The Saari Residence individual residency

The Board of Kone Foundation made its decisions as to which applicants were chosen for the Saari Residence in its meeting on 10 October 2016. Out of 531 applicants 44 were chosen (28 individual residencies, 16 group residencies).

Browse the archive

MA in Arts and Theory; film artist Liza Babenko 4.700 €"36 Scenes Or Their Traces". A short film essay based on the author's biographical story and planned to be done in an experimental manner. This is a non-narrative drama about work of a human memory

The total work plan of the film project I am applying with includes pre-production, production and post-production periods. According to this plan for the whole 2017 year, I will be preoccupied with the first and most important stage of pre-production during the residency. It means research and writing the screenplay. Also, the last but not least pre-searching for a cast and crew, administrative and legislative clarifications, shooting’s planning.
The approximate running time of the planned film is up to 20 minutes. This is a visualization of a personal story of some female protagonist in a light of what French philosopher Lyotard called “unrepresentable”. Under this philosophical category means the memory of some traumatic event which always remains objectively unrepresentable for human's representation as well as articulation. According to my script idea, I refer to the event of some violence act happened with the heroine a decade ago one August day in a sea-cost hotel of Koktebel, Crimea, former Ukrainian territory. Years later the heroine decides deliberately fall into the same reality, getting into the same August time and into the same place. She chronologically reproduces the situations, actions and images of that day, trying to get a "victory over the memory of the place”. Leading to be released, she reenacted the mentioned event by her own and actually by chance, making it here it now and using the method of physical estrangement, according to Brecht and Shklovsky.

My project will be shot in Crimea, Ukrainian island occupied by Russia since Ukrainian Revolution in 2015. Though the story is not about politics, i can not avoid such pre-context within the production process there. Also, film will have significant impact by the violence problematic raised in it.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist David Bergé 4.700 €Ghosts of Modernity (working title)

I would like to use the Saari Residence to work on the postproduction of Ghosts of Modernity, multi-screen moving image installation for which the material will be shot in Korea over the summer of 2017. The residency would allow me time and space to work with the material and conceptually prepare the editing, which will follow in Belgium. Idea is to edit the recordings in cumulative loops: every time a new loop starts, new information joins the existing loop. The installation deals with a specific phenomenon in Seoul, South Korea, where due to sudden urban density and city expansion, modernity relentlessly clashes into wild nature. The installation aims to reveal time and space at this merciless borderline. To research the specificities of these sites, I will spent time in situ and develop and perform a silent Walk Piece, a performative research format I have been working with since 2008. I take small groups of people for a 100 minute guided walk in complete silence along these sites. The Walk Piece enhances body awareness and presence to the locations where in a later fase, I’ll record time with a film crew.Next to the impressive physicality of these spaces, the work is also a reference to the political history of Korea. Due to the Japanese occupation, the devision of the country and a civil war until 1953, Korea was deprived of it’s ‘own’ modernisation which echoes in the development the country went through after putting itself on the global map with the 1988 Olympic Games.

The work aims to find a form to represent or reenact - in all its senses - the ‘performative knowledge’ of a spaces like the above: its tactile qualities, as much as its historical layers. Capturing a glimpse of time and space to thus embrace the global in its smallest detail.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Puppet Theatre Director, researcher and educator, PhD Anna Brashinskaya 4.700 €"Solid Ground" – writing collection of essays on puppetry directing. The text consist of interviews with Alexey Lelyavsky, acknowledged puppet theatre director, educator and brilliant interlocutor

For ten years I have been interviewing Alexey Lelyavsky, a Belarussian Master of Puppetry. During my individual residence I am planning to work with recorded materials. As a result after two months of recordings transcript I will have written text that can be published as a book of essays or series of articles useful for any contemporary performing art professionals or students of various art schools.
Alexey Lelyavsky is an artistic director of The Minsk State Puppet Theatre (Belarus). He has been teaching puppetry in many European schools and directing puppet shows all over the world. He know all the secrets of the profession. Puppetry is full of mysteries, but my interlocutor is a sort of Mr. anti-David Copperfield. He is positive that while creating miracles for the audience you must “dig up the solid ground".
Puppet theatre directing is a very popular occupation nowadays. Not only professional puppeteers are dealing with animated objects – puppets crossed the borders of all art forms and can be seen in modern dance, cirque nouveau, musical, and even classical text-based theatre productions.
Is there any specific knowledge and skills one has to possess before inviting a puppet to act on stage? Shortly, is there any specific in directing non-human actor?
I need a quiet working space in the middle of nowhere to be able to write and the Saari Residence (with other creative people around to share my thoughts) is the best place for it.

There are no books or even decent articles written about the phenomenon of puppetry directing. Staging shows with puppets is obviously underrated, unexamined, undeformulated profession. It is a miracle. Nevertheless, there are rules and secrets one has to consider - I will try to put them in words.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

TeM, Äänen maisteriohjelma Miki Brunou 4.700 €Vuorovaikutteisissa New Weave -konserttitapahtumissa tallennetun äänimateriaalin muokkaaminen myöhemmin julkaistavaksi kokeellisen elektronisen musiikin albumiksi

Haen Saaren kartanon residenssiin työstääkseni vuonna 2015 toteutettujen New Weave -konserttien aikana tallennettua äänimateriaalia myöhemmin julkaistavaksi albumiksi. New Weave on vuorovaikutteisten elektronisen musiikin konserttien sarja, jonka suunnittelin ja toteutin yhdessä äänitaiteilija Sébastien Piquemalin kanssa. Ensimmäinen Taiteen edistämiskeskuksen tukemista konserteista järjestettiin Third Space -galleriassa, seuraava Sörnäisten Vapaan taiteen tilassa ja kolmas Flow-festivaaleilla elokuussa 2015. New Weave -konserttien kantavana ajatuksena on rikkoa ja kyseenalaistaa elektronisen musiikin esittämiseen liittyviä rakenteita, sekä avata elävän musiikin yleisösuhdetta osallistuvaan ja hierarkioita kyseenalaistavaan suuntaan. Konserteissa yleisöllä on mahdollisuus osallistua improvisoidun elektronisen äänikudelman luomiseen kirjautumalla esityksiä varten luodulle nettisivulle omilla älypuhelimillaan.

Tallensimme huolellisesti kaiken konserteissa syntyneen äänimateriaalin, josta aiomme työstää itsenäisen albumikokonaisuuden myöhempää julkaisua varten. Koostettavan albumin kantavana ajatuksena on pysyä uskollisena New Weave -konserttien leikkisälle tunnelmalle ja vapaarytmisyydelle. Materiaalin suuresta määrästä johtuen koherentin äänikomposition luominen edellyttää kuitenkin pitkäjänteistä valikointi- ja leikkausprosessia, jotta lopputuloksena syntyvä elektronisten sävellysten kokoelma olisi selkeästi oma itsenäinen teoksensa.

New Weave -konserttien lähtökohtana oli peloton heittäytyminen äänien virtaan. Työstettävän albumin päämääränä on säilyttää esitysten spontaani henki ja luoda vaihtoehtoja levytetyn elektronisen musiikin kylmäksi koetuille äänimaailmoille ja inhimillisyyttä vieroksuvalle teknologisuuden eetokselle.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Poet, performance artist, musician, reviewer of books, library assistant Merima Dizdarevic 4.700 €Using my personal linguistic dissonance and consonance as a tool for artistic development

I write in three languages; English, Swedish and BCS (Bosnian/Croatian/Serbian), a language I refer to as "Naški" or "our language", and have published a book in the three languages paralleled. For the last couple of years I have mostly been performing in collectives, but am now keen to develop my solo performance ideas tied to the texts I am working on.

The starting point of my work is always poetry and I will focus on my manuscripts in Swedish, a collage piece, and the one in English that also contains short stories and has, to some extent, already been used in performance and music.

These are my main two goals and I will, ideally, dedicate one month to each. Due to my trilingual writing, sometimes I mix them without really noticing. Hence, there is a risk, or chance, that I might end up with a bilingual (or trilingual) manuscript this time around too.

Alongside this and time-allowing, I would like to explore some other ideas. One of them is this triad of the Yugoslav, the Swedish and the Finnish, that I would be very much inclined to explore on site. On many occasions I have touched upon the subject of a strange cultural connectedness between Yugoslavia, where I was born, and Finland. This might have been heightened by my perception of our mutual otherness in Sweden that I’ve, in recent years, observed in contrast to the other others and the diminishing of our otherness by the relatively higher (non-white and non-European) otherness of the later arriving others.

Multilingualism in poetry and art facilitates a metalinguistic approach, which in itself has great poetic potential. Simultaneously, I face the issue of language loyalty/disloyalty considering my mother tongue (BCS), provenance and perception of it as a single, polycentric language.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Master degree of fine arts (Beaux-art de Paris) Mykol? Ganusauskait? 4.700 €The investigation of a local landscape

I am a landscape painter. I have chosen this subject because there are no histories, politics or any intentions at all – just pure sustainability. Nature's sustainability is unique because it doesn't require any external maintenance – it is self-sustainable. All is needed - just not to disturb this process too much. But even if it is influenced somehow artificially, nature is a strong player in this struggle. I like to express how nature "absorbs" human's constructed structures and non-sustainable trash, how it all becomes the part of the landscape. Nature which I paint is like an empty theatre scene, but at the same time, there is a sense of movement and development which occurred in the past and is coming in the future.
During my stay in the Saari Residence, I will make a research of the local Nordic landscape. I will travel and investigate the natural surroundings and document the valuable insights by photography, sketches, drawings and finally summarise and crystallise it all by expressing on various scale canvas paintings which will come to the totally new series of "Finland landscape".

The landscape is often related with nature studies or romantic and idealised views of the homeland fields, however, the contemporary landscape genre is something more. Nowadays a landscape painting is fundamentally in touch with the newest art tendencies and can be very much challenging and relevant
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist Dorota Gaweda 4.700 €Agatha Valkyrie Ice: EPISODE X / CHAPTER 4: FREEPORTS (working title)

Agatha Valkyrie Ice: EPISODE X / CHAPTER 4: FREEPORTS is a project comprising of series of sculptures, scent, and text. The project will center on the research into the current phenomena of freeports, such as Geneva, Luxembourg or Singapore Freeports as well as history of ports and movement/trade of art. The research within this field will merge fact and fiction reflecting the multiple contradictions of freeportism, for as a phenomenon it is a zone of terminal impermanence; it is also a zone of legalized extralegality maintained by nation-states trying to emulate failed states as closely as possible by selectively losing control. We are interested in continuing the research into materialising the invisible, the digital, the unregulated in vein of our extended enquiry into non-spaces, following the previous exhibitions: EPISODE X/CHAPTER 3: BEDROOM [art monte-carlo, Monaco 29.4.–2.5.2016)], Agatha 1.2.0.1 and Agatha 1.2.0.2 [conceived of in two chapters in separate location in Berlin (4/2015)] and CLOUD in the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris as part of Co-Workers-Network as Artist exhibition (11/2015–1.2016). Agatha Valkyrie Ice: EPISODE X / CHAPTER 4: FREEPORTS will further examine the themes addressed in the previous chapters pushing forward the understanding of the materials and concepts extrapolated, with specific focus on the peculiarities of the freeport and artwork within, becoming a setting for the emergence of non-linear narrativity.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kirjailija, musiikin maisteri Marjo Heiskanen 4.700 €Romaanin Mustat koskettimet viimeisteleminen

Kirjoitan residenssissä loppuun runsaat kolme vuotta työstämäni romaanin Mustat koskettimet, joka tulee julki Siltalalta elokuussa 2017. Luovutan käsikirjoituksen alkukesästä 2017, joten tuleva talvi ja kevät ovat vielä tiiviin työskentelyn aikaa.

Olen työstänyt neljättä kirjaani vuosia, joista vuoden 2015 Koneen Säätiön tuella. Lukuisten muodonmuutosten jäljiltä teoksen dramaturgia kaipaa viimeistelyvaiheessa erityistä huomiota. Kyse ei siis ole pelkästä oikoluvusta tai viilauksista vaan rohkeistakin siirroista ja poistoista, joilla pyrin kohti päämäärääni, näyttämään, mitä kaikkea musiikki tekijälleen voi tehdä. Jokaisessa teoksessani olen luonut kieleni uudestaan. Sama on käynnissä Mustissa koskettimissa. Rakastan kielen rytmin viilaamista ja teen sitä varmasti viimeiseen minuuttiin saakka. Pienten rytmisten asioiden muuttaminen heijastuu herkästi myös suurempiin muotorakenteisiin, joten odotan teoksen editointivaiheesta erityisen mielenkiintoista. Hion sitä ikään kuin muusikko tulkintaansa, muutan päivästä toiseen, mutta toisin kuin muusikko, yritän jonain tulevan kevään päivänä löytää version, jonka voin hyväksyä lopun ikääni. Tällaista työtä on mielestäni hyvä tehdä muualla kuin omassa liian tutussa ja ahtaassa työhuoneessa.

Mustat koskettimet kertoo pianotrion ja sen assistentin taipaleesta. Joku voi haluta nähdä tarinassa allegorian taiteen tilasta; itse pidän pyrkimyksenäni näyttää, minkälainen voima musiikki on muusikolle, yleisölle ja ylipäätään yhteiskunnassa.

Muusikkojen kirjoittamaa musiikkiaiheista taideproosaa höystettynä yhteiskunnallisella ulottuvuudella ei liene kenenkään mielestä liikaa. Kirjoittamisprosessin kiinteä osa on ollut oma muusikkouteni. Saaren kartanoon minua seuraa Hubert, klavikordi vuosimallia 1784, jota voi soittaa vain rohkea.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteenmaisteri Eveliina Hämäläinen 4.700 €Maalaustekniikan kehittäminen, joka mahdollistaa live-maalausten ja animaatioiden toteuttamisen

Haen residenssiä Saaren kartanosta maalaustekniikan kehittämiseen. Muunnan tekniikkaani teosten mukaan. Maalaan öljyllä, temperalla ja musteella kankaalle sekä paperille. Viimeisimmät teokseni valmistin yleisön edessä näyttämöteoksessa Circo Aereo & defunensemble: Concerto Planos (ohj. Sanna Silvennoinen, 2016). Teosten tekniikkana käytin perinteisen maalaamisen ohella maalauspohjan läpikuultavuutta, valoa, liikettä, heijastuksia ja projisointia. Olen kiinnostunut teosten toteuttamisesta niiden esittämisen hetkellä. Residenssissä keskityn tekniikoiden eteenpäin viemiseen. Syventämällä materiaalin tuntemusta ja laajentamalla jo löytämääni pystyn toteuttamaan uusia tilallisia teoksia, sekä hetkessä eläviä live-maalauksia ja animaatioita näyttämöteoksissa sekä tulevissa näyttelyissä.

Maalaamalla hahmotan mennyttä ja nykyhetkeä. Teosten aiheissa havainto, muistikuvat ja mielikuvitus nivoutuvat yhteen muodostaen loputtomasti ratkaisuja tulevalle. Residenssissä kokeilen, valmistan ja taltioin uusia teoksia. Tekniikat vaihtelevat seinämaalauksesta piirtoheittimellä projisoituihin valon ja varjon kuviin, sekä näiden yhdistelmiin. Etsin teknisiä ratkaisuja, jotka toimivat erilaisille pohjamateriaaleille. Tutkin mahdollisuuksiani toteuttaa animaatiota ja maalaamista yhdistäviä tilallisia teoksia. Livenä toteutettavaa kuvataidetta määrittää teoksen ja ympäristön lisäksi toteutukseen käytettävissä oleva aika. Residenssityöskentely mahdollistaa huolellisen pohjatyön ja harjoittelun.

Maalaustekniikkaa ja materiaalista osaamistani syventämällä mahdollistan maalauksen rajoja venyttävien uusien teosten toteuttamisen. Livenä toteutettu maalaustaide on harvinaista. Paikanpäällä hetkessä syntyvät teokset kiehtovat ja vaativat rohkeutta toteuttajalta.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen maisteri Antti Immonen 4.700 €Musta sorsa -yhteisötaideproduktion konseptoiminen. Kuvataiteen ja soveltavan teatterin yhdistäminen.

Me Antti Immonen ja Väinö Makkonen haemme residenssiä toteuttaaksemme Musta Sorsa -produktion. Musta Sorsa on yhteisötaidehanke, jonka tarkoituksena on jalkauttaa kuvataidetta ja soveltavaa teatteria suomalaisten keski-ikäisten miesten keskuuteen. Tavoiteltuja kohderyhmiämme ovat esimerkiksi mielenterveys- ja päihdekuntoutujat sekä erilaiset ammattiyhdistykset ja mahdollisesti myös vangit sekä harrasteryhmät esimerkiksi hirviseurat ja maamiesseurat. Taiteellisina menetelminä toimivat kuvataide, valokuvaus ja video, tanssi sekä teatteri. Saaren kartanossa rakennamme työpajan sekä suunnittelemme lopullista esitystä. Residenssissä tutkimme työtapojamme ja havainnoimme kokemuksiamme taiteellisten menetelmiemme yhdistämisestä. Tarvitsemme kokemusta ja tutkimusta siitä miltä maallikosta tuntuu tanssia ja kuvata sekä olla videolla. Ennenkaikkea tarvitsemme myös omakohtaista ymmärrystä työpajassa työskentelystä. Ohjaamme toinen toisiamme ja kokeilemme kummankin menetelmiä. Hiomme toiminnan ja idean paikallisten Mynämäkeläisten kanssa ja yhteisötaitelijan avulla.
Saaren kartanosta saadun tiedon avulla olemme valmiita etsimään yhteisöjä ja toteuttamaan työpajaa.
Produktiomme Musta Sorsa merkitsee meille taiteen epätavallisuutta, joka ilmenee produktiossa arjen eli osallistujien elämässä. Haluamme tutkia kuinka itsensä tarkastelu ja ilmaiseminen vaikuttavat osallistujan todellisuuteen ja käsitykseen arjesta. Tähän kuvataide ja nykytanssi ovat oivallisia menetelmiä.

Uutta ja innovoivaa on pyrkimys epäinstitutionaaliseen tapaan tuottaa ”korkeakulttuuria”. Rohkeaa työskentelyssämme on ennakkoluuloton kuvataiteen ja teatterin yhdistäminen. Taiteellisen prosessimme tavoitteena on vapauttaa keski-ikäinen suomalainen mies löytämään oman potentiaalinsa.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist (BA in Visual Arts Practice and Higher Diploma in Psychology) Jacinta Jardine 4.700 €Immersive science fiction theatre show

My goal for this project is to develop an immersive science fiction theatre piece which centres on audience interaction and combines multiple fields such as art installation, set design, treasure hunts, acting, dance, auditory and musical compositions, lighting effects, visuals, electronics and even olfactory elements. I want to design a sensory world and tell a story that the audience can be completely immersed in.

The story which this piece will revolve around takes inspiration from dystopian science fiction concepts about humanity, evolution and the future ahead of us. These unconventional perspectives on humanity can distinctly alter our perception of life; an aspirational objective when creating art. This piece will explore human perseverance and our primitive will to survive versus our growing determination to live forever in legacy, memory and success.

My core aims for this residency would be to write the story for this piece and design the sensory world, experimenting with different fields and mediums. I would draw inspiration from a number of research areas: interactive art, performance and dance pieces, sound installations, existing immersive theatre productions (e.g. Punchdrunk), film, traditional theatre, fiction literature, psychological research papers and philosophical texts, and engage in loose experimentation of ideas, keeping an open mind for incorporating different elements into the piece.

Immersive theatre is an unconventional field which blurs the boundaries between theatre, visual art and performance, and has boundless possibilities for other interdisciplinary connections. It also challenges conventions on the audience’s role, allowing for experimentation with viewer engagement.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Choreographer, dancer Iris Karayan 5.400 €Creating a choreographic score that derives from the space: recording the soundscape and translating it into a score that will be used as a choreographic material for a live installation

The proposed project is structured around the concept of translation and appropriation between mediums. The primary material will come from the assembled in situ sound recordings. These collected recordings will be then translated into a score: a detailed partition that will codify the information collected. Moving then into the dance studio, I will use the score as the commencement for a choreographic situation. The performance will be a comprehensive construction of images, movement, sound, light, etc. It will explore possible dramaturgies deriving from the structure and the juxtapositions proposed by the work. Using collage methodologies, of seemingly unrelated material that are merged and juxtaposed, unfamiliar situations will be produced where the narrative is hindered. The spectators are invited to immerse themselves into the situation, making necessary associations and readings. The research and creation process will be documented in order to be archived and presented in the form of an interactive promenade. Parts of the score, sound recordings and the choreographic material will be clearly structured inviting the visitor to relate and respond to different stimuli.
Key concepts defining the project: the relation of sound to image, auditory perception in relation to optical perception, translation of a score using different mediums, structuring methodologies that work through connections, and analytical processes that require seclusion.

The opportunity to focus and explore the possibilities of such a project seems ideal to be actualised during the SAARI residency.The proposed project is a big step for me because I will go back to working with my own body while opening to new collaborations and forms.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Master in architecture, post-graduate in interdisciplinary arts Valentina Karga 4.700 €The Futuristic United Nations Environment Program

I would like to work on a video that fuses different elements, regarding climate change, the changes in society that this brings and our current vision on sustainable energy. One of the elements is the Model United Nations (MUN), an educational simulation and academic competition. I have been filming the Berlin MUN 2015, and specifically the Futuristic United Nations Environment Program, so this will be the main material. he MUN plays a very important role in politics, because this is the tool for teaching diplomatic discipline to future diplomats, who then reproduce the same system. During the filming I experienced the following contradiction: even though these young people had all the good intentions to ‘save the planet’, they were trapped in a world of semantics, formalities, and obsolete rules. They were more concerned about getting the jargon and the timing right, than actually finding real solutions. It seems that the world will not change, unless we take a step back and change the way we communicate. This will be the main message of this film, which will be combined with a reflection on two books (The Utopia of Rules by David Graeber and Hyperobjects by Timothy Morton) and an interview with some scientists at at the Finland Futures Research Centre, about the ‘new consciousness scenario’, a societal and energetic vision about rebalancing humankind within the limits of planet Earth. Finally, a sculpture involving a ‘tesla coil’ will also become part of the video.

MUN plays an important role in politics, because it is the tool for teaching diplomatic discipline to future diplomats, who then reproduce the same system, trapped in a world of semantics, formalities, and obsolete rules. The world will change only if we take a step back and change our communication
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Comic artist/editor/journalist Laura Kenins 4.700 €The 90th Birthday

The 90th Birthday is a 160-page graphic novel about family, immigration and migration and anxiety.

Betty Dobrowski grew up in a Polish immigrant family on a farm in rural Saskatchewan in western Canada. Now, as her 90th birthday nears, she lives in a nursing home in Saint John, a small city on the country’s east coast. Betty only wants one thing for her 90th birthday: a big party, where the whole family gets together to celebrate. The trouble is, Betty’s family isn’t exactly speaking to each other at the moment.

Moving between the past and the present, The 90th Birthday is a graphic novel about families, aging, immigration and divorce. The narrative moves from Betty’s room at the nursing home, where Betty narrates her biography to her granddaughter’s filmmaker boyfriend, who is making a documentary about Betty’s life. As Betty tells her story and plans her party out loud, she’s keeping herself in blissful ignorance that all is well within the family.

The book moves between the past – narrated by Betty as a documentary – and the present – narrated by her granddaughter – with the documentary sections appearing in colour and the present in black and white.

This story is fictional, but the narrative is based in part on interviews with my grandmother done in the summer of 2011.

The personal stories of women in the postwar era remain largely untold in favour of a narrative of the docile housewife. Similarly, there is little information on how divorce affects adult children, even as it is increasingly common; this story combines these two narratives.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Sirkustaiteilija Rauli Kosonen 5.400 €O´DD nykysirkus -sooloesityksen työstäminen sen kaikilla osa-alueilla

O’DD on toiseen ulottuvuuteen sijoittuva nykysirkussoolo. Se luo ajatuksia tilasta, kysymyksiä tarkoituksesta, toiveita ja kadotuksia elämän loputtomassa jatkumossa. Esitys hakee vastauksia kysymyksiin sanattoman liikkeen, futuristisen puvustuksen ja polttavien valojen avustuksella. Esitys halkaisee ihmismielen kerroksia ja hakee tunteita tyhjyydestä. Tyhjyyden näyttämönä toimii esitystä varten arkkitehdin luoma valkoinen paviljonki, joka luo jännittävän vision perinteisestä sirkusteltasta.
Esitys on nykysirkuksen seuraava suunta, sen tulevaisuus ja unelmoitu todellisuus. O’DD johdattaa meitä siihen monitasoiseen maailmaan joka on ihminen.

Minua on aina kiehtonut luoda ja löytää erilaisia maailmoja ja tunnelmia elämässä. Perustan sirkustaiteeni usein vahvaan tekniseen osaamiseen ja kyvyn kertoa pelkällä liikkeellä, tunnelmalla tai tempulla tarinaa. Pystyä luomaan vahvoja mielikuvia ja jakaa lavalta käsin samaa mielentilaa tai universumia kuin katsojat. Tahdon saada ihmiset tuntemaan uusia tuntemuksia, mahan kihelmöimään, unohtavan kaiken muun ja olla läsnä.

Tahdon pystyä keskittymään esityksen hallittuun ja loppuun asti suunniteltuun 3 vuoden mittaiseen työsuunnitelmaan jonka pohjalta pystyn toteuttamaan sooloteoksen. Haluan työstää kehoani täysillä ja luoda pitkäjänteisen treeniohjelman. Olen aloittanut O´DD suunnittelun jo vuonna 2012 ja nyt tahdon saada uuden tilaisuuden esityksen tekemisen valmiiksi asti siinä muodossa missä sen haaveilen nyt päässäni.

Mitään näin isoa kiertävää nykysirkusesitystä ei ole ikinä Suomessa yritetty tehdä. Kokonaisen maailman luonti ja sooloesityksen tekeminen on haaste itsessään, mutta todellinen haaste on rakennuttaa ja nähdä valkoinen sirkus- paviljonki keskellä Suomen kaupunkikuvaa.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kirjailija Daniil Kozlov 4.700 €Teoksen Tulitikunkokoisia tulipaloja kirjoittaminen

Teos käsittelee yhteiskunnan ja yhteisöjen tuottamia vieraannuttavia sosiaalisia rakenteita yhdistäen runoutta, journalismia ja autobiografisia elementtejä. Ensisijaisesti se käsittelee syrjäytyneisyyden, vierauden ja vieraan identiteetin syntymistä, niitä tarinoita, joiden kautta yksilöt hahmottavat itsensä osana ympäristöään, ja mitkä ulkoiset seikat johtavat kyseisten tarinoiden syntyyn. Toissijaisesti teos itsetietoisesti käsittelee kirjoitetun fiktion ja nonfiktion eroa, ja sitä, mitä väliä kerrotun tarinan kannalta on, onko tarinan taustalla kirjailijan lupaus eräänlaisesta totuudesta. Genreltään teos edustaa nonfiktion ja performatiivisen autofiktion yhdistelmää. Esteettisesti ja rakenteellisesti teos on 1970-luvun tunnustuksellisen runouden tarinallisen ja kohtausmaisen kerronnan, 90-luvun turkulaisen undergroundin, beatin ja punkin sekoitusta. Teoksen runkona toimii sukuni maahanmuuttajahistoria sekä lukuisat marginaaliryhmien edustajien haastattelut.

Teos on tärkeä myös laajemmassa yhteiskunnallisessa kontekstissaan. Lähes journalismimainen lähestyminen maailmaan runouden keinoin on piristävä ruiske koko runouden kentälle. Tarinallisuutensa ja konkreettisuutensa vuoksi helposti lähestyttävä teos popularisoi runoutta sekä rikkoo fiktion ja todellisuuden välille kasvanutta kalvoa asettaen sen kriittisen tarkastelun kohteeksi.

Teos kyseenalaistaa yksilöä rakentavien kokemusten totuuspohjan ja käsittelee itsestään rehellisesti puhumisen mahdottomuutta. Kaiken sen, jonka pohjalle ihmiset rakentavat identiteettinsä, samalla kyseenalaistaen nonfiktiivisen kirjallisuuden konventioita.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist Egle Kulbokaite 4.700 €Agatha Valkyrie Ice: EPISODE X / CHAPTER 4: FREEPORTS (working title)

Agatha Valkyrie Ice: EPISODE X / CHAPTER 4: FREEPORTS is a project comprising of series of sculptures, scent, and text. The project will center on the research into the current phenomena of freeports, such as Geneva, Luxembourg or Singapore Freeports as well as history of ports and movement/trade of art. The research within this field will merge fact and fiction reflecting the multiple contradictions of freeportism, for as a phenomenon it is a zone of terminal impermanence; it is also a zone of legalized extralegality maintained by nation-states trying to emulate failed states as closely as possible by selectively losing control. We are interested in continuing the research into materialising the invisible, the digital, the unregulated in vein of our extended enquiry into non-spaces, following the previous exhibitions: EPISODE X/CHAPTER 3: BEDROOM [art monte-carlo, Monaco 29.4.–2.5.2016)], Agatha 1.2.0.1 and Agatha 1.2.0.2 [conceived of in two chapters in separate location in Berlin (4/2015)] and CLOUD in the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris as part of Co-Workers-Network as Artist exhibition (11/2015–1.2016). Agatha Valkyrie Ice: EPISODE X / CHAPTER 4: FREEPORTS will further examine the themes addressed in the previous chapters pushing forward the understanding of the materials and concepts extrapolated, with specific focus on the peculiarities of the freeport and artwork within, becoming a setting for the emergence of non-linear narrativity.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteri-ilmaisun ohjaaja, kasvatustieteen maisteri - luokanopettaja Väinö Makkonen 4.700 €Musta Sorsa -yhteisötaideproduktion konseptointi. Kuvataiteen ja soveltavan teatterin menetelmien yhdistäminen.

Me Antti Immonen ja Väinö Makkonen haemme residenssiä toteuttaaksemme Musta Sorsa produktion. Musta Sorsa on yhteisötaidehanke, jonka tarkoituksena on jalkauttaa kuvataidetta ja soveltavaa teatteria suomalaisten keski-ikäisten miesten keskuuteen. Tavoiteltuja kohderyhmiämme ovat esimerkiksi mielenterveys- ja päihdekuntoutujat sekä erilaiset ammattiyhdistykset ja mahdollisesti myös vangit sekä harrasteryhmät esimerkiksi hirviseurat ja maamiesseurat. Taiteellisina menetelminä toimivat kuvataide, valokuvaus ja video, tanssi sekä teatteri.

Saaren kartanossa rakennamme työpajan sekä suunnittelemme lopullista esitystä. Residenssissä tutkimme työtapojamme ja havainnoimme kokemuksiamme taiteellisten menetelmiemme yhdistämisestä. Tarvitsemme kokemusta ja tutkimusta siitä miltä maallikosta tuntuu tanssia ja kuvata sekä olla videolla. Ennenkaikkea tarvitsemme myös omakohtaista ymmärrystä työpajassa työskentelystä. Ohjaamme toinen toisiamme ja kokeilemme kummankin menetelmiä. Hiomme toiminnan ja idean paikallisten Mynämäkeläisten kanssa ja yhteisötaitelijan avulla.

Saaren kartanosta saadun tiedon avulla olemme valmiita etsimään yhteisöjä ja toteuttamaan työpajaa. Produktiomme Musta Sorsa merkitsee meille taiteen epätavallisuutta, joka ilmenee produktiossa arjen eli osallistujien elämässä. Haluamme tutkia kuinka itsensä tarkastelu ja ilmaiseminen vaikuttavat osallistujan todellisuuteen ja käsitykseen arjesta. Tähän kuvataide ja nykytanssi ovat oivallisia menetelmiä.

Uutta ja innovoivaa on pyrkimys epäinstitutionaaliseen tapaan tuottaa ”korkeakulttuuria”. Rohkeaa työskentelyssämme on ennakkoluuloton kuvataiteen ja teatterin yhdistäminen. Taiteellisen prosessimme tavoitteena on vapauttaa keski-ikäinen suomalainen mies löytämään oman potentiaalinsa.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Teatteritaiteen maisteri Lauri Antti Mattila 4.700 €H.-esitystekstin kirjoittaminen

”Kaipaan orgaanisen äärelle, orgaanisen pariin. Halun orgaanista tekstiä, haluan lämpöä, kudosta, kosketusta, aistimellista maastoa, maisemaa, tuntua, rönsyä, pesää, lähelle tulemista, etäisyyden tuntua. Haluaisin tuntea. Haluaisin sellaista mikä tuntuu elävältä, eloperäiseltä eikä ihan kuolleelta. Haluan tajuta elämän maatumisessa.”

H. on vastakuva, jälkikirjoitus William Shakespearen Hamlet-näytelmään. Teksti levossa, teksti hitaaseen ja intiimiin, requiem Hamletin muistolle. Haluaisin kirjoittaa ja valmistaa esityksen siitä ja sille, mikä Hamletista jää puuttumaan, mikä siinä on poissa olevaa – avata ja perustaa sille vastaisen näyttämön ja subjektin logiikkaa.

H. olisi siis katsaus (meistä nähden) kuolleeseen, pysähtyneeseen tilaan. H. olisi reflektiota ja hidastusta, tarkennusta aikaan, paikkaan ja hetkeen; H. olisi siis paljolti ei tekemistä. Ei olemista, hidasta äärellä ja poissa oloa, tylsyyttä.

Olemme tuhoamassa oman elämämme edellytyksiä. Elämme kriisin hetkeä, jossa on helppo joutua puristuksiin, helppo kokea pakottavuutta ja ahdistusta. H. lähtee väittämästä, että ensin meidän olisi päästävä noista pakoista (myös taiteen sisäisistä), siitä että jotain pitää, että jotain on pakko, että nyt on kiire. H. väittää että koko kriisi suurelta osin johtuu pakkojen ja kiireen sanelemasta vaihtoehdottomasta toisintamisesta ja uusintamisesta. H., että aistiminen elpyisi, että oleminen ja hengittävyys elpyisivät, hengitys palautuisi normaaliksi.

H. on rohkea avaus siinä, miten se avaa pakolle, puristamiselle ja suorittamiselle vastaista tilaa. H. Väittää, että ensin on pysähdyttävä (myös taiteessa), että voi nähdä mitään. Lakattava puhumasta, että voi kuulla.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist David Muth 4.700 €Sollbruchstelle

I'd like to produce a video piece - a meditative reflection on the object "aircraft". Please have a look at the attached PDF "project description" in the "supporting documents" section.

The project aims to examine "object as signifiers", and in this particular instance the object "plane", in combination with latest animation techniques (CGI). For details please have a look at the PDF "project description" in the "supporting documents" section.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteen tohtori (kirjailija, teatteriohjaaja, kuvataiteilija, tutkija) Teemu Mäki 5.400 €Esseekirjan ja runokirjan kirjoittaminen

Haluaisin kirjoittaa tulevan esseekirjani ja/tai runokirjani valmiiksi Saaren Kartanon rauhassa.

Ensi vuoden (2017) syksynä minulta tulee kaksi kirjaa: esseekirja Into-kustannuksen kautta (Esseitä taiteesta) ja runokirja Like-kustannuksen kautta.

Esseekirja on taiteellista tutkimusta ja jatkoa muinaiselle väitöskirjalleni Näkyvä pimeys – esseitä taiteesta, filosofiasta ja politiikasta. Runokirjani on neljäs runokirjani.

Esseekirjani on jo aika pitkällä. Siihen tulee ainakin seuraavat tekstit:
1. Käytännöllinen utopia (essee taiteen yhteiskunnallisesta tehtävästä)
2. Saako profeettaa pilkata? (essee ilmaisuvapaudesta ja sen mahdollisista rajoista)
3. Miksi taiteilijat ovat köyhiä? (essee taiteen ja talouden suhteesta sekä tulevaisuuden taiteen ansaintalogiikasta)
4. Taide ja ilmastonmuutos (essee taiteen suhteesta ilmastonmuutokseen)
5. Tiedon tuolle puolen (essee taiteellisen tutkimuksen luonteesta)

Kirja vaatii kuitenkin vielä paljon työtä, sillä vaikka kolme näistä viidestä tekstistä on jopa jo julkaistu jossain muodossa, niin kaikissa niissä on paljon päivitettävää ja esim. ilmaisuvapaus-essee pitänee kirjoittaa kokonaan uusiksi.

Runokirjan kirjoittaminen sen sijaan on puhtaammin nautinnollista puuhaa, vaikka se olisi kuinka vaikeaa.

Kumpaakin kirjaa olisi hauska kirjoittaa Saaren kartanossa.

Näkökulmani taiteeseen ja taiteelliseen tutkimukseen on ehkä erityisen monipuolinen. Olen alun perin taidemaalari, mutta olen väitellyt ja minusta on tullut tutkiva taiteilija, joka jakaa aikansa aika tasan kirjallisuuden, kuvataiteen, teatterin ja tutkimuksen kesken.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Valokuvataiteilija Viivi Nieminen 4.700 €Jätevalokuvaa hyödyntävän teossarjan valmistaminen

Työssäni käytän pääasiallisesti analogista värivalokuvaa. Kuvaan filmille ja vedostan kuvat pimiössä. Oikeaa värisävyä etsiessä sekä tarvittavia lisävalotuksia ja varjostuksia kokeillessa joudun tekemään lukuisia koepaloja ja testivedoksia. Toisinaan valokuvakehityskone likaa tai naarmuttaa muuten täydellisen vedoksen. Kummassakin tapauksessa tulen tuottaneeksi suuren määrän valokuvapaperiroskaa.

Haluan tutkia edition ulkopuolisen, epätäydellisen, kierrätykseen päätyvän valokuvamateriaalin hyödyntämistä. Tarkoitukseni on valmistaa ylimääräisistä vedoksista objekteja sekä tehdä niistä häivyttämällä (esim. syövyttäminen) ja yhdistämällä (esim. leikattuja vedoksia pinoamalla) toteutettuja teoksia.

Ensimmäisessä tekotavassa, objektin valmistuksessa, kaksiulotteinen kuva palautuu kolmiulotteiseksi esitykseksi. Toisessa, häivyttämällä toteutetussa, valokuva muuttuu kuvattomaksi, latentiksi. Kolmannessa tekotavassa muodostuu uusi kuva, kun tunnistamattomaksi leikattuja vedoksia yhdistetään. Manuaalisella jälkikäsittelyllä kopioitavuuteen perustuvasta valokuvasta tulee uniikki esine.

Kierrätän valokuvat uusiksi teoksiksi. Kaksiulotteinen vedos muuttuu kolmiulotteiseksi objektiksi ja kuva toiseksi. Käytän tekotapoja, jotka eivät ole minulle entuudestaan kovinkaan tuttuja. Haastan itseni uudenlaisella työskentelytavalla, mikä tulee vaikuttamaan teoksen prosessiin ja ilmiasuun.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Orchestral Conductor Lygia O'Riordan 4.700 €Creativity in Silence and Reciprocal Artistic Inspiration. An opportunity to work in silence whilst also being able to engage with and be inspired by fellow artists in other artistic endeavours.

Silence is essential for a conductor when learning new repertoire, because one must hear every instrument separately and then collectively in the conductor's score. To find such silence is a constant struggle in today’s world. I wish to use this residency to study and learn the repertoire for Ensemble XXI's concerts in 2017. This will include the World Premiere of the Finnish composer, Pia Siirala's composition, Ulita's Walk, based on the songs of the indigenous Nivkh people of Sakhalin.

I am also translating my former Professor, the great Russian conductor, Gennady Rozhdestvensky's book, ''Fingerings for Conductors'' (known in Russia, as the ''Conductor's Bible'') under his supervision. It is a practical guide to conducting all the symphonic works of Prokofiev and Shostakovich and the Ballets of Stravinsky. I have been unable, because of financial restraints on my part, to finish the manuscript, which is most unfortunate because Rozhdestvensky is now 86 and time is of the essence for him to read the remainder of this manuscript and approve it, as he has so far. This residency would make it physically and financially possible for me to complete this manuscript.

If Pia Siirala is also granted a residency at the same time, we would prepare her work, ''Ulita's Walk'' for its premiere in Finland and internationally. I am Pia Siirala's performance supervisor at the Sibelius Academy for her doctorate and this would be a wonderful opportunity for us to begin this work.

It is bold to contemplate bringing to life the opus of a composer and to be responsible for its first hearing. It is bold to translate a work by one of Russia's greatest artistic minds. It is bold to wonder if one is worthy of a Saari Residency. Bold's companion however, must always be humility.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen Maisteri, Uusi Media, Aalto Yliopisto, Media Lab Petri Saarikko 5.400 €Taiteellisen tutkimuksen ja väitöskirja-aiheen valmistelutyö

Haen Saaren Kartanon residenssiin tutkimaan ja kehittämään yhteisötilallista taidemuotoa jota olen työstänyt gallerian muodossa viimeiset viisi vuotta. Kallio Kunsthalle on tuottanut Kalliossa ja ulkomailla kuluneen viiden vuoden aikana yli 60 kuratoitua näyttelyä, yli 100 taiteilijan kanssa, 30 eri maasta. Hanke on erityislaatuinen puitteiden, sijainnin ja yhteisöllisyyden kannalta. Tilan symbioottinen toimintatapa aktivoi ja arvottaa asuinaluetta, ilman että se rajaa ulkopuolelleen varsinkaan heikoimmassa asemassa olevia.

Kallio Kunsthallen päivittäisesti toiminnasta vastaavat samassa rakennuksessa sijaitseva kohtaamispaikka Elokolo, sekä sisältöjä kuratoiva Saarikko Huber taiteilijaperhe.

Toukokuussa 2016 Kallio Kunsthallen toimintamalli adoptoitiin osaksi Uuden-Seelannin Wellingtonin keskustassa avautunutta BGI instituuttia (Boys & Girls Institute). Keskus tarjoaa tukea syrjäytyneille Maorinuorille ja heidän perheilleen. Keskuksen johtaja järjesti elokuussa 2016 jo toisen kutsunäyttelyn johon osallistuimme. Kallio Kunsthalle Wellingtonin toimintaa tukevat BGI, Wellingtonin kaupunki ja WETA Workshop.

Olisin kiinnostunut viettämään aikaa Saaren Kartanossa ja tutkimaan yhteisöllisen tilan merkitystä, sekä miettimään kuinka ideaa voitaisi edelleenkehittää. Tähtäimessäni on taiteellinen tutkimus ja väitöskirja-aiheen valmistelu.

Avaus on rohkea koska yhdistämällä korkea- ja matalakulttuuria arjessa voimme toteuttaa demokratiaa sen puhtaimmassa muodossa. Verkottunut mediakulttuuri murtaa korkeakulttuuria, etäännyttäen yhä useammat korkeataiteen ideaaleista. On aika löytää konkreettisia paluukanavia yhteisöllisyyteen.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteilija Hodhayfa Salih 5.400 €Taiteellinen työskentely

Haluan tehdä teoksia, joiden avulla voin näyttää maailmalle ja yleisölle, miten ihmiset Irakissa ja ylipäätään sodan keskellä elävät. Teoksillani haluan kertoa kuinka ihmisiä tapetaan täysin syyttä.

Taiteilijana voin toimia kanavana sotaa paenneiden ja suomalaisen kantaväestön välillä.

Olen taiteilija, mutta myös turvapaikanhakija ja paennut sotaa sekä tappouhkauksia Irakista Ukrainaan ja edelleen Ukrainasta Suomeen. Vaikea elämänkokemukseni näkyy töissäni. Residenssi ja apuraha mahdollistaisivat minulle normaalin työskentelyn ja ilmaisunvapauden, mistä olisin hyvin kiitollinen.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Viulisti Pia Siirala 4.700 €Sävellystyö osana taiteellista tohtoritutkintoa Taideyliopistossa. Sävellysten aineisto pohjautuu kenttämatkoillani Tškotkasta ja Kamtštkasta tallentamaani paleoasiaattisten kansojen musiikkiin.

Syksystä 2016 olen aloittanut taiteellisen tohtorikoulutuksen Taideylipistossa, Sibelius-Akatemian kansanmusiikin aineryhmässä. Tutkimuksen aiheena on paleoasiaattisten alkuperäiskansojen, erityisesti tšuktšien arkaaisen musiikin vaikutus muusikkouteeni. Tutkimukseni otsikko on ”Kuulokulmia paleoasiaattisten kansojen musiikkiin”. Säveltämällä tästä kohtaamisesta syntyvää musiikkia ja esittämällä sitä jatkotutkintokonserteissa pääsen havainnoimaan tutkimaan tarkemmin arkaaisen musiikin tuottaman elämyksen aikaansaamaa muutosta muusikkoudessani. Viiden konsertin sarjassa sävellyksieni ja esityksieni avulla haluan havainnollistaa, mitä uutta kuulokulmaa arkaainen muistinvarainen musiikki voi tuoda tähän päivään. Residenssin aikana suunnittelen aloittavani sävellystyön tutkintoni konsertteja varten.
Samoin residenssin aikana taiteellinen ohjaajani kapellimestari Lygia O’Riordan on "kriittinen korvani" kokeillessani, miten sävellysluonnokset toimivat käytännössä. Koska esitän sävellykseni itse (sooloviulu) tai olen yksi esittäjistä, nämä luonnosten esityskokeilut ovat erittäin tärkeitä sävellysprosessin aikana. Suunnittelemme myös käyvämme läpi orkesterille aiemmin säveltämäni teoksen, “Ulitan Kävely” joka pohjautuu Sahalinin nivkhien musiikkiin. Lygia O’Riordan haluaa sisällyttää sen repertuaariinsa. Sen lisäksi, että se on tohtoritutkinnoin konserttiohjelmistossa, suunnitemme sen esittämistä myos Ensemble XXI kamariorkesterimme Polar Voices arktisella kiertueella.

Arkaaisen musiikki antaa aavistuksen siitä, että musiikki ei välttämättä etene johonkin suuntaan eikä sillä aina ole selkeää alkua tai loppua. Musiikki voi lakata soimasta mutta jatkuu silloinkin. Tutkin kokeellisesti musiikkia, joka on jatkuvasti ”läsnä”, joka virtaa alitajunnassamme.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Filmmaker Soetkin Verstegen 4.700 €Visual research for 'Freeze frame'; a short experimental animation using ice

For the film I want to develop at Saari residence, I want to explore the same themes and visual styles that I used in my previous short 'Mr Sand'. 'Freeze frame' will share the same love for the early moving image, and the beauty of it's decay. Starting from a documentary idea, I want to create a poetic atmosphere through a collage of techniques: stop motion, drawn animation, archive footage, experimental animations...

For this new short film, I want to take up the challenge of animating ice.
Ice is intrinsically immobile and unmovable. It is flowing movement that came to a stop. I want to restart this halted movement through stop motion.

In cinema, 'freeze frame' is a technique used to give characters eternal life. It stresses a crucial moment of the film, f.e. when a character is about to die. The image pauses, and the characters remain forever frozen in time.

The documentary elements of the film go back to the ice harvests around 1900, also the time of the invention of cinema. Standing on frozen lakes, men cut the ice under their feet into frames with horse ploughs. They take the cubes home to preserve. Although these men have long passed away, we can still find images of them, captured on celluloid frames.
But the images start to decay, and will finally disappear completely. Like melting ice.

At Saari residence I want to work on the visual research of the film. It will mostly involve making sculptures and molds, animating ice and editing.

The challenge of this animation is to explore and experiment with a raw material that is hard to handle and control. Ice reacts differently every time. The uncertainty about the outcome gives room for discovery, but also demands endurance. In this film I want to capture the fleeting beauty of ice.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist (Dancer,Choreographer)/Proficiency in Art/Doctorate/Dance Canan Yucel Pekicten 4.700 €Complete my Doctorate Project which is creating 3 solo dance pieces inspired by operas

During the 2 months of residency it is planned to finalise 3 solo dance pieces based on the 3 women characters from 3 different operas. The first short solo called Der Zwerg/The Dwarf, which is inspired by the Schubert's opera called “Der Zwerg, D.771” and the novel of Pär Lagerkvist called “Dvärgen”, is already created and performed in Poland and received a first prize award by the Jury. In this 2 months period this solo will be given the last touches. The second solo piece is in work in progress. It is based on the Madam Butterfly opera and inspired from the life of Madam Butterfly, a Japanese geisha who marries a soldier from Unites States Navy and her sad story that her husband leaves for work comes back after many years with a new American wife. This dance solo is planned to be performed waggishly as a revenge of Madam Butterfly by revealing the mistakes of her such as considering herself as a westerner since she married a soldier from Unites States Navy. A Japanese geisha image will be transformed to a horror movie character image with long black hair till the heels. She will be sewing a real big heart of a calf on to her white silk nightdress. This second solo is planned to be finalised during the residency. One last solo piece is planned to be created during the residency. It is also going to be based on a woman character from an opera but the idea left open to be shaped by the influence from Finland and Finnish operas such as;The Last Temptations and The Red Line.

I believe performing is solely a bold initiative.You open the body to judgements.Stage is a place where if one second you feel insecurity, everything has been built collapses. Besides, as a contemporary dancer I find dealing with classical images of classical art forms such as opera is challenging.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti