The Saari Residence group residency

The Board of Kone Foundation made its decisions as to which applicants were chosen for the Saari Residence in its meeting on 5 October 2015. Out of 378 applicants 40 were chosen (13 group residencies, 27 individual residencies).

Browse the archive

Alpo Aaltokoski Company / Nomadi-tuotanto 2 weeks | residency grant 3.550 €Alpo Aaltokoski Companyn uuden kokopitkän tanssiteoksen 'Veljet' (työnimi) luomisprosessin käynnistäminen työryhmän kanssa

Mikä on veljeyden syvin olemus? Miten se näkyy meissä, eleissämme, kehossamme? Käynnistämme tanssiteoksen 'Veljet' (työnimi) luomisprosessin Saaren kartanon inspiroivassa ympäristössä, missä tavoitteena on keskeisten liikeaiheiden hakeminen ja löytäminen, visuaalisten elementtien hahmottelu ja teoksen rakenteen luonnostelu.Kolmelle miestanssijalle koreografioitu teos saa näillä näkymin ensi-iltansa keväällä 2017. Veljet jatkaa v. 2010 ensi-iltansa saaneen Together-dueton työprosessissa alkanutta liikkeellistä tutkimusmatkaa – yhdessä kulkemisen teemassa. Together kertoo ihmisten välisestä yhteydestä, yhdessä olemisen syvistä merkityksistä ja toisaalta etääntymisen kivusta. Togetherista on AAC:n repertuaarissa muodostunut klassikko, joka on kerännyt kiitosta niin keskeisimmillä suomalaisilla tanssifestivaaleilla kuin Meksikossa, Nicaraguassa ja Italiassa.Aaltokoski on käsitellyt ihmiselämän keskeisiä kysymyksiä useissa töissään 30-vuotisen uransa aikana. Mikrotasolla ihmisyyden haasteiden, riemun ja kipupisteiden ilmentymismuodot saattavat eri aikoina vaihdella, mutta ikiaikaiset teemat pysyvät. Tanssin keinoin suuret globaalit kysymykset voi tuoda tähän hetkeen, yhteen kehoon ja energiaan, liikkeeseen ja pysähtyneisyyteen. Juuri siinä piilee päättymätön oppimisen ja havainnoinnin temmellyskenttä, joka vaatii tanssitaiteilijalta sisäsyntyistä kokeilunhalua ja näkemyksellisyyttä tullakseen näkyväksi ja tehdäkseen taiteen vaikuttavaksi.Globaalin maahanmuuttokeskustelun ja pakolaiskriisin hetkellä veljeys aiheena ei voisi olla ajankohtaisempi. Ihmisten kohtaaminen ja kohtaamattomuus ihmisinä, valtakamppailut, painit, huumori, yhdenvertaisuuden mahdollisuus ja mahdottomuus koskettaa meitä kaikkia. Kansainvälisesti ja paikallisesti. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Auto Italia 2 weeks | residency grant 7.575 €On Coping: A Reading for Saari A group retreat for thinking through strategies available to 10 international artists within increasingly difficult economic working conditions.

For the Saari residency we propose a new development of On Coping, a project by artist-led organisation Auto Italia. The project takes its starting point from the emotional alliances and collective strategies that enable artistic work to take place in the face of increasingly unforgiving social and economic pressures.‘As social structures begin to crumble, what are your tactics? What will you become next – the hermit or the magician?‘After a presentation at The Royal Standard in Liverpool in July 2015, which included new work by 9 international artists, we want to take the project to a new level. Initially conceived as part retreat, part performance and part visual presentation, we want to develop a new collaborative piece as part of the Saari residency, consolidating the individual research we have so far done on the project. Being given the time, focused head space and opportunity to develop our collaborative dynamic would be extremely valuable for this project, which exists at the intersection of the processes of art making and the living conditions sustaining that making.It will give each of the artists an opportunity to challenge both their practice but also how it relates to others in the context of an international group. The group residency will be organized by Auto Italia in collaboration with artist Jaakko Pallasvuo, bringing together artists from Finland, United Kingdom, Germany, South Africa and Greece. Employing unusual tools such as astrology, tarot and other forms of esoteric and mystic approaches, we want to playfully challenge artistic conventions while also questioning the state of a culture focused on profitability and efficiency. How can artists create new perspectives on daily pressures? Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Feministinen sarjakuvatoiminta 2 weeks | residency grant 6.143 €Kansainvälisen sarjakuvakyselyn tulosten läpikäynti ja sarjakuvajulkaisujen tuottaminen niiden pohjalta

Yhdysvalloissa naisen dollari on sarjakuva-alalla 24 senttiä – mutta miten on Suomessa, Euroopassa tai koko maailmassa? Miten sarjakuva-alalla ovat edustettuna sukupuoli- ja seksuaalivähemmistöt, entäpä maahanmuuttajat tai vammaiset? Chicagolainen sarjakuvakollektiivi Ladydrawers on jo liki viiden vuoden ajan tutkinut, miten tasa-arvo toteutuu sarjakuva-alalla ja yleisemminkin mediassa ja kulttuurissa. Ladydrawers on tuottanut aiheesta lukuisia palkittuja sarjakuvia, jotka ovat perustuneet huolelliseen tilasto- ja tutkimustiedon perkaamiseen. Vuonna 2014 suomalainen sarjakuvaverkosto Feministinen sarjakuvatoiminta aloitti Ladydrawersin kanssa projektin, jossa sarjakuvatutkimushanke laajennetaan Yhdysvaltojen rajojen ulkopuolelle. Tähän mennessä projektissa on julkaistu viidellä kielellä (englanti, saksa, suomi, latvia, espanja) sarjakuvantekijöille ja -lukijoille suunnattu kysely, joka kartoittaa laajasti alalla olevien taustoja ja taloudellista tilannetta. Saaren kartanon residenssiin on tarkoitus koota sarjakuvakyselyhankkeessa mukana olleita sarjakuvataiteilijoita ja tuottajia samaan paikkaan analysoimaan kyselyn tuloksia ja suunnittelemaan niistä sarjakuvia. Jokaisen erikielisen kyselyn perusteella tehdään oma sarjakuvajulkaisu, minkä lisäksi tehdään yksi kokoava sarjakuva. Residenssiä hyödynnetään myös kansainvälisen feministisen sarjakuvaverkoston vahvistamiseen ja uusien yhteistyökuvioiden suunnitteluun.Kansainvälinen, eri sukupuoli-, seksuaali- ja etnisiä vähemmistöjä sisällään pitävä työryhmä pyrkii kunnianhimoisesti selvittämään globaalilla tasolla, miksi sarjakuva-alalla - ja kulttuurissamme ylipäätänsä - vain tietynlaisten ihmisten tarinat tulevat kuulluksi. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kakola 2016 -työryhmä 2 weeks | residency grant 6.630 €Kakola 2016 (työnimi) - monitaideteoksen työstäminen ryhmäresidenssissä kesällä 2016

Kakola 2016 (työnimi) on monitaideteos, jonka ensi-ilta ja avajaiset ovat Turun vanhassa lääninvankilassa, Kakolassa, lokakuussa 2016. Teos valmistetaan kollektiivisella prosessilla 10-henkisen työryhmän voimin vuoden 2016 aikana, jolloin residenssin mahdollistama intensiivinen ryhmätyöskentely on olennaisessa osassa kokonaisuuden rakentumista.Teoksessa pohditaan vankeutta ja sen eri muotoja 2010-luvulla. Samalla työryhmä antaa ehdotuksia siitä mitä tyhjillään olevassa vankilatilassa voidaan tänä päivänä tehdä taiteen näkökulmasta.Työryhmään kuuluvat kuvataiteilija Kimmo Ylönen, elokuva- ja animaatiotaiteilijat Einari Paakkanen & Antti Polojärvi, tanssijat Satu Rekola ja Pekka Louhio, runoilija-performanssitaiteilija Jonimatti Joutsijärvi, äänisuunnittelijat Tom Lönnqvist & Pietu Korhonen, valosuunnittelija Jussi Vesanto ja tuottaja Ulrika Vilke.Kyseessä on uusi taiteilijavetoinen ryhmä ja tuntematon tila. Teoksella ei ole ennalta saneltua raamia tai tavoitetta, ei yhtä näkemystä tai ohjaajaa. Jokaisella tekijällä on oma vaikutuksensa siihen millainen kokonaisuudesta rakentuu. Olemme kaikki teoksessa sekä tekijöitä että vastaanottajia. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Krepsko Theatre Group 2 weeks | residency grant 2.160 €Valmistaa, harjoitella ja syventää teatteriprojektiamme "AnnaBerthaCecilia & 23 other stories" , nonverbaalia esitystä aakkosista

"AnnaBerthaCecilia" on erikoinen teatteriprojekti, joka kannustaa katsojaansa olemaan passiivisesti aktiivinen. Jo vuosia olemme olleet kiinnostuneita perehtymään esitykseen, jota toki voi katsoa kuin esitystä yleensä, mutta joka myös kutsuu tarkkailemaan, katsomaan, etsimään, laskemaan... Olemme unelmoineet olevamme katsojana jossakin tällaisessa projektissa, voivamme olla oikeastaan tavattomankin aktiivisia katsojana, silti kadota esityksen taikapiiriin - kuitenkin ilman pelkoa/myötähäpeää että joutuu sinällään ottamaan osaa."AnnaBerthaCecilia" on nonverbaali esitys aakkosista. Kukin kirjain on pieni tarina, ns.muotokuva, joka keskittyy yhteen kirjaimeen ja sen moniin assosiaatioihin - yli kielirajojenkin. Olemme jo yli vuoden keränneet ns. sanakirjaa, johon tallennamme sanat, jotka - monesta eri kielestä huolimatta - alkavat samalla kirjailmella. Yllättävästikin olemme näin päässeet askel askeleelta itse kirjaimen ytimeen, tunnelmiin joita se tarjoaa."AnnaBerthaCecilia" saattaa vaikuttaa kunnianhimoiselta, silti näemme jo silmissämme siintävän sen monet mahdollisuudet ja vielä toteutumattomat tarinat. Vuosien kokemus visuaalisen teatterin parissa antaa meille kylliksi rahkeita ja suuresti halua saatta tämä haaste teatterilavoille.Teatteriprojektillamme "AnnaBerthaCecilia" haluamme uudistaa katsojan passiivisen roolin, ilman että esitys olisi sinällään interaktiivinen. Haluamme luoda uudenlaisen teatterikokemuksen, joka parhaimillaan aktivoi katsojan paikaltaan etsimään, huomioimaan, katsomaan hyvin tarkasti. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Mad in Finland - Sirkuselokuva dokumentti/fiktio 2 weeks | residency grant 5.610 €Mad in Finland - sirkuselokuvan editointia

Mad in Finland sirkuselokuvan kuvaukset on aloitettu vuoden 2014 alussa ja se tulee ensi-iltaan vuonna 2018. Mad in Finland sirkuselokuva on seitsemästä suomalaisesta sirkusartistista kertova dokumentti/fiktio ja se kertoo sirkuselämästä sirkusartistien näkökulmasta. Nyt haettava residenssihaku on elokuvan editoimista varten. Residenssissä tavoitteena on leikata seitsemän henkilöportrettia, ja käydä läpi Suomessa juuri ennen residenssiä kuvattu materiaali, joista myöhemmin editoidaan Mad in Finland lopullinen elokuva.Nyt editoitavat kohtaukset on kuvattu Bremenissä Saksassa, Calaisissa Ranskassa, Köpenhaminassa Tanskassa, La Hactaisissa ja Langueuxissa Ranskan Bretagnessa ja Matsumotossa Japanissa. Ennen editointiresidenssiä kuvataan vielä Tananassa Madagascarilla jolukuussa 2015 ja Suomessa kesällä 2016.Taiteellisen toteutuksen ja elokuvan kollektiivisen luonteen takia nämä kohtaukset on tarkoitus leikata yhdessä seitsemän ihmisen voimin, tällä tavoin jokaisesta kohtauksesta tulee myös leikkauksellisesti omaperäinen. Mad in Finland Sirkuselokuva tulee olemaan niin sisällöllisesti, kuin muodoltaankin täysin uudenlainen elokuva.Kunnianhimoisen projektin tarkoituksena on tuoda nykypäivän sirkuksen todellisuus suuren yleisön tietouteen. Elokuva toteutetaan sirkusesityksen logiikalla, tuoden uutta näkökulmaa myös elokuvataiteeseen. Kollektiivinen editointi lisää elokuvan omaperäisyyttä ja ainutlaatuisuutta. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Piirakkakerho 2 weeks | residency grant 2.500 €Väsyneiden naisten talo-tapahtuman valmisteluun

Piirakkakerho on vuonna 2006 perustettu taiteilijaryhmä, joka koostuu joukosta naiskuvanveistäjiä. Ryhmän rönsyilevässä toiminnassa arkiset askareet, ajanvietto ja työnteko, herkuttelu sekä taiteesta puhuminen yhdessä osanottajien kanssa, synnyttävät konventioita rikkovia tapahtumia sekä voimakasta yhteisöllisyyttä tapahtumiin osallistuvien kesken.Vuonna 2016 järjestämme Väsyneiden naisten talo-tapahtuman, joka on poikkitaiteellinen lepokoti. Vierailla on mahdollisuus nauttia ilmainen illallinen sekä osallistua erilaisiin työpajoihin, keskusteluihin yms. Tapahtuma juhlistaa naiseutta sen kaikissa ilmenemismuodoissa.Ajatus historiallisesta lepokodista, hoitolasta tai hermoparantolasta tuntuu 2000-luvulla edelleen relevantilta ja äärimmäisen tarpeelliselta. Tapahtuma nostaa taiteen keinoin esiin naiseuden moninaisuuden - sen ilot, kipukohdat ja kasvunpaikat. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Pulcinella-työryhmä 2 weeks | residency grant 3.805 €Pulcinella-katuteatterinäytelmän uudelleensovitukseen, harjoittelemiseen, nukenrakennukseen ja esitysmusiikin säveltämiseen

Pulcinella on katuteatterinäytelmä seitsemälle nukelle, kahdelle näyttelijälle ja naamiolle, sekä yhdelle muusikolle ja ukulelelle.Työryhmään kuuluu yksi nukketeatteriohjaaja (Putkinen), kaksi ammattinukenkäsittelijää (Kultala ja Tikkanen), improvisaattori-muusikko (Hartikainen), Commedia dell'Arte ohjaaja (Giovanzana), sekä Pulcinella-käsinukketeatteriguru (Nasuto).Pulcinella on jo yli 350 vuotta lapsia ja aikuisia viihdyttäneen käsinukketeatteriperinteen uudelleensovitus, jossa italialainen Pulcinella-hahmo otetaan suomalaisten nukke- ja naamioteatterin ammattilaisten villihköön, mutta perinteitä syleilevään käsittelyyn.2010-luvun kauppakeskusten sormiaan heristelevien kukkahattutätien kauhu, nuori Pulcinella-herra saapuu herättelemään ja riemastuttamaan kosketusnäyttöjensä takana nuokkuvaa kansaa. Tämä yhteiskunnan sääntöviidakon keskellä taiteileva kapinallinen nousee uhmaamaan vaimoa, lasta, opettajaa, pappia, poliisia ja itse kuolemaa. Kukaan ei ole turvassa tältä hyväntahtoiselta epäonnen soturilta. Väkivallaltakaan ei vältytä, vaan päinvastoin sen poljennossa edetään alusta saakka kohti vääjäämätöntä loppua. Pulcinela on universaali ja klassinen tarina ihmisen pelosta ja kamppailusta itseään, ja itseään suurempia voimia vastaan. Suomessa tämänkaltainen mestarillinen katunukketeatterimuoto on harvoin nähtyä herkkua ja tarinan hahmot vuosituhannen vaihteen sukupolville lähes tuntemattomia. Miten ikivanha perinne päivitetään nykypäivän suomalaisille ja onko sitä ylipäätään tarvetta päivittää? Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

teater 90 grader 2 weeks | residency grant 6.424 €Tenavat (työnimi) -esityksen työstämiseen.

Tenavat on Charles M. Schultzin samannimisten -sarjakuvien maailmasta löyhästi ammentava esitys. Teoksen yksinkertaisen tarinan ytimessä ovat arkkityyppiset henkilöt, “Tenavat”, ja heidän elämänsä ”Ajatushautomossa”. Esityksen keskeinen tematiikka kiertyy työn käsitteen ja työelämän muutoksen ympärille, jossa työtä ja vapaa-aikaa on mahdotonta erottaa toisistaan kaiken muuttuessa työksi. Ajatushautomo on kuin painekattila tai kiihdytyskammio, jossa ihmiset tuottavat kulttuurista pääomaa läsnäolollaan, vuorokauden ympäri, kohdusta hautaan.Työryhmämme lähtökohtana on kokonaisvaltaisen, audiovisuaalisen esityksen luominen, jossa tilalla ja äänellä on keskeinen, merkityksiä ja narratiivia synnyttävä rooli. Esitys tulee sijoittumaan katutasossa sijaitsevaan liikehuoneistoon, yleisön tarkkaillessa tapahtumia sen sisältä käsin. Esityksen tilallisen ja äänellisen ratkaisun taustalla on ajatus sarjakuvamaisesta, videopeleihin, splatter-elokuviin ja koko internetin ja tv:n kuvavirtaan viittaavasta estetiikasta. Esityksen äänet kuunnellaan jokaiselle katsojalle jaettavista langattomista kuulokkeista ja erityisenä kiinnostuksen kohteenamme tässä esityksessä on binauraalisen nauhoitustekniikan hyödyntäminen esityksen ääninauhassa. Binauraalista teknologiaa on menestyksekkäästi käytetty kuvataiteen puolella, mutta teatterissa sen avaamiin mahdollisuuksiin ei ole vielä tartuttu.Tenavat käsittelee työelämän murrosta ja sen vaikutusta y-sukupuolven edustajiin hauskalla ja hysteerisellä tavalla, jota teatterissa ei ole ennen nähty. Esitys yhdistää poliittista analyysia ja paikkasidonnaista nykyteatteria uudenlaisiin äänen ajattelemisen tapoihin esittävien taiteiden kentällä. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Työryhmä Hartikainen–Javne–Kokkomäki–Leppävuori–Palokangas–Selin 2 weeks | residency grant 7.160 €Kaikki kohdat -projektissa kuusi eri aloja edustavaa ihmistä havainnoi sitä, mitä eri taiteenlajien leikkauspinnoilla ja liitoskohdissa voi tapahtua.

Kaikki kohdat -projekti tutkii eri taiteenlajien liitoksia, leikkauspintoja ja yhtymäkohtia. Mitä näillä alueilla voi tapahtua? Mitä voimme ammentaa niistä yhteisistä teemoista, joita olemme yksilötyöskentelyssämme huomanneet? Keskeisiä tällaisia teemoja ovat raja-alueet sekä katveeseen jääneet, tutkimattomat ei-kenenkään maat. Yhteistyön kautta pyrimme ymmärtämään toistemme työskentelyä ja taiteen tekemisen tapaa paremmin. Haluamme innostua poistumaan oman taiteenlajin tutun ja turvallisen käsitteistön piiristä ja etsimään yhteistä kieltä asioista puhumiseen. Tämä selkeyttää ja ravistelee kunkin omaa ajattelua, sekä parantaa kommunikointia niin poikkitaiteellisesti kuin myös suurempaa yleisöä ajatellen.Työskentelyllemme keskeistä on vuorovaikutteisuus ja itsensä haastaminen ajattelemaan asioita toisin. Ryhmäresidenssin aikana kokoonnumme päivittäin esimerkiksi lukupiirin, luennon, työpajan tai ekskursion merkeissä. Lähdemateriaalin pohjalta suuntaamme yhteiseen keskusteluun, improvisaatioon tai muuhun yhteistyöhön. Koemme erittäin tärkeänä ja inspiroivana Saaren kartanon ympäristön, joka auttaa "yhteisen mielikuvituksen" syntymisessä. Kaikki tutkiskelumme tapahtuu sekä suhteessa toisiimme että suhteessa siihen maisemaan ja alueeseen, jossa toimimme. Työskentelyssä on läsnä aina kolme keskeistä tekijää: itse ja oma taiteenala – toiset ja heidän alansa – maisema, johon suhteessa yhteinen teos rakentuu (paikkasidonnaisuus).Miten oma työni laajenee jonkun toisen käsittelyssä? Miten voin lahjoittaa itselleni rakkaat tutkimuskysymykset eteenpäin ja antaa niiden kasvaa uusiin suuntiin? Näemme jakamisen ja mielenkiinnon kasvattamisen toiseutta kohtaan erittäin tärkeänä ja rohkeana aiheena, myös yhteiskunnallisesti. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Viides sääty -työryhmä 3 weeks | residency grant 5.960 €Viides sääty projektin kehittäminen ja suunnittelu

Haemme Saaren kartanosta ryhmäresidenssiä Viides sääty (työnimi) projektin kehittämiselle ja suunnittelulle elokuuksi 2016. Residenssissä työstämme projektin teoreettisia ja käytännöllisiä lähtökohtia lukemalla, keskustelemalla ja erilaisia harjoitteita tekemällä kutsumiemme vieraiden kanssa, jotka ovat taiteilijoita, tutkijoita, toimittajia ja yritysmaailman toimijoita.Viides sääty on kuraattori Jussi Koitelan, taiteilija Kimmo Modigin ja taiteilija & kirjoittaja Jenna Sutelan aloittama kuratoriaalinen, taiteellinen ja tutkimuksellinen projekti, joka keskittyy ymmärtämään ja tuottamaan uutta tietoa Suomen teollisuus-, teknologia- ja taloushistoriasta ja nykyisyydestä kriittisten taiteellisten, kuratoriaalisten ja tutkimuksellisten menetelmien kautta.Viides sääty kehittää uusiaa muotoja ymmärtää toiminta taidekentällä neuvottelun prosesseina, jossa taiteelliset, kuratoriaaliset ja tutkimukselliset toimintavat yhdistyvät yhteistyöprosesseihin. Tätä varten projekti kehittää täysin uuden rahoitusmallin, joka sulautuu projektin sisältöihin. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

working title: Soundings 2 weeks | residency grant 3.510 €Working title: Soundings Initial development of an experimental, interdisciplinary performance piece exploring creative expression of and through the science of sound.

The project brings together a Finnish theatre-maker with an experimental electronic composer and a contemplative writer to create a short interdisciplinary performance exploring ideas from the science of sound. Working with inspiration from Hans Jenny’s work in the field of cymatics, the collaborators will create integrated performance scores of sound-text-movement (Hans, J. July 2001). The project culminates in a live work-in-progress performance.Work plan:Weeks one & two: Sharing of initial inspirations and responses to source materials. Collaborators agree on the thematic parameters of the project. Initial improvisatory sessions and sharing of practice in the studio to establish a contemplative working process. Experiential exploration of the sounds and silences of the environment (Eg. silent work periods of walking and sitting, observing the forest, heightening awareness of the arising rhythms of natural sound.)Week three: Generation of texts and scores, through individual and collaborative work sessions; creating the dramaturgy for a short performance structure. Week four: Polishing and refining. Initial sharing of work: 10 to 20 minutes of performance. The performance would be shared with fellow artists at the Saari residency, and their responses incorporated into future development. We attempt a multidisciplinary artistic response to the science of sound in space, using cymatics as a creative source and significantly expanding it into the domains of contemplative performance. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Zero Gravity Company/ Tapaninen 2 weeks | residency grant 10.466 €Iiris-improvisatorisen nykysirkusesityksen työstäminen

Teemme nykysirkusteoksen (työnimi Iiris), jonka lähtökohta on improvisaatio. Projektissa haluan yhdessä esiintyjien kanssa etsiä, kokeilla ja tutkia sirkuksen tekemistä improvisaation kautta. Minkälainen esityksellinen maailma meistä kumpuaa? Minkälaista sirkusta syntyy, kun lähtökohtana on ollut liike, jota syntyy valon ja varjon vaihtelusta tai esimerkiksi siitä, kun tekijät luovat yhdessä kuvitteellisia tiloja. Miltä tuntuu sirkustaide, joka on lähtöisin inhimillisistä tunteista, haluista, ajattelusta?Tässä projektissa tutkitaan tanssin maailmasta tuttujen improvisatoristen menetelmien soveltamista sirkuksen tekemiseen. Tanssin maailma on lähtökohta työskentelylle, mutta pyrkimyksenä on päästä kiinni nykysirkukseen, sen elementteihin ja erityislaatuun. Tavoitteena on uudistaa sirkuksen tekemisen filosofiaa.Tällä hetkellä lisäkseni 16 taiteilijaa tai sirkustaiteen opiskelijaa ovat mukana projektissa. Opiskelijoiden osalta pyrimme löytämään keinon linkittää projekti osaksi heidän ammattiopintojaan (Turun ammattikorkeakoulun Taideakatemia, sirkuskoulutus). Työryhmään haetaan vielä valo-, ääni-ja pukusuunnittelijaa.Mielestäni tämän projektiin vahvuus on sen mahdollisuudessa työskennellä yhteisessä tilassa, jakaen kokemuksia sirkustaiteilijuudesta -ja taiteesta. Minulle tärkeää teoksen ohjaajana on luoda sellainen työskentely-ympäristö, että taiteilijat voivat päästää itsensä oman rohkeutensa rajoille - sinne missä kohtaamisen tila syntyy. Suomessa tällaista esitystä ei ole sirkuskentällä tehty. Tässä projektissa on täydellisen epäonnistumisen mahdollisuus. 16 sirkustaiteilijaa ja yhteinen tila, tai ainakin yritys päästä sinne. Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti