen omalle ilmaisulle ja improvisaatiolle. Kokoonpano on avoinna.

Seuraavien viikkojen kuluessa työskentelen muusikkokollegoideni kanssa etänä. Niin, että he äänittävät omaa instrumenttiaan kotonaan ja minä makuuhuoneen patjoilla vuoratussa kopissani omat osuuteni. Lähettelemme versioita ja kehittelemme niitä pidemmälle. Miksaan ja koostan lopulliset kokonaisuudet tietokoneellani.

Äänitimme jo basisti Eero Sepän kanssa pienen seitsemän kappaleen etänauhan. Aiomme jatkaa yhdessä työskentelyä äänittämällä pitkiä versioita jazz-standardeista ja originaaleista tulevien viikkojen aikana.

Kotonaolon aikana teen yhteistyötä myös berliiniläisen muusikko Lukas Growen kanssa. Musiikkimme hyödyntää analogisyntetisaattoreita, softwarea sekä akustisia instrumentteja kuten tenorisaksofonia. En vielä tiedä mihin tämä johtaa tulevien viikkojen ja kuukausien aikana. Olemme toistemme kanssa dialogissa musiikin välityksellä eikä meillä ole mitään selkeää formaattia sovittuna.

Teen etänauhoituksia myös kitaristi Ville-Veikko Airaniemen kanssa. Olemme soittaneet paljon yhdessä viime vuosien aikana. Meitä kiinnostavat kelluvat äänimaisemat ja soittimiemme rajojen tutkiminen. Käytämme efektejä luoden mystisiä vapaasti improvisoituja äänimaisemia.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Henna Tyrväinen 7 200 € Taiteelliseen työskentelyyn kokeellisen videon ja valokuvan parissa



Kotiresidenssiin hankkisin 35mm filmille tarkoitetun “videokameran”, joka kuvaa neljä stillkuvaa sekunnissa. Kuvajälki on pomppivaa, mutta erittäin viehättävää. Kuvakäsikirjoitus on tehtävä huolellisesti, sillä laitteisto asettaa jonkin verran rajoitteita, esimerkiksi yksi otos voi kestää vain noin 30 sekuntia. Suunnitelmissa on heijastaa liikkuvaa kuvaa eri objekteihin asunnossa, ja kuvata nämä kohtaukset filmille. Videoteoksissani tapahtuu usein paljon, mutta ei oikeastaan mitään. Luonteeltaan ne ovat yksinkertaisia, lyhytkestoisia ja luupattavia. Ääni on tärkeä tekijä: ambientmaiset maisemat rakentuvat erilaisia elementtejä, kuten muurahaisten nakertelua ja käsirautojen kolisteluja yhdistelemällä. Olen kiinnostunut tilallisista videoinstallaatioista, ja pohdin valmiin videon heijastamista ohuella paperilla peitettyyn ikkunaan. Asun kerrostalon ylimmässä kerroksessa, joten kovin moni siitä ei pääsisi nauttimaan, mutta vastapäiselle kerrostalolle siitä voisi olla iloa. Ihmisen fyysinen poissaolo loistaa teoksissani oli tekniikka mikä hyvänsä, mutta läsnäolosta on usein jälki. Tulevaan 35mm elokuvaprojektiin tämä sopiikin erinomaisesti.

Toinen projekteistani on tehdä kasvitieteilijä ja valokuvaaja Anna Atkinsin hengessä käsinsidottu valokuvakirja, jonka sisältö koostuu karanteenin aikaisista valokuvista sekä kasvikuvista yhdistettyinä muihin objekteihin, kuten kristallikulhojen pohjastruktuurien jättämiin jälkiin. Brittiläisen Atkinsin kasvikirjaa vuodelta 1843 pidetään ensimmäisenä kuvitettuna taidekirjana. Olen harrastuksena opetellut erilaisia kirjansitomisen tekniikoita, ja taitoa olisi mukava hyödyntää. Omistan noin kolmekymmentä huonekasvia, joiden kasvun seuraaminen on näin karanteenissa tuntunut entistäkin merkityksellisemmältä. 1800-luvulla kehitetyssä syanotypia-tekniikassa kuva luodaan haluttuun pintaan uv-valon avulla esimerkiksi tietokoneella tehdyllä negatiivilla tai esineillä, eikä sen tekemiseen vaadita pimiötä.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri, teatteriohjaaja Tuomas Vaahtoluoto 7 200 € Oman esityspraktiikan kehittäminen monitaiteisempaan suuntaan



Kotiresidenssin aikana kehitän monitaiteista esityspraktiikkaa, jota on mahdollista tehdä yksin tai pienessä ryhmässä kotoa tai kodin lähialueilta käsin, ilman suurten taideinstituutioiden resursseja. Haluan laajentaa omaa esityspraktiikkaani rinnakkaisten taidemuotojen alueelle ja tutkia sitä kautta, miten esimerkiksi karanteeniolosuhteissa on mahdollista esittää esityksiä internetin välityksellä.

Työssäni käsittelen luontoon ja ihmisyyteen liittyviä kysymyksiä. Olen kiinnostunut ihmisen rajoista suhteessa kasveihin ja eläimiin, ja luonnonvoimien ja ei-inhimillisten toimijoiden antropomorfisoinnista. Näiden yhteydessä tutkin alitajuntaa ja mielikuvitusta toisena, ihmisen sisäisenä luontona, sekä sitä miten se yhdistyy ei-inhimilliseen luontoon ja sen kokemukseen.

Ilmastonmuutoksen ja koronaepidemian kaltaisten kriisien takia on todennäköistä, että taiteen tekemisestä ja kuluttamisesta tulee sekä paikallisempaa ja yhteisöllisempää, että enemmän etäyhteyksien kautta välitettyä.

Kotiresidenssin aikana haluan kehittää esityspraktiikkaani ekologisesti kestävämpään suuntaan, ja etsiä sellaisia tapoja tehdä esityksiä, joita voi soveltaa notkeasti erilaisiin, nopeasti muuttuviin tuotantorakenteisiin ja ympäristöihin. Koen tarvetta kehittää ammatillista osaamistani suuntaan, joka mahdollistaa taiteellisen työskentelyn myös tulevaisuudessa resurssien muuttuessa niukemmiksi. Karanteeniolosuhteet tarjoavat hyvät olosuhteet pohtia näitä kysymyksiä. Mitä voisi olla oma taiteeni teatteriohjaajana olosuhteissa, joissa olen lukittu kotiini, enkä voi fyysisesti tavata toisia tekijöitä? Minkälaisia esityksiä näistä käsillä olevista niukoista resursseista voi saada aikaan? Ja miten välittää ne yleisölle?

Kotiresidenssissä etsin vastauksia näihin kysymyksiin laajentaen esityspraktiikkaani toisten taidemuotojen alueille ja lainaamalla niiden tekniikoita, mediumeja ja työkaluja.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Tanssitaiteilija, taiteen kandidaatti Tuuli Vahtola 7 200 € Taiteellisen praktiikan syventäminen sanojen parissa



Keskityn kotiresidenssissä kirjoittamiseen, joka kumpuaa aistitusta liikkeestä. Olen kiinnostunut suggestiivisesta kielestä, jota käytetään esimerkiksi hypnoosissa. Sanalliset suggestiot - kokemusta ohjailevat ehdotukset - voivat vaikuttaa esimerkiksi kokemukseen rentoudesta. Suggestiot voivat olla toiselle, toisille tai itselle suunnattuja. Hypnoosissa tai vaikkapa meditaatiossa suggestion esittäminen on tarkoituksenmukaista ja sen selvä päämäärä vaikuttaa keholliseen kokemukseen. Kun kirjoitan tai luen, olen kiinnostunut piilotetuista ja tahattomista suggestioista, joihin kehon materia reagoi oman menneisyytensä pohjalta. Kirjallisuus toimii mahdollisena hypnoottisena kokemuksena, ja epäilemättä kehollisena kokemuksena, eikä luettua kieltä voi erottaa vastaanottajan elämästä.

Kotiresidenssissä keskityn kirjoitetun ja puhutun fiktion aisteja manipuloivaan luonteeseen ja pyrin näin avaamaan myös antautumisen teemaa. Työskentelen kirjoittamalla, lukemalla, lukemalla ääneen ja äänittämällä, sekä kuuntelemalla äänitteitä. Tanssitaiteellinen praktiikkani keskittyy aistikokemuksiin. Kirjoitan aistiharjoitteiden pohjalta, ja aina omaan ruumiiseeni palaten. Tulen nauhoittamaan kuunnelmia ja kokeellisia "rentoutusnauhoitteita", jotka keskittyvät nimenomaan kuulijansa ruumiillisuuteen.

Sanat ja kieli muovaavat ruumiin käyttäytymistä ja sitä kautta identiteettiä. Lähestyn identiteettiä valuvana vahana, joka epäonnistuu toteuttamaan käsikirjoitustaan. Se on muuntuva, epämääräinen ja epäjohdonmukainen. Työskentelyn kautta keskityn identiteetin ruumiilliseen olemukseen.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual Artist, Curator, Artistic Director Ann Mirjam Vaikla 7 200 € Sequel: Paradise Is



COVID-19 has affected my life as an independent artist/researcher. I was residing at Darb1718 Contemporary Art Center in Cairo, from where I had to return back to Estonia two weeks earlier than planned. I was working on my artistic research “Paradise Is” (ref: portfolio) that is investigating the role of art residencies in the contemporary art practices, alternatively it proposes an idea to consider it as a public artwork/social sculpture – a “participatory performance”. This project is part of my research at Novia University in Jakobstad, Finland. The main focus as well as the umbrella project over the months of April-June is the artistic research “Paradise Is” that I would constantly reflect upon and build context via reading, writing and researching when working on two of my artistic projects. The artistic projects that I aim to work in parallel are exhibition projects, wherein I take various roles such as a participating artist and a curator. The first artistic project is the contemporary art event: Artishok Biennial taking place in November-December 2020 at Kai Art Center carrying a title and a topic: “Copy” (curators: Laura Linsi and Roland Reemaa). I have been invited to participate the biennial as one of the selected artists to work on a newly commissioned artwork.
The second artistic project is an international group exhibition “Today Is Our Tomorrow” taking place as part of the Publics Art Festival (artistic director: Paul O’Neill) in Helsinki, Finland in 2020. I will participate the project as one of the curators (together with Inga Lace from Latvian Contemporary Art Center and Egija Inzule from Nida Art Colony) curating a Baltic edition of the theme showing work of an emerging Estonian artist Sandra Kosorotova. Her works explore the relationship between the socio-economic powers and human bodies, using clothes and texts as the main media. For Publics.fi she will create a newly commissioned artwork in a dialogue with me as the curator.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri, kuraattori Essi Vesala 7 200 € Ekologisen kuratoriaalisen praktiikan kehittäminen



Kuratoriaalista työskentelyäni ohjaa kriittinen ekologinen ajattelu ja tilan kaivertaminen kokeellisille praktiikoille. Tällä hetkellä ajatteluni keskiössä on queer ekologia, feministiset uusmaterialistiset teoriat, jälkifossiilisuus sekä yhdessäolon ja läsnäolon harjoittaminen.

Residenssin aikana kehittelen omaa kirjallista ilmaisua sekä syvennän praktiikkaani. Pyrin kehittämään omaa spekulatiivista ajattelua, joka perustuu mm. ekofeminismiin. Ajattelussa hahmottelen fossiilikapitalistisen ajan jälkeistä, monilajista kanssaeloa ja rakkautta, joka toteutuu suhteessa muihin kehoihin ja olemisen muotoihin – ei-inhimilliset toimijat ja niiden potentiaalille altistuminen avaa mahdollisuuksia erilaisten kiintymyksen tapojen syntymiselle.

Praktiikkani perustuu hitaille mielen ja kehon liikkeille, joiden kehkeytymisen kotiresidenssi minulle mahdollistaisi. Uskon, että tänä aikana tarvitsemme ennen kaikkea radikaalin yhdessäolon ja olemisen eri tapojen tutkimista. Haluan paneutua residenssin aikana syvemmin mm. uusmaterialismiin kuratoinnin kontekstissa, sillä koen sen valaisevan merkittävällä tavalla planetaarista yhteiseloa. Mitä uusmaterialismi voisi tarkoittaa käytännössä, kuratoriaalisena praktiikkana ja tekemisenä? Yksi aiemmista kuratoriaalisista projekteistani syntyi ja toteutui metsässä, yhdessä metsän kanssa. Haluan jatkaa metsän tutkimista kanssavaikuttajana erilaisten taiteellisten ja kuratoriaalisten prosessien synnyttäjänä. Tutkimusta jatkan mm. seuraavien kysymysten parissa: Miten merkitys- ja vuorovaikutussuhteet, kehot ja materia, liikkuvat ja liukuvat metsässä? Voiko ymmärryksemme ”luonnon” kaltaisista merkitysten vyyhdeistä avautua, kun antaudumme metsälle ja sen monensuuntaisille liikkeille?

Tulevassa työskentelyssäni haluan keskittyä uusien mahdollisten ja spekulatiivisten maailmojen luomiseen kokeilevan kuratoriaalisen työskentelyn kautta.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual Artist and Filmmaker Matthew C. Wilson 8 400 € Factitious Futures



In the suspended animation of isolation there can be a heightening of imagination. When scientists cannot go to their laboratories to perform experiments, they can still perform thought experiments. This is a time to seed speculative thinking. As many inertial operations of the world have slowed, it will be easier to apply forces to alter their future trajectories.

During the home residency I focus on the questions: What could be? What is possible?

The result will be a series of “Factitious Futures.” The landscape of the future is an imaginary mapped by fictions, speculations, and films. Choice and chance will chart the course through it.

To develop the “Factitious Futures” I will bring together scientific and artistic modes of thought. I will dive into the most recent scientific literature from fields that are likely to shape the future, including synthetic biology, quantum computing, artificial intelligence, cognitive neuroscience, geo-engineering, and so on. I will also work remotely with scientific researchers in my network. Both in my own work and in those collaborative conversations, possible futures will be mapped using various “worlding” workshops and methods of speculative thinking. We will pay careful attention to non-linear developments resulting from the joining of fields that are now largely separate and the application of technologies from one field to a new domain.

Ecological and social concerns will be given significant consideration. The “Factitious Futures” will be informed by queer, feminist, post-colonial and indigenous perspectives on the future.

“Factitious Futures” will materialize in the form of fictions and film scripts, collages and animations. These “Factitious Futures” will feed into the pre-production process for a film project.

I will also invest time in building skills that expand and refine my moving image practice, in all phases of the process: pre-production, scriptwriting; production, directing; and post-production, effects.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Historioitsija, kulttuurikriitikko Nicolas von Kraemer 7 200 € "Ljusets ädla grymhet: tankar om 2010-talet" -esseekokelman kirjoittaminen



Konkreettinen päämääräni on ruotsinkielinen esseekokoelma jossa pohdin 2010-luvun kulttuurillisia ja historiallisia ulottovuuksia. Kotiresidenssijakson aikana kun kalenteri tyhjenee ja muut projektit hiljenevät jää aikaa pohdiskeluun ja kirjoittamiseen. Minulla on koko 2010-luvulta valtavasti tekstinkatkelmia, kommenteja ja muistiinpanoja jotka kaipaavat yhdenmukaistamista ja laajentamista. Suunnittelen näiden työstämistä esseekokoelmaksi. Esseistä osa perustuvat laajalti muistiinpanoihin, kun taas toiset ovat vasta syntymäisillään. Arvioin että kirjoittaminen ja sommittelu vaatii kolmen kuukauden kokoaikaisen työskentelyn. Kirjan lopullinen rakenne on hahmottumassa, joten voin piakkoin lähettää julkaisijalle julkaisuehdotuksen.

Teemoina ovat reflektio ja muistaminen. Mitä me muistamme, miten, milloin ja miksi? Viime vuosikymmen oli suurten myllerysten aikaa ja nyt, yhtäkkiä, koko yhteikunta on pysähtynyt ja kulttuurimme tulevaisuus on epävarmuuden peitossa. Nyt ei ole vain kirjailijan paikka pohtia menneisyyttä koska 2010-luku on takana ja olosuhteet antavat tilaa pohdiskeluun. Koko yhteikunta on siirtynyt pohdiskelutilaan. Mitä oli 2010-luku? Missä tilassa me nyt ollaan ja millaista huomista yhteiskuntaa haluamme rakentaa? Jo nyt koronapandemiaa koetaan historiallisena käännekohtana. Tämä ei perustu niinkään paljon historialliseen analyysiin kuin poliittiseen tahtoon. Me halutaan muutosta, mutta mistä? Mikä oli kulttuurimme logiikka, mistä se tuli ja mikä siinä ahdistaa?

Itse koronapandemia ja siitä kumpuava reflektio on kirjani lähtökohta josta lähden keskustelemaan viime vuosikymmenen merkityksestä ja filosofisesta alkuperästä. Lähdemateriaalina minulla on omat kirjoitukset kymmenen vuoden takaa jossa näkyy myös oman ajattelun kehitystä. Siinä mielessä kyseessä ei ole ainoastaan narratiivinen takauma vaan prosessi jossa kirjailija myös keskustelee aikalaisen materiaalin kanssa.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Sirkustaiteilija (AMK) Tuomas Vuorinen 7 200 € Kahden nykysirkusproduktion suunnittelutyö ja oman praktiikan kehittäminen



Kotiresidenssijakson aikana teen suunnittelutyötä liittyen kahteen uuteen nykysirkusteokseeni: Maannos ja Transparent Surfaces. Luon harjoitteita ja välineistöä näitä teoksia varten ja kehitän omaa sirkuspraktiikkaani tutkimalla tapoja integroida somaattisia menetelmiä osaksi sirkusharjoitteluani.

Maannos
Voiko luonnostaan luopua? Tuleva teos on nykysirkussoolo, jossa kartoitan metsän merkityksiä omassa elämässäni suhteessa omaan henkilöhistoriaani ja ympäristössä tapahtuviin muutoksiin. Teos leikittelee aitouden, alkuperäisyyden ja keinotekoisuuden kuvastoilla. Se suhtautuu kriittisesti antroposentriseen luontosuhteeseen ja hakee innoitusta ekofeministisestä ajattelusta.
Suunniteltu ensi-ilta keväällä 2021.

Transparent Surfaces
Omistussuhdetta identiteetin määrittäjänä tutkiva nykysirkusteos, jossa yhdistyvät kokeellinen sirkustekniikka, guzheng-musiikki ja stop motion -animaatio. Teoksen kolme sirkusesiintyjää kiinnittyvät pakonomaisesti lavalla oleviin esineisiin: muovinkappaleisiin, savuaviin putkiin, metalliromuun ja toistensa kehoihin. Tähän saattaa riittää tarttuminen, kosketus tai katse, mutta usein tarvitaan myös ilmastointiteippiä, sähköjohtoja ja kuormaliinoja. Kummallista, mielipuolisuutta hipovaa kokonaisuutta saattelee muinaisen kiinalaisen guzhengin hauras sointi.
Suunniteltu ensi-ilta joulukuussa 2020.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

MA, MFA Ksenia Yurkova 7 200 € Historical Narratives/ Hysterical Narratives



I am creating a safe space for the on-line performative interactions and meeting the representatives of different kinds of social groups, identities, welcoming any type of artistic practices; I offer to create a common space, a shelter, and ponder on the topic of historical/ hysterical narratives, mainly focusing on the aspects of personal and political affects. I am focusing on the traumatizing events and their implications on individual and artistic endeavours of the creators. Inspired by the environment of the festival-laboratory Shelter (which I was running for two years), I am reconceptualizing the idea of “safe” and “individual” which still can remain common and collaborative. I consider that my artistic practice can test new forms of networking and international interchange of artists and cultural practitioners.
The topics I mostly concern about are history and present as a common/ separate affective experience; individual affects which are becoming a token of political process; artistic labor and forms of self-organisation.
The problematic of individual/ political affects has been a topic of my artistic research for a long time. I am especially focused on the phenomenon of affect in its autonomous bodily emanation; in its personal and political registers. I focus upon how a stage of individual perception, to which one can relate memory, traumatic recollection and problems of identity construction, transforms itself into affects of the political body. For this reason, the collaborative work with performance artists seem to be important: being on the lockdown is a chance of deep self-obselvation and observation of your peers or artistic partners.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Musiikin maisteri, muusikko Max Zenger 7 200 € Taiteellista työskentelyä ja puupuhallinsoittimien soittotaidon ylläpitämistä ja kehittämistä



Olen profiloitunut oman pääsoittimeni, alttosaksofonin lisäksi puupuhallinspesialistina ja useissa yhtyeissä soitan saksofonien lisäksi myös huiluja ja klarinetteja sekä solistisessa roolissa että osana puupuhallinsektiota. Koska soittimia on monia (saksofonit, huilut ja klarinetit) kuluu suuri osa ajastani näiden taitojen ylläpitämiseen ja kehittämiseen, jotta koronaepidemian laannuttua olen kunnossa kaikilla soittimillani.

Yhtä iso ja tärkeä osa rutiiniani kotiresidenssin aikana on solistisen sävelkieleni sekä improvisaatiotyylini kehittäminen. Tunnistettava tyyli soittaa ja säveltää on minulla aina tekemisen ytimessä ja sitä työstän jatkuvasti. Kuten esikuvieni soitosta, haluan oman soittoni tunnistettavaksi jo muutaman puhalletun äänen jälkeen. Samoin kuin persoonallisuus, myös taiteellisuus on hyvin kuvaava sana sille mihin pyrin.

Säveltäessäni työstän kokonaisia kappaleita ennalta määrätyille kokoonpanolle, teen sävellysluonnoksia ja -harjoituksia, joita myös sisällytän edellä kuvailtuihin soittimien ja improvisaatiotyylin harjoittelurutiineihin.

Samoin musiikin kuuntelu ja tutkiminen sekä sieltä inspiraation kerääminen kuuluu päivärutiiniin. Tutkin kuuntelemaani musiikkia sävellysmielessä sekä soitan eri äänitteiden kanssa keskittyessäni improvisaatioon ja eri soitinten äänenmuodostukseen. Tutkin mitä jazz- ja improvisoidun musiikin saralla tapahtuu ja imen sieltä vaikutteita. Tämän jälkeen aloitan prosessin, jossa työstän ideoita omaan tekemiseeni sopiviksi ideoiksi, jotta soittoni ja säveltämiseni kuulostaa "Zengerismeiltä", kuten medioissa on soittoani ja sävellyksiäni kutsuttu.



Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti