Saaren kartanon yksilöresidenssit vuodelle 2019 (23.10.2018)

Koneen Säätiön hallitus päätti kokouksessaan 22.10.2018 Saaren kartanon residenssipaikoista vuodelle 2019. Residenssihakemuksia saapui yhteensä 516, ja yksilöresidenssipaikkoja myönnettiin 25 hakijalle.

Selaa arkistoa

Äänisuunnittelija Ville Aalto 4 800 €Synteettisen linnunlaulun ja ääni-installaation tuottaminen

"Lintujen laulu miellyttää ja rauhoittaa ihmistä. Mustarastaan laulaessa ensimmäisiä kertoja keväällä mieli kevenee ja tulevaisuus näyttää valoisalta. Luonto herää henkiin eikä viserrys tunnu lakkaavan koskaan.

Siltä varalta, että tulevaisuudessa lintulajeja kuolee sukupuuttoon ihmisen toiminnan seurauksena, meidän olisi viisasta opetella tuottamaan monelle niin rakasta linnunlaulua itse. Tietokoneohjelmistoja ja syntetisaattoreita käyttäen on mahdollista matkia lintujen kauniita ja yksinkertaisia äännähdyksiä sähköisesti. Tulevaisuudessa keinoluonnon tuotanto on miljardiluokan bisnes, jonka pioneerityötä on syytä tehdä jo nyt, kun alkuperäinen luonto on vielä olemassa referenssinä."

---

Residenssijakson aikana aion syventyä linnunlaulun tuottamiseen sähköisesti tietokonetta ja syntetisaattoreita käyttäen. Päämääränä on toteuttaa monikanavainen ääni-installaatio, joka imitoi ympäröivää luontoa ainoastaan sähköisesti tuotetuilla äänillä.

Tarkoituksenani on linnunlaulun matkimisen kautta pohtia, mikä ero on aidolla ja synteettisellä eläimellä, onko toinen kenties arvokkaampi kuin toinen? Onko meitä ympäröivällä luonnolla arvo itsessään vai muodostuuko se vain ihmisen kokemuksen kautta? Jos voisimme luoda keinoluonnon, joka tuntuu, näyttää, tuoksuu ja kuulostaa meistä samalta kuin aito, olisiko se yhtä arvokas? Onko linnunlaulu arvokas asia itsessään, miellyttävänä äänellisenä ilmiönä, vai saako se arvonsa sen tuottavan luontokappaleen kautta?

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

PhD Malin Arnell 7 000 €In Each Other's Company – A puddle for situated and dispersed embodied worlding

We understand In Each Other’s Company (IEOC) to be(come) something in-between a school, an artwork, an entanglements of kin, a punk band, a dance company for sustainable long-term queer engagements.

We are planing to use the two month at Saari Residence as a starting point for, and the development of, a “company” – a puddle. This starting point will unfold the making and writing of a IEOC Manifesto (a pedagogic, artistic, economic plan).

We feel a strong need for a company – as an unlearning and re-learning puddle – where we as queer identified intersectional feminist critters can intra-actively merge and become-with through new constellations. It is especially urgent in this timespace, when it has become clear that the transnationalist capitalist, anthropocentric and odd-phobic system only melt down the worlds resourses, and limits our naturecultural queer potentials.

We imagine our “foundation”, the puddle, in all its muddiness to function as (a new) starting point which engage itself in the buildup of energy and the creation of new fault lines that disrupt, unsettle, and undermine even the most seemingly solid grounds.

Our experience of daily structures of embodied engagements through different task-like proposals, has made us understand our strong need for a sustainable long-term structure of being IEOC. We will use and develop this experience during our stay at Saari Residence, to make us move with our desire towards establishing IEOC.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist Vivian Chiu 4 800 €Concealed Identities of the Individual

I want to use the Saari Residency program to create a new body of wood sculptures. My recent work aims to combine dichotomies within a single object through labor intensive processes in wood. I have been experimenting with a technique by which I cut textures and shapes into individual layers of wood on the bandsaw or jigsaw. I then laminate these layers and carve the exterior shape to produce forms that are both organic and chaotic within seductive and captivating forms.

My interest in creating sculptures originates from the history of labor in my family. Growing up in Hong Kong with a traditional Chinese family, my sculptural practice helps me connect to a more expansive and diverse way of thinking about myself and the world, something I cannot always find within the constructs of my culture. I have recently been more self aware about my sexuality in ways that do not conform with these conservative values. I use labor intensive methods in my work to alleviate and remedy this conflict. Not only do I channel my physical energy into my work, but in exhibiting discipline and hard work in my pieces, a source of pride in Chinese culture, I pay a conscious homage to my family’s history and toils in factory work.

I believe Mynämäki and the greater area of Southwest Finland provides the perfect natural environment to focus on creating new work. The invaluable conversations with a new community of artists will allow personal and creative development as a young emerging artist.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Master Degree Mario Maria Fjell 4 800 €In Each Other’s Company – A puddle for a situated and dispersed embodied worlding

We understand In Each Other’s Company (IEOC) to be(come) something in-between a school, an artwork, an entanglements of kin, a punk band, a dance company for sustainable long-term queer engagements.

We are planing to use the two month at Saari Residence as a starting point for, and the development of, a “company” – a puddle. This starting point will unfold the making and writing of a IEOC Manifesto (a pedagogic, artistic, economic plan).

We feel a strong need for a company – as an unlearning and re-learning puddle – where we as queer identified intersectional feminist critters can intra-actively merge and become-with through new constellations. It is especially urgent in this timespace, when it has become clear that the transnationalist capitalist, anthropocentric and odd-phobic system only melt down the worlds resourses, and limits our naturecultural queer potentials.

We imagine our “foundation”, the puddle, in all its muddiness to function as (a new) starting point which engage itself in the buildup of energy and the creation of new fault lines that disrupt, unsettle, and undermine even the most seemingly solid grounds.

Our experience of daily structures of embodied engagements through different task-like proposals, has made us understand our strong need for a sustainable long-term structure of being IEOC. We will use and develop this experience during our stay at Saari Residence, to make us move with our desire towards establishing IEOC.


Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist Kajsa Gullberg 5 600 €The house

The swinger club is the ultimative sexual safe space for women. A place where she can go to have (any kind of) sex without getting raped, assaulted and neither will she get slut shamed

The cultural expectations upon motherhood makes me wanna rip my clothes apart


The production of two products:

One literary book written in lyrical short prose with two narratives – one womans motherhood from pregnancy to living with an teenager and one womans journey through a swinger club environment

One photo book with color images from the swinger club with a gender questioning focus. The photographer is a user as a single female and includes herself in the images

The two tracks of the text will reflect themselves in eachother – the whore and the madonna complex – the taboo of being a mother and having an active and extrovert sexuality. The claustrophobic expectations that lies on you as a mother, the idea that you're fulfilled and will let go of your ego contra the exploration and unfolding of your narcissistic parts in the club.

The images questioning the traditional sexual roles of giver and receiver and celebrate intimacy and pleasure.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Visual artist and researcher Sasha Huber 4 800 €(T)RACE-ING LOUIS AGASSIZ Artistic Renegotiations of Archive Memory & Place

In this residency I plan to work on my writing for my doctoral project titled "(T)RACE-ING LOUIS AGASSIZ - Artistic Renegotiations of Archive, Memory and Place" while reading and also developing new projects.

The practice-based doctoral project has evolved from a durational artistic engagement in the "Demounting Louis Agassiz" campaign. The aim was to advocate the renaming of Agassizhorn, in the Swiss Alps, into Rentyhorn in honor of the Congolese-born slave Renty and of those who met similar fates.

The artistic research employs different methodologies that are innovative from the perspective of decolonial theory. Participatory and collaborative methods in visual anthropology in ways of photography, filming and interventions, around mapping reparative voices are applied to my work as a practitioner who enters new spaces connected to the history of racism, an attempt to change the dynamics of the historical conversation.
My work is to develop an artistic methodology for addressing the unfinished business of colonial history - its structural legacies, psychosocial traumas, & how they manifest today. I engage in research, performative & material practices that wrestle with archival remnants, whilst mining non-Western epistemologies for healing modalities. In this decolonial endeavor, I invite to 'touch' difficult topics & make blind(ed) to feel & see again & speculate for alternative Afro-futures.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen kandidaatti Juliana Hyrri 4 800 €Sarjakuvakirjan käsikirjoittaminen ja alustava piirtotyö

'Venäläinen lapsi' on sarjakuvateos, jossa käsittelen sarjakuvanovellien kautta väärinymmärryksiä, joiden takia yksilö on ikään kuin elänyt kuvitteellisessa todellisuudessa. Puran paljastumisen hetkiä, jotka saavat katsomaan maailmaa toisella tavalla. Teoksessa pohdin kulttuuri-identiteetin ja kotoutumisen käsitteitä, muutoksia, sekä kieli- ja kulttuuriperintöä oma/elämäkerrallisen kerronnan kautta.
Kokoan yhteen henkilökohtaisia ja tärkeitä kertomuksia, jotka voivat viiltää kokijaa syvältä. Haluan kirjoittaa ja piirtää näkyväksi tehden jotain, jolla on merkitystä, jotain, joka ei jätä kylmäksi. Taustalla piilee myös paluu omille juurilleni, mikä olen, mistä tulen. Lisäksi nykysarjakuva on ollut pinnalla jo tovin ja haluan luottaa sarjakuvan uuteen tulemiseen, siitäkin huolimatta, että moni pieni kustantamo on joutunut lopettamaan toimintansa digijulkaisujen yleistyessä.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Master of Arts Alexander Manuiloff 5 600 €The Paradise Game. Corruption in all its forms and its relation to society. The text will be used in a theatre installation involving audience's participation in a game-like escape room situation.

This is a text-based theatre installation using the concept of an escape-room situation in which around 15 people can participate at a time. They get dilemmas related to corruption and have to decide what to do with them so that the game can continue. It is not only about the financial havens of the super rich (The Panama papers, which will be part of the plot), but also about our everyday decisions, that can also be corruptive. Corruption can go unnoticed in everyday lives of the ordinary people on our planet, it can hide in the small daily compromises we all take to make our lives more comfortable. But all this, accumulated in time, can add up to a huge change in how democracy functions in general. If the hollowing of democracy is stepping up and if more and more people resign into their private modes of functioning and leave politics only to politicians (who all too often prove incompetent or incapable of delivering wellbeing to all), then one can hardly find more pressing and important topic to discuss nowadays. Many people, in many societies, feel that the mechanisms of democracy have been used in the wrong way to steer the societies into a direction that is intrinsically opposite to what democracy is. This text will be an exploration in this direction, not accusing anyone, but inviting people to "play" with one of the most deepl worrying phenomena that we as humankind have encountered.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Master of Visual Art, Hon. Digital Art and Multimedia Paul Kalemba 4 800 €Landvaettir in the Anthropocene: A multidisciplinary exploration of hyperobjects

This project revisits the Landvættir (land-spirits) as lens to view Hyperobjects in the context of the Anthropocene. It explores the subject position of the non-human and the abject positioning of nature by conceptually removing the nature/culture binary at their intersection. Though sculpture, painting and digital photography/ cinematography, found objects are presented as subjects with a considered use of pareidolia, (seeing faces in random data) to paradoxically invite a questioning of the prevailing anthropocentric worldview. Inspired by the history of natural science, nature based spiritualties and ecological philosophy it collaborates with chance and phenomena to suggest contemporary stories of ecology and place.
This Saari Residency project aims to produce a body of practice led research into the theme of Landvættir in the Anthropocene. It seeks a collaboration with objects and chance to tell ecological stories of place. A selection of work created during the residency project and will form a multidisciplinary solo exhibition and content for an artists book.

The working process functioning like a diverse ecosystem, utilizes a combination of found object assemblage, natural history watercolour and still life drawing, along with studio photography and location cinematography.

This project continues practice-led research into the relationships between humanity and environment, emergent ecological philosophy and working across visual art mediums.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteilija, Tanssitaiteen kandidaatti Tiia Kasurinen 4 800 €Maskeeraus ja liike: taiteellisen praktiikan syventäminen ja uuden esityksen aloittaminen

Yhdistän taiteellisessa työssäni maskeerausta liikkeeseen ja esitystaiteeseen. Olen kiinnostunut kehollisesta kokemuksesta, joka tapahtuu muodonmuutoksen välittömistä tai pitkäaikaisista vaikutuksista. Erityisen kiinnostunut olen muutoksista liikelaatuihin liittyen, mutta tutkin praktiikassani myös sukupuolen, vallan ja tilanottamisen teemoja.

Residenssi mahdollistaisi minulle uutta taiteellista työskentelyä ja kahden demosooloni “The Life of Harmony” (2018) ja “Vulcano” (2016) kehollisuuden työstämistä.

Kiinnostus maskeeraukseen ja muodonmuutokseen konkretisoitui tanssitaideopintojeni aikana, kun yritin työstää lavalla olemisen häpeää. Koin ulkonäköni sekä normatiivisen naiskehoni ladatuksi ja dominoivaksi osaksi esiintymistäni, ja etsin työkaluja yleisön katseen ohjaamiseen. Maskeerauksella oli välitön vaikutus.

Mynämäen residenssi olisi täydellinen ympäristö toteuttaa pidempiaikainen haave ja tavoite: viettää suuria määriä aikaa maskeerauksesta inspiroituneissa kehollisuuksissa. Maskeerauksesta syntyneessä, uudessa kehossa oleminen vie usein tunteja, että sen potentiaali paljastuu. Toivon mahdollisuutta olla, syödä, olla vuorovaikutuksessa, kirjoittaa, liikkua ja tanssia muuttuneena ja muovautuneena - ja näin tutkia muuntautumisesta inspiroituneita liikkeellisiä impulsseja.

Koen taitavana maskeeraajana ja pikkutarkan liikkeen ammattilaisena (tanssitaiteen kandidaatti), että praktiikkani on uutta ja tutkimisen arvoista Suomen esitystaiteen kentälle.
Koen olevani uuden, nuoremman sukupolven tanssi- ja esitystaiteilija, jolla on jo varhaisessa vaiheessa tunnistettava estetiikka ja suunta. Työssäni yhdistyy visuaalisuus ja räikeys; toisaalta myös minimalismi ja pikkutarkkuus. Youtube-tutorialit sekä somaattisuus kulkevat työskentelyssäni rinnakkain.
Maskeeraus ja visuaalinen muuntautuminen ovat minulle epäsuoria tapoja tutkia asemaani yhteiskunnassa. Muodonmuutokset horjuttavat käsitystä omasta vallastani, sukupuolestani ja ihmisyydestäni.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

MFA Fine Arts Pennie Key 4 800 €Women on the Verge of Getting It On

I plan to create a multi-media installation centred on women artists who make/made sex-positive or pornographic work, with a particular interest in the question of when one becomes the other; in short, what is the line between celebrating sexuality and sensationalism? And how is this line redrawn and by whom? Sex work and porn remain controversial topics in discussions about art and feminism, and artists (Cosey Fanni Tutti and Kathy Acker, to name but two) who have engaged in sex work have been levelled with accusations of being ‘bad feminists’. As an artist, a sex worker, and a feminist, I am keen to explore this ever divisive territory, drawing upon the works, controversies, and legacies of my predecessors.

From within the installation I will perform a monologue; it could shift from my own personal experiences of sex work and art making, how male/female power relations effect and inform them both, to imagined conversations with the artists whose work I reference in my piece. Dialogues that play with fact, fiction, and theory, coming together to create something personal, political, angry and humorous.

In terms of a timeline, I’d start by covering my wall with notes and pictures related to my research. I will spend the first month of the residency researching in the morning, while putting things up on the wall in the evening and playing around with the images and notes. During the second half of the residency, I will go on to write and present the performance.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Kuvataiteilija Teemu Korpela 5 600 €Työskentelyn tarkoitus on pohtia millä tavoin maalaus voi olla omassa ajassamme vaikutuksellinen ja merkityksellinen suhteessa muihin medioihin ja käsillä oleviin tulevaisuuksiin.

Maalausilmaisuni kehityskulkua määrittää pohdinta siitä, millä tavoin maalausmateriaalilla ja eri kuvastoilla on mahdollista saattaa erilaisia abstrakteja, olemassaolon kokemiseen vaikuttavia ilmiöitä käsiteltävään muotoon. Olen käyttänyt hyväkseni materiaalien tuottamia assosiatiivisia reaktioita sekä epäkonventionaalisten esitystapojen kykyä herättää kysymyksiä sekä muuttaa käsitteisiin liittyviä mielteitä. Ilmaisuni on maalauskentässämme marginaalista ja totuttua kyseenalaistavaa mutta keskustelevaa.

Elämme ajassa jossa monet niistä strategioista joilla meidät on opetettu tuottamaan sisältöä olemassaoloomme ovat merkityksen epistemologisessa kriisissä.
Katson että myös maalausperinteen tulisi ottaa keinoillaan tarkasteluun oma suhteensa meneillään oleviin muutosprosesseihin pohtimalla käyttämiensä materiaalien todellisuutta ja sitä millaisia arvoja ja käytäntöjä tuotantoprosessit ja maalausobjektin merkityksellistämisrakenteet pitävät yllä.
Luen kirjallisuutta merkitysrakenteiden syntymekanismeista, eri materiaalien ominaisuuksista sekä aihepiiriin liittyvää ajankohtaista ajattelua.Tulen hyödyntämään tiedon kautta saatuja assosiaatioita maalausilmaisujen löytämiseen, jotka pyrkivät osoittamaan yhteyksiä ja muuttamaan totunnaisia mielensisältöjä suhteessa nähtyihin materiaaleihin ja symbolitasoihin.Tutkin vaihtoehtoisten materiaalien ilmaisumahdollisuuksia pääasiallisesti paperille ja kankaalle. Työskentely on prosessipäiväkirjan omaista tulosten kontemplointia.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

PhD (submitted but not conferred) Frankie Gaffney 4 800 €Dublin 8

This will be a sequel to my first novel (Dublin Seven), though it could very much stand alone as a work fiction. Like Dublin Seven, it will draw heavily on the environment in which I grew up, ie inner-city Dublin, and gangland crime.

Following Joyce's Linati schema for Ulysses, the novel will be structured around 8 chapters, each with 8 themes that inform the style and plot of each chapter. I take extensive notes of anecdotes, turns of phrase, signage etc., in my locality and will weave these throughout this work. The writing process is to this extent one of collage for me.

Like Dublin Seven, this novel will look at gangland crime through an artistic lens, specifically focussing on a disenfranchised working-class young male. Unlike Dublin Seven, this novel will study a criminal who has reached a higher echelon, and show despite the financial and social rewards, this lifestyle reaps a heavy toll on those who fall into it.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Runoilija V. S. Luoma-aho 4 800 €Viidennen runokokoelman ja toisen proosakokoelman kirjoittaminen

Ensimmäinen proosateokseni tulee painosta viikon sisällä tätä kirjoittaessani, joten tarkoitukseni on käyttää vuosi 2019 pääsääntöisesti seuraavan runokokoelmani kirjoittamiseen. Teos on nimeltään "Safar" ja se on jatkumoa aiemmille kirjoilleni "Kronologi" (2013) sekä "Mantra" (2016), eräänlainen trilogian päätösosa. Teos tulee koostumaan 5 tai 6 osastosta, jotka tyylillisesti hyödyntävät proosarunoa, fragmenttia, päiväkirjallis-traktaattista muistiinpanoa sekä avantgardistista kuvallisuutta. Teemana on, kuten tuotannossani aina, ekologinen katastrofi sekä merkitysten katoaminen myöhäiskapitalismissa.

Toissijaisena (siis: runokirjan jälkeen valmistuvana) projektinani on novellikokoelma, jonka raakamateriaalia on kasassa satakunta liuskaa. Riippuen runokäsikirjoitukseni edistymisestä ja työvaiheista työskentelen myös novellieni parissa. Niissä ovat löyhänä teemana kaupunkimiljöö psykologisena tilana sekä esseistisen ja päiväkirjallisen tyylin sekoittuminen proosaan ja fiktioon.


Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Creative Writing Tutor Victoria MacKenzie 4 800 €Vegetal Souls: An exploration of the life of plants through poems, stories and essays

Vegetal Souls is a work of literature, divided into the following sections: seed, stem, pollen, blossom, root, air. Each section will contain a short essay, a poem and a piece of fiction. These sections will offer a kaleidoscopic view of the aforementioned topics: different slants and perspectives that allow echoes and resonance without foreclosing meaning or limiting what can be said or thought or felt. Each type of writing offers a different way of knowing and understanding; some will approach the topic directly, others more tangentially.
Our basic conceptions about vegetal life are being revised by botanists and philosophers. Plants have their own conception of life, death, freedom, time and intention. We are moving beond thinking about plants as simply ‘unlike us’ and considering them as lifeforms in their own right, lifeforms that unpick our traditional ways of understanding the nature of being alive.
My aim is to explore the lives of plants in a way that brings together botany, philosophy and creative writing. Plants are not stationary animals, nor green 'things' - they live differently from both animals and objects, and by paying close attention to plants - which make up the vast bulk of the life on earth that we can see - we can extend our understanding of what it is to be alive.
Plant philosophy is at the cutting edge of continental philosophy and botany, considering plants as sentient, moral beings, 'other' than humans but not lesser. My work draws on these ideas, considering them through a kaleidoscope of different forms of writing (poetry, essays, fiction). Re-thinking the ontology of plants is an opportunity to re-think how we treat plants and also how we treat the planet.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Composer Enrico Minaglia 4 800 €Thin Ice

My plan for the stay at Kone Foundation is to write for you "Thin Ice", a 10' piece for solo pitkähuilu (or flute), live electronics and fixed media. The main concept behind the piece will be skating on thin ice as a metaphor of today's western way of life, values and society. Everything is precarious in the liquid society (as described by Z.Bauman): job, love, identity. Like skaters on thin ice, the members of liquid society can never stop: they are forced to keep updating themselves and getting rid of the obsolete elements, or else they are going to drown.

The traditional Finnish instrument will be used here a symbol of the pre-capitalistic human being. During the piece, the soloist will try to escape the scary melting/breaking ice sounds that surround him in the electronic part by moving progressively faster, and increasing the dynamic, until a dramatic peak point is achieved.

I will start by recording the most eerie melting ice sounds, then I'll process and edit them. During my residency, I'll try to find a Finnish pitkähuilu soloist to cooperate with; if I won't find anyone, I'll write the piece for the flute. I'll find the appropriate live electronic processing for the instrument, then I'll start composing the piece in the above form.


Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Master of Art(MA) Erol Mintas 4 800 €1. From Mesopotamia to The North: Dzamil Kamanger (Documentary Film) 2. Human Gaze (Short Film/Video Intallation)

1. Editing my documentary film: From Mesopotamia to The North*: Dzamil Kamanger, start to editing of the films and most luckily having a rough-cut of the film and plan the animation part.
*From Mesopotamia to The North, is the story of Dzamil Kamanger, the grandson of the Khan (a title for a ruler in Kurdish society) born in 1948 in a small village in Iranian Kurdistan, which became a well-known international artist even though he had to start his life from the beginning many times. The film focuses on his life journey from Mesopotamia to the North.
2. I want to start the production of my short film/video installation, which is entitled Human Gaze*.
*Human Gaze is an experimental film and video installation about the history of the human gaze. What if the first part ever of the human being was an eye? In the beginning there was only one eye and then this eye got a disease and because of this disease all our organs started to appear and we ended up with what we consider today a normal human body. This film tells us the experimental story of the human body from the point of view of an eye. Footages will be only diverse shoots (close up and extra close up) of human eyes, which would reflect the diversity of our bodies & community. The result of the production will be a short film and several videos to be exhibit as a video installation. In the short film version there will be voice over of the eye, which is telling the story, I have inspired by Kalavela to write the voice over.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Circus Director, Master of Arts, Teatteri-ilmaisun ohjaaja AMK Meri-Maija Näykki 4 800 €Nykysirkusteatteriesitysten konseptointityö

Koska olen Suomen ensimmäinen sirkukseen ja teatteriin kouluttautunut ohjaaja, koen velvollisuudekseni saattaa näiden taiteenlajien osaaminen yhteen tavalla, joka palvelee molempia muotoja ja luo uutta nykysirkusteatteria.
Tavoitteenani Saaren kartanon residenssissä on kehittää kolmea alkuideaa esityskonsepteiksi. Perus konseptien tulee olla tarpeeksi vahvat, jotta yhteistyöteatterit uskaltavat lähteä viemään projekteja kanssani tuotantoon ja jotta konseptit palvelevat myös sirkustaiteen kehittymistä.

Luodakseni toimivia konsepteja tutkin teemaa, sirkuslajeja ja esiintyjiä, etsien kohtia joissa sirkus ja teatteri aukeavat toisiaan kohti. Usein nämä kohtaamispinnat ovat metaforisia ja konseptoinnin aikana suurin työni onkin uuttaa tämä metaforinen taso konkretiaksi: kuviksi, sirkuslajeiksi, kokemuksiksi, liikkeeksi ja jopa tekstiksi. Käytän ajattelun välineenä kollaasitekniikkaa, jossa kokonaisuudet puretaan paloiksi ja kasataan uudelleen muodostamaan jotakin uutta.

Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Artist Kira O'Reilly 4 600 €Thinking and making with molecules and insects about middle aged bodies and disrupted environments

My intention is to use the time, space and resources with which to focuse on positioning my practice within a Finnish context. In 2016 I moved from London to Helsinki to take up an 18 month post to lead a pilot MA in ecology and contemporary performance at the Theatre Academy, I want to sift through the legacy of the artistic and pedagogical thinking I developed during the course and to reflect on it within my own artistic explorations within three projects: 1.Development of artistic work in regard to the menopause from environmental perspectives, how gender's apparent contingency could be thought about within a fluxing natural world of hormonal disruption.
2.This concerns ticks and their pervasive spread as climatic conditions change, including their increasing role as a vector for disease, with Finnish artist Laura Beloff.
3.A development of a long, slow dance of grief being made in response to the death of British dance maker and choreographer Doran George (1969 – 2017) it includes tasks from Doran’s colleagues.
I expect these activities to inform each other, and for the criss crossing of artistic processes within the studio to deepen deepen towards outcomes that will emerge as art works, ideas and indications of further makings.
An enquiring feminist art practice that flickers at the edges of how we understand our contemporary condition is significant in making initiatives that are courageous and of relevance. In some respects my passions and preoccupations are spectacularly uncharismatic; menopause, ticks and their bacterial lodgers, and death. And yet I feel confident that the ecologies of practices will prod and quietly query in this residency significantly.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

MFA Thomas Rosenberg 4 800 €Three Trials

Tim Hennis, a US Army sergeant, is the only American to have been sentenced to death, exonerated, and sentenced to death again for the same crime. First convicted for the murder and rape of Kathryn Eastburn and the murder of her two children in 1985, Hennis later appealed his conviction and was exonerated - nearly unprecedented in North Carolina capital cases. He re-enlisted, fought in the Gulf War and retired from the Army to a quiet life with his wife and children. After the recovery of DNA evidence in 2006, Hennis was tried and convicted again, this time in the military courts. My feature length film Three Trials examines this judicial episode in three formally distinct interpretations of his trials. The first trial is presented in a minimalist reenactment of the court transcripts; the second trial in a digitally altered deconstruction of a 90's TV movie made about Hennis after his exoneration; and the third trial through interviews with the real characters, including Hennis himself, on death row. Each of these variations on the same story originates in a different institutional context, uses a different visual language, and has a different semiotic position relative to the original crime. What emerges is a documentary Rashomon about the memory, technology, the US military, and the bureaucracies of state violence.
This is the most technically and narratively complex work I’ve undertaken to date. I’m teaching myself how to use and then apply new technologies that haven’t been used widely in cinema, exploring non-conventional story structures, working with dozens of actors and documentary subjects, and using a variety of cinematic tools and styles. The film deals with complex and urgent themes and is a major leap forward in my own practice and career.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen tohtori Juhani Räisänen 5 600 €Tekstien kirjoittaminen ja sähköisen sovelluksen kehittäminen uudenlaista soitinta varten

Jatkan residenssissä uuden soitinrakennusprojektini toteuttamista. Soitin on sähköinen, joten mitään ääntä ei työskentystä kuulu. Käytän kuulokkeita. Uuden projektin suunnittelua jatkan niiden tutkimustulosten pohjalta, joita olen saanut tehdessäni taiteen tohtorin tutkintoa Aalto-yliopiston taideteolliseen korkeakouluun.

Tämä uusi soitin, Zorm, jatkaa tutkimustani soitinten ontologiasta. Mikä oikeastaaan on soitin, ja miksi vain pieni määrä maailmassa valmistetuista soittimista on jäänyt elämään? Soittimia pidetään kiinni kehossa, joten haluan tutkia, millainen osuus ruumiillisuudella musiikin tekemisessä on. Tämä tutkimussuunta vie kohti tanssia.

Zorm-soitin sopii tanssijan käyttöön, sillä se pystyy reagoimaan esiintyjän liikkeisiin. Olen jo itse esiintynyt sen kanssa Kuopio tanssii ja soi -festivaalilla tänä kesänä. Edellistä soitintani, Sorminaa, käytettiin liikuttamalla sormia laitteen päällä. Myös uusi soitin reagoi sormien liikkeisiin, mutta varsinainen liikkeentunnistus on tuo mukaa lisää vuorovaikutteisuutta.

Olen suuntaamassa Zorm-soitintani myös puhutun teksin käyttämisen suuntaan. Olen työskennellyt paljon runouden ja laulujen parissa, ja minua kiinnostaa yhdistää luettua runoutta soittimeni äänivalikoimaan. Tällöin muusikko tai tanssija voisi liikkumisellaan saada aikaan myös kuultavaa runoutta.

Millaista ääntä voi saada aikaan soittimella, joka tuottaa myös runoutta? Miten tanssijat ja koreografit voivat hyödyntää uuden soittimen mahdollisuuksia?
Taiteen pitää pystyä rohkeasti reagoimaan kulttuurissa tapahtuviin ilmiöihin. Taide voi tuoda näkyville asoita, jotka muuten pysyvät piilossa. Taiteen avulla voi pyrkiä kommentoimaan mutta myös muuttamaan sellaisia asioita, jotka huolestuttavat. Itse näen ympärilläni netin ja digitaalisuuden tuomia muutoksia, joiden täyttä merkitystä meidän on hankala havaita, koska elämme niiden keskellä. Näihin muutoksiin pyrin pääsemään käsiksi tällä avauksella uusiksi taiteen tekemisen välineiksi.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Dramaturge, Curator, Researcher Nienke Scholts 4 800 €Fluid Fundaments of Work-Life | Alternative Practices of Organising Performing Arts

As Saari artist in residence I plan an in-depth working period on Fluid Fundaments of work-life, a long-term artistic research project through which I both co-develop and articulate alternative practices of organising performing art. I explore artistic and critical ways through which the knowledge generated by radical small initiatives – by artists and art venues - could be shared interactively with other artists, institutions, and organisations in order to eventually evoke change systematically. At Saari, I focus particularly on one of my subjects: The 100 Day House project.
Practices of organizing evolve from the doings of artists and institutions that actively and radically re-invent how they work. Since 2012 (year of the art funding cuts in NL) I saw the urgency among my peers to create ways that are not predicated on neo-liberal value systems; that are endurable, fair practice, and attentive. Since structurally we are only at the start and there is a need for examples for alternative ways of working at large, I made my own field and collaborations the subject of this long-term research.
Engaging in the artistic practice of dramaturgy, I seek explore what knowledge is ‘composed together’ through the process of handling, working, thinking with, organising, and form-ing of research-material. The time and environment provided and the exchange with the community of artists at Saari, will be invaluable for my artistic development and allow a fundamental step for this project.
I am a hybrid practitioner that proposes dramaturgy as an artistic and autonomous practice. One of few to claim dramaturgy as the site for a practice based research; taking the position from within.
Immerse in long-term research that serves the local art-field.
To explore dramaturgy as a politicized practice: 'a ground onto which to address artistic production, by working within structures and re-imagining our relation to them at the same time, in order to produce something that exceeds them.'
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Filosofian maisteri Lotta Toivanen 5 600 €Ranskankielisen kaunokirjallisuuden suomentaminen

Haen Saaren kartanon residenssioleskelua voidakseni keskittyä täysipainoisesti kirjallisuuden suomentamiseen. Seuraava suomennostyöni on Leïla Slimanin ranskankielinen esikoisromaani Dans le jardin de l’ogre.

Marokkolaissyntyinen Leïla Slimani voitti Ranskassa vuoden 2016 Goncourt-palkinnon romaanillaan Chanson douce. WSOY julkaisee elokuussa 2018 suomennokseni kyseisestä teoksesta nimellä Kehtolaulu.

Kirjailijan esikoisromaani Dans le jardin de l’ogre (Hirviön puutarhassa) on raju ja terävänäköinen kuvaus addiktion psykopatologiasta; se ei tuomitse vaan näyttää ahdingossa kamppailevan ihmisen pohjattoman hädän. Teoksen alussa on seuraava lainaus Milan Kunderan romaanista Olemisen sietämätön keveys: ”Sillä sielua kiihotti nimenomaan se, että ruumis petti sen, ruumis, joka toimi vastoin hänen tahtoaan, ja se että sai seurata tuota petosta.” Lainaus kiteyttää hyvin romaanin perusteeman ja päähenkilön ydinongelman, joka horjuttaa hänen perhe-elämäänsä ja suistaa hänet raiteiltaan.

Ranskankielinen alkuteos (228 s.) ilmestyi Gallimardin kustantamana vuonna 2014 ja herätti ilmestyessään paljon keskustelua. Suomennokseni julkaisee WSOY vuoden 2019 kuluessa.
Rytmi on läsnä aina ja kaikilla taiteenaloilla; musiikissa ja tanssissa sen merkitys on ilmeinen, mutta kirjallisuudessa ja suomentamisessa sen tärkeyttä olisi mielestäni hyvä korostaa entisestään.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Ph.D. Karen Werner 4 800 €Strange Radio

For the past two years I have created a series of radio episodes under the general title of Strange Radio, an experimental radio autoethnography about Holocaust postmemory, the stranger, and forced migration -drawing on my family's experiences fleeing Vienna during World War Two. The focus of my proposed Saari residency project is to draw on this existing radio art project and to develop new experimental radio episodes as points of departure for articulating an interdisciplinary sonic-sociological methodology. My hypothesis is that working sonically, and in particular radiophonically, supports the political as well as the evocative potential of critical autoethnography. A Saari residency would enable me to produce more radio pieces and to begin working a book manuscript called Strange Radio as Method in order to contribute to arts-based research methodology discussions in a grounded and exciting way.

Strange Radio makes interdisciplinary contributions to the fields of ethnography, radio studies, radio art, and Holocaust postmemory. My new radio work will focus on "the stranger" and will experiment with a strange aesthetic, inspired by US playwright Erik Ehn's writing about strangeness and healing. The content of these radio autoethnographic pieces will be intimate and political; the style will be associative assemblage. The book manuscript will look at implications for working in radio and sound, particularly in avant-garde ways, as research.

Strange Radio boldly combines radio art and academic research. Using a mass media form (radio) in an experimental way (creative practice) as a vehicle for developing knowledge (ethnography) makes a number of claims about what knowledge, mass communication, and art are and how they interrelate. Strange Radio also boldly brings the politics of strangers, displacement, and forced migration into dialogue with the existential and spiritual dimensions of self and stranger (other.)
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti

Taiteen maisteri Leena Ylä-Lyly 4 800 €Valokuvan ja meditaation yhteyden tutkiminen

Edellisessä valokuvasarjani Marraskuu teemat olivat kuolema, tyhjyys ja hiljaisuus. Vaikuttimina olivat zen-buddhalainen ajatusmaailma ja estetiikka.
Työskennellessäni sarjani "Marraskuu" parissa ja harjoittaessani zen­meditaatiota aloin ajatella valokuvan ja meditaation yhteyttä. Kuten valokuva, on meditaatio näennäisen hiljainen tapahtuma, joka ei itsessään pidä sisällään liikettä. Kuitenkaan mikään hiljaisuus ei ole hiljainen, vaan se pitää sisällään liikkeen, äänen. Kuten hiljainen kuva, joka vangitsee katsojan keskittyen katsomaan ja kuulemaan äänen sen sisällä, kokemaan liikkeen, joka ei liiku. Tämä on mielestäni täydellinen kuva ja tätä yritän työskentelyssäni tavoittaa. Edellisessä sarjassani Marraskuu löysin valokuvallisen kielen, joka kiehtoo minua äärimmäisen paljon. Aion viedä tätä eteenpäin ja tutkia sen suomia mahdollisuuksia uusien teosten muodossa.
Yhteiskunnassamme, jonka kakofonia, sekä visuaaliset ärsykkeet suorastaan huutavat hiljentymisen tarvetta, on hiljentyminen ja läsnäolo kenties vaikeampaa kuin koskaan. Taiteen suomia mahdollisuuksia hiljentymisen, uppoutumisen ja kohtaamisen mahdollistajana ei tule hukata.
Elämme kulttuurissa, jossa hiljentymiselle on (paradoksaalisesti) huutava tarve. Olemme jatkuvasti toisaalla. Meditaatio, hiljentyminen, uppoutuminen on pelottavaa, sillä se avaa aluksi kuultavaksemme oman sisäisen kakofoniamme, jota on vaikea hyväksyä. Moni ei tähän pysty. Taide voi toimia saattajana, kuin vaivihkaa johdattaa hiljentymään ja olemaan läsnä. Voimme jopa kohdata itsemme. Rohkeasti. Vaikka mitään pelättävää ei koskaan ollutkaan.
Jaa Twitter | Facebook | Sähköposti